維瓦爾第《奏鳴曲》RV53演奏作品及雙簧管演奏特點(diǎn)

【摘要】維瓦爾第的《奏鳴曲》RV53是一首具有典型巴洛克音樂風(fēng)格奏鳴曲，對(duì)研究維瓦爾第管樂器音樂作品的創(chuàng)作具有重要地位。本文著重分析了這首作品的音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，梳理巴洛克時(shí)期器樂作品的類別與意義，并討論了現(xiàn)代雙簧管演奏這首作品的演奏技法特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】巴洛克音樂；雙簧管；維瓦爾第【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

維瓦爾第《奏鳴曲（RV53）》原為為豎笛（recorder）創(chuàng)作的獨(dú)奏奏鳴曲，因?yàn)樨Q笛與巴洛克雙簧管音域大致相同，所以用雙簧管演奏的版本更為流傳。樂曲的音樂創(chuàng)作風(fēng)格極富“巴洛克”時(shí)期木管音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，從作品的音樂內(nèi)容與樂章布局來看，是一首典型的教堂奏鳴曲，具有鮮明的功能性。通過對(duì)這首作品的分析與理解，可以準(zhǔn)確地把握維瓦爾第創(chuàng)作的十二首雙簧管作品，起到對(duì)維瓦爾第乃至巴洛克音樂觸類旁通的意義。

一、17世紀(jì)晚期的奏鳴曲

歌劇的產(chǎn)生和器樂作品的發(fā)展構(gòu)成了“巴洛克”音樂時(shí)期（1600-1750）最重要的兩種藝術(shù)體裁貢獻(xiàn)。而在巴洛克晚期，器樂合奏曲的主要體裁就集中于奏鳴曲與協(xié)奏曲，奏鳴曲是一種室內(nèi)樂體裁作品，協(xié)奏曲是具有較大規(guī)模的樂隊(duì)作品。此時(shí)的“奏鳴曲”概念不同于我們現(xiàn)在熟知的奏鳴曲式概念。大約1660年開始，奏鳴曲這個(gè)名詞開始被用來表示多樂章的器樂作品。奏鳴曲按照功能，可以分為兩類：教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲。通常而言，教堂奏鳴曲是由一些比較嚴(yán)肅的樂章組成，重要的是——樂曲不具有舞蹈因素，通常由四個(gè)樂章組成，演奏的順序排列為慢—快—慢—快，第二樂章常用賦格式的模仿手法；而室內(nèi)奏鳴曲則是由一些舞曲構(gòu)成組曲（通常由這四種歐洲古老核心舞曲，阿拉曼德—庫朗特—薩拉班德—吉格組成）。分析維瓦爾第創(chuàng)作這首《奏鳴曲》大致內(nèi)容及樂章部分可得知，該首作品屬于典型的具有教堂功能的奏鳴曲。另外，從該作品的編配形式及一個(gè)樂器和通奏低音的配器編制角度而言，該首作品為獨(dú)奏奏鳴曲。

二、維瓦爾第的器樂曲創(chuàng)作及對(duì)雙簧管音樂的貢獻(xiàn)

安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678-1741）出生于意大利威尼斯一個(gè)音樂家庭，父親是圣馬可大教堂小提琴師。維瓦爾第從小也跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，所以對(duì)小提琴非常了解，他一生創(chuàng)作的協(xié)奏曲及奏鳴曲共有500多首，其中很多是為小提琴創(chuàng)作的。

維瓦爾第的創(chuàng)作與大部分巴洛克作曲家一樣，為特定的演奏者和場(chǎng)合而創(chuàng)作音樂。從體裁而言，幾乎包括了18世紀(jì)早期大部分形式，其中有歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、康塔塔、經(jīng)文歌和清唱?jiǎng)　２贿^，在維瓦爾第的作品中，最知名的還是他的器樂作品創(chuàng)作，特別是奏鳴曲與協(xié)奏曲體裁。

從1675年法國(guó)音樂家呂利在作品《能治病的愛情》中使用雙簧管作為配器開始，雙簧管以其優(yōu)美的音色進(jìn)入西方主流作曲家的創(chuàng)作視野，維瓦爾第也不例外，他一生創(chuàng)作12首雙簧管協(xié)奏曲，喜歡在奏鳴曲中使用雙簧管與撥弦古鋼琴的組合。維瓦爾第的雙簧管音樂創(chuàng)作更多地體現(xiàn)了藝術(shù)價(jià)值與意義，極大地拓展了巴洛克時(shí)期音樂創(chuàng)作的形式與體裁，畢竟與小提琴與大提琴相比，雙簧管一直屬于較為“冷門”的樂器。從他創(chuàng)作的音樂中可以鮮明且具體地表現(xiàn)出巴洛克音樂所蘊(yùn)含的人文主義精神、思想與氣質(zhì)，可以更充分地展現(xiàn)巴洛克音樂時(shí)期的時(shí)代音樂風(fēng)格與魅力。

三、維瓦爾第《奏鳴曲（RV.53）》的音樂創(chuàng)作

這是一首原為豎笛創(chuàng)作的教堂奏鳴曲作品，改編為雙簧管演奏后對(duì)樂曲的音樂張力變化體現(xