芻議江南絲竹合奏曲《春江花月夜》

何依霖

《春江花月夜》是一首著名的江南絲竹樂合奏作品，它具有江南絲竹樂清新委婉、舒緩悠揚(yáng)、清細(xì)輕雅的藝術(shù)特點(diǎn)?！洞航ㄔ乱埂犯木幾詡鹘y(tǒng)琵琶文曲《夕陽簫鼓》。根據(jù)樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)與表現(xiàn)手法的不同，傳統(tǒng)琵琶曲可以分為“文曲”、“武曲”、“大曲”三類。文曲優(yōu)美舒緩、清新優(yōu)雅，多表現(xiàn)自然風(fēng)光和人物內(nèi)心情感，具有抒情性的特點(diǎn)，代表作品有《塞上曲》、《夕陽簫鼓》等；武曲悲壯慷慨、恢弘威武，具有寫實(shí)性的特點(diǎn)，多表現(xiàn)具有故事情節(jié)的內(nèi)容或者戰(zhàn)爭場面，代表作品《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；“大曲”兼有“文曲”與“武曲”的風(fēng)格特征和表現(xiàn)手法，具有抒情性與寫實(shí)性融為一體的綜合性藝術(shù)特點(diǎn)，代表作品有《陽春古曲》、《燈月交輝》等。

一、春江花月夜的曲源及創(chuàng)作過程

琵琶曲《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等。在晚清文學(xué)家姚燮（1805-1864）最重要的著作《今樂考證》中出現(xiàn)了有關(guān)“夕陽簫鼓”這一曲名的早期書面記載，在此書的“江南派琵琶目補(bǔ)”中《夕陽簫鼓》與《玉盤珠》一同被劃為“中曲”，但是書中并沒有附上《夕陽簫鼓》的樂譜。鞠士林是“浦東派”琵琶藝術(shù)的鼻祖，琵琶演奏技藝高超，被稱為“江南第一手”。1860年所傳的鞠士林（1793-1874）琵琶譜《閑敘幽音》（又稱《鞠士林琵琶譜》）中，已經(jīng)有了《夕陽簫鼓》的樂譜記錄。除此之外，《檀槽集琵琶譜》、《吳蜿卿琵琶曲譜手抄本》、《邱懷德琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜抄本》中均有收錄這一作品。1842年張兼山手抄的《檀槽集琵琶譜》中，《夕陽簫鼓》有了頭段、二段、三段的段落分割與提示。在《邱懷德琵琶譜》中夕陽簫鼓已有七個(gè)小標(biāo)題，分別是【回風(fēng)】、【卻月】、【臨水】、【登山】、【群嘯】、【晚眺】、【歸舟】。在鞠士林再傳弟子、浦東派琵琶大師陳子敬1898年的琵琶譜抄本中，夕陽簫鼓同樣分為七個(gè)段落，唯一不同之處是將第五個(gè)段落的標(biāo)題由【群嘯】改為【嘯嚷】。這一時(shí)期流傳的《夕陽簫鼓》樂譜結(jié)構(gòu)上大體相同，基本加工和改動(dòng)不大，在流傳過程中增加了段落的名稱。

李芳園，平湖人，是清代琵琶演奏家，家族五代都善于琵琶演奏，其流派被稱為“平湖派”，在江浙一帶頗有影響力。李芳園根據(jù)父親李其枉的傳譜，將《夕陽簫鼓》進(jìn)行了較大的改編。首先，李芳園借白居易的《琵琶行》中的意象，將曲名改為《潯陽琵琶》。其次在結(jié)構(gòu)上將原來的七段增擴(kuò)成十段，同時(shí)每個(gè)段落都有了譬如“夕陽簫鼓”、“花蕊散回風(fēng)”、“關(guān)山臨卻月”、“臨水斜陽”、“楓荻秋聲”、“巫峽千尋”、“簫聲紅樹里”、“臨江晚眺”、“漁舟唱晚”、“夕陽影里一歸舟”等極為風(fēng)雅的標(biāo)題。再次，李芳園在樂曲的演奏技巧和樂曲音調(diào)上也做了加工。李芳園在1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新譜》（也稱李氏琵琶譜）中收錄了這首樂曲。

著名琵琶演奏家汪昱庭（1872-1951）先后向李芳園、陳子敬等人學(xué)習(xí)琵琶，采“平湖派”、“浦東派”兩家之長，形成了獨(dú)具一格的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)立了重要的琵琶流派——“汪派”。20世紀(jì)初，汪昱庭對(duì)李芳園的《潯陽琵琶》進(jìn)行了較大的改動(dòng)和加工。首先在演奏方法和技巧上刪掉了纖細(xì)柔弱的繁音花指，其次將李芳園的《潯陽琵琶》改名為《潯陽夜月》，但是仍然保持了李芳園十個(gè)段落的結(jié)構(gòu)劃分。經(jīng)過汪昱庭的改編之后，整首作品的風(fēng)格更為素雅，樂曲整體的風(fēng)格也得到了高度的統(tǒng)一。

1925年，大同樂會(huì)的柳堯章憑借自己的西洋音樂功底以及琵琶等民族樂器的演奏經(jīng)驗(yàn)，融入西方音樂多聲部創(chuàng)作的思維，以汪昱庭先生的《潯陽夜月》為原型，首次將這首琵琶獨(dú)奏作品改編成江南絲竹合奏曲。柳堯章先生自幼學(xué)習(xí)音樂，掌握鋼琴、小提琴、大提琴等多樣西方樂器，對(duì)中國的民族樂器也十分酷愛。1924年，柳堯章與年長他三十幾歲的鄭覲文相識(shí)，兩人相談甚歡、相見恨晚，很快就成為了忘年之交，并加入了鄭覲文于1918年在上海創(chuàng)辦的“大同樂會(huì)”。鄭先生得知柳堯章喜愛民樂，就推薦他跟隨汪昱庭學(xué)習(xí)琵琶演奏。柳堯章學(xué)習(xí)非常用功，從汪昱庭處習(xí)得了《潯陽夜月》的演奏精髓。1924年，大同樂會(huì)女子樂團(tuán)在上海市政廳舉行古樂舞大會(huì)，柳堯章應(yīng)鄭覲文邀請(qǐng)前往觀看。演出結(jié)束后柳堯章與鄭覲文談心，柳堯章認(rèn)為古曲的發(fā)掘整理困難，同時(shí)也不易傳播，如果改編成江南絲竹樂的形式將更受民眾歡迎、更易普及。于是，在鄭先生的鼓勵(lì)與支持下，柳堯章在1925年將《潯陽夜月》改編成江南絲竹合奏曲《春江花月夜》。鄭覲文根據(jù)每個(gè)段落的意境為樂曲的各個(gè)段落賦予充滿詩情畫意的標(biāo)題，并根據(jù)唐代詩人張若虛的詩作《春江花月夜》為樂曲定名?！洞航ㄔ乱埂返尿v空出世，為江南絲竹樂注入了新鮮的能量，立即引起了轟動(dòng)，獲得社會(huì)各界的巨大好評(píng)。

1926年，柳堯章又將華秋蘋《南北二派秘本琵琶譜》中的月兒高改編成了絲竹合奏曲《霓裳羽衣曲》?！洞航ㄔ乱埂?、《霓裳羽衣曲》這兩首作品成為了大同樂社的保留曲目，合奏樂作品的成功推出使大同樂會(huì)一時(shí)風(fēng)頭無兩。作為大同樂會(huì)的創(chuàng)始人，鄭覲文先生希望重建一種“能夠會(huì)世界一切音樂精華之通的”中國國樂。因此，大同樂會(huì)一直致力于三個(gè)方面的工作，首先是發(fā)掘、研究、保護(hù)中國的傳統(tǒng)音樂文化；第二是通過聘請(qǐng)國內(nèi)的優(yōu)秀音樂專業(yè)人事從事教學(xué)工作，從而推動(dòng)我國民族音樂的人才培養(yǎng)；第三是復(fù)制改良傳統(tǒng)民族樂器（復(fù)制箜篌、五弦琵琶、忽雷等樂器）、創(chuàng)新記譜法（七線譜）、進(jìn)行民族音樂的創(chuàng)編，借此來傳播中國傳統(tǒng)民族民間音樂。自大同樂會(huì)的民族音樂獨(dú)奏曲改編成合奏曲的嘗試之后，樂壇上涌現(xiàn)出了一批民族器樂改編作品。可以說，大同樂會(huì)的藝術(shù)探索開創(chuàng)了近代民族器樂合奏曲創(chuàng)作的先河。

新中國成立以后，民族器樂合奏曲《春江花月夜》經(jīng)過了多位音樂家的整理以及集體創(chuàng)編，使得音樂作品更為完善、藝術(shù)特征更為鮮明，深受國內(nèi)外聽眾的喜愛。《春江花月夜》通過優(yōu)美清新的旋律、靈動(dòng)流暢的節(jié)奏、巧思精妙的配器、淡雅幽然的藝術(shù)風(fēng)格，將江南水鄉(xiāng)的迷人景致盡情展現(xiàn)給聽眾。整首作品好像一副“色彩柔和、工筆精細(xì)的山水畫”，被譽(yù)為“中國古典音樂名曲中的名曲、經(jīng)典中的經(jīng)典?！?/p>

二、江南絲竹樂的藝術(shù)特征——以《春江花月夜》為例

我國的絲竹樂歷史悠久，絲竹是我國民間小型弦管樂器的統(tǒng)稱，“絲”與“竹”指的是我國最早的樂器分類法——八音之中的樂器。絲竹樂根植于民間、活躍于民間，職業(yè)藝人主要在婚喪嫁娶等民俗活動(dòng)以及茶肆等各種娛樂場所中演奏。傳統(tǒng)的絲竹樂經(jīng)過加工甄選之后，具有了濃郁的江南地方色彩，從而成為絲竹樂地域性的代表之一——江南絲竹。江南絲竹廣義指的是流行與蘇、浙、滬等地區(qū)的絲竹音樂，狹義來講主要指流行于上海地區(qū)的絲竹音樂。上海作為經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的中心，同時(shí)也是江南絲竹音樂的發(fā)展中心。20世紀(jì)50年代，江南絲竹作為樂種名稱正式被定名。江南絲竹合奏曲《春江花月夜》自問世以來，被各種民族樂隊(duì)、樂團(tuán)視為經(jīng)典曲目。

江南絲竹樂曲目的來源主要有幾個(gè)方面，一是明清時(shí)期流行的六板以及由此衍生出的《慢六板》、《中花六板》等樂曲；二是牌子曲如《柳青娘》、《層疊樓》等；三是江南地區(qū)流行的小調(diào)，例如《紫竹調(diào)》、《侉侉調(diào)》等；四是改編歷代民間名曲，例如笛子曲改編的《鷓鴣飛》、琵琶曲改編的《春江花月夜》等等?！洞航ㄔ乱埂愤@一類新編的器樂曲被稱為“新絲竹”。隨著時(shí)間的推移，《春江花月夜》、《月兒高》等移植至絲竹樂中的新曲已成為傳統(tǒng)曲目，同時(shí)全新的一批江南絲竹音樂作品又應(yīng)運(yùn)而生。這些新創(chuàng)作的江南絲竹樂作品要么被保留下來逐漸成為傳統(tǒng)曲目，要么在歷史和群眾的考驗(yàn)和見證下被淘汰，也正因?yàn)槿绱?，江南絲竹音樂的精品才會(huì)在歷史的長河中保留下來。樂隊(duì)、樂團(tuán)或樂社一方面會(huì)演奏前期、前人留下的傳統(tǒng)曲目，一方面將一些作品帶入、改編或創(chuàng)作成絲竹音樂形成新曲目。長此以往，新曲目在傳播過程中逐漸變成傳統(tǒng)曲目，而江南絲竹不斷更新循環(huán)的曲目格局最終形成。

樂隊(duì)編制是決定江南絲竹音樂風(fēng)格的重要因素。江南絲竹作為小型的絲竹樂合奏形式，樂隊(duì)編制主要以絲弦樂器和竹管樂器構(gòu)成，樂器數(shù)量少則三、四件，多則七、八件，有時(shí)一人可演奏多種樂器。絲弦類樂器常用的有二胡、中胡、琵琶、揚(yáng)琴、三弦、秦琴等。竹管樂器的主奏樂器有曲笛、簫、笙等。特別是曲笛可以說是江南絲竹中不可或缺的樂器。輕型打擊樂器常用的有檀板、木魚、南梆子、懷鼓等。江南絲竹中所使用的樂器，音色各具特色，音樂的風(fēng)格清雅細(xì)膩、流暢抒情、優(yōu)淡綺麗，輕小花繁。有時(shí)根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)和樂器承擔(dān)的比重安排樂器演奏的位置。譬如在演奏《春江花月夜》時(shí)，樂隊(duì)編制中最中間、最顯要的樂器位置一定是非琵琶與簫莫屬?！洞航ㄔ乱埂返臉逢?duì)編制沒有固定要求。柳堯章和鄭覲文最早創(chuàng)作的一版《春江花月夜》是一首江南絲竹四重奏作品。一把琵琶為主奏，箏、簫、二胡為伴奏。20世紀(jì)20年代上海大同樂會(huì)的對(duì)外演出中，一般使用琵琶、洞簫、二胡、中胡、大胡、阮、古箏七件樂器，由七位樂師演奏。在隨后的改編后，他們將樂曲擴(kuò)展為十二個(gè)聲部的合奏，包括琵琶、箏、三弦、二胡、京胡、笛、簫、笙、管、揚(yáng)琴、云鑼、鼓板等民族樂器。

三、《春江花月夜》的結(jié)構(gòu)分析和創(chuàng)作特點(diǎn)

《春江花月夜》采用了曲牌聯(lián)綴體式的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，這是中國傳統(tǒng)民族器樂經(jīng)常使用的創(chuàng)作原則。同時(shí)，樂曲創(chuàng)作中巧妙地使用了“魚咬尾”、“換頭合尾”等中國傳統(tǒng)民族民間音樂的創(chuàng)作手法?！棒~咬尾”是指后一個(gè)樂句的開頭重復(fù)前一個(gè)樂句結(jié)尾的音，從而完成連綿不斷的音樂發(fā)展?！皳Q頭合尾”是指每個(gè)樂段的前部分不相同、各有變化，但是結(jié)尾部分相同或者相似，這種創(chuàng)作手法可以使多段落的音樂得到有機(jī)的統(tǒng)一，而變化中求統(tǒng)一，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的美學(xué)原則。

《春江花月夜》共有十個(gè)段落，每個(gè)段落各有標(biāo)題：“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風(fēng)迥曲水”、“花影層疊”、“水深云際”、“漁歌唱晚”、“洄瀾拍岸”、“橈鳴遠(yuǎn)瀨”、“欸乃歸舟”和“尾聲”。樂曲借用詩人張若虛的詩作《春江花月夜》中的意境，將“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”這些迷人的意象集中展現(xiàn)在人們的眼前。標(biāo)題的使用與音樂所傳達(dá)的格調(diào)高度吻合，通過這些標(biāo)題可以幫助演奏者更好的理解、體驗(yàn)音樂。

《春江花月夜》通過豐富細(xì)膩的音樂語匯描繪了江南的迷人景色，生動(dòng)的音樂形象讓人浮想聯(lián)翩?！敖瓨晴姽摹笔钦鬃髌分械闹黝}部分，引子所使用的音樂語言非常凝練，通過模擬蕭鼓的音響營造出了恬淡寧靜的夜晚景色。伴隨著主題的出現(xiàn)，彷佛緩緩將一副優(yōu)美的畫卷盡現(xiàn)眼前。主題旋律進(jìn)行采用了“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，使音樂始終處于延綿不斷的發(fā)展中。主題樂段是后面樂段的原型，后面的樂段是主題的變奏，而主體段的最后一句在后面的段落中反復(fù)出現(xiàn)，遵循了“換頭合尾”的創(chuàng)作原則?！霸律蠔|山”是樂曲的第一變奏，描繪了一輪明月在夕陽中緩緩升起的景象，這一段落使用了六聲調(diào)式?！帮L(fēng)迥曲水”彷佛讓人置身于清風(fēng)拂過、蕩起漣漪的江面上?！盎ㄓ皩盈B”琵琶一連串密集音響的華彩使用，使花影在風(fēng)中紛亂搖曳的景象映入眼簾，隨后又回到“合尾”的部分。“水深云際”通過音色與音區(qū)的對(duì)比描繪了浮云游動(dòng)、海天一色的景象。“漁歌唱晚”中木魚的使用使?jié)O夫悠然自得在江面上歌唱的形象躍然紙上，后半段速度的加快為音樂增添了詼諧幽默的色彩。從這個(gè)樂段開始音樂畫面中有了人物的加入，使得音樂更多了一絲生動(dòng)感?！颁懪陌丁迸c其他段落不同，并沒有在段落開頭使用長音引導(dǎo)，并且也沒有使用“合尾”。旋律由慢漸快、一氣呵成的發(fā)展，逐步將音樂推向高潮。“橈鳴遠(yuǎn)瀨”中的音樂進(jìn)行仍然采用了“魚咬尾”的旋法，最后結(jié)束在中音區(qū)?！皻G乃歸舟”是全曲篇幅最大的一個(gè)段落，也是全曲的高潮部分?！皻G乃歸舟”表現(xiàn)了江面上行船聚集、人聲鼎沸的熱鬧畫面，音樂較之前的段落相比也多了一些煙火氣?！颁懪陌丁?、“橈鳴遠(yuǎn)瀨”、“欸乃歸舟”三個(gè)段落有著密切的關(guān)系，它們將音樂不斷發(fā)展最后達(dá)到高潮階段。“尾聲”音樂語言簡練，悠揚(yáng)安靜，隨著樂曲的漸慢漸弱，刻畫了行船遠(yuǎn)去、波光寧靜的自然景象。

《春江花月夜》通過質(zhì)樸流暢的音樂語言，舒展、平穩(wěn)的音樂框架將祖國的大好河山描繪得淋漓盡致。民族器樂曲的改編使傳統(tǒng)樂曲煥發(fā)生機(jī)，燃起新的藝術(shù)魅力。新中國成立以后，一些樂團(tuán)重新整理、改編了這首作品。中國廣播民族樂團(tuán)的改編保留了其傳統(tǒng)的風(fēng)韻，已成為中國廣播民族樂團(tuán)的保留曲目?！洞航ㄔ乱埂返乃囆g(shù)魅力不言而喻，先后多次被改編成不同體裁的作品。《春江花月夜》被劉莊改編成木管五重奏，被陳培勛改編成交響音畫作品。上個(gè)世紀(jì)70年代作曲家黎英海先生又將這首作品改編成鋼琴獨(dú)奏曲，成為民族音樂鋼琴改編曲中的代表作?！洞航ㄔ乱埂费潘坠操p，不僅在許多民俗活動(dòng)中常常能聽到這段熟悉的音樂，它的旋律還響徹在像G20峰會(huì)這樣的國際舞臺(tái)上。春、江、花、月、夜，我們可感知的這些自然意境透過音樂的方式表現(xiàn)出來，人們能從中感受到人與自然的和諧交融。整首樂曲表達(dá)的寧靜致遠(yuǎn)的意境也與中國傳統(tǒng)文化的審美觀不謀而合。

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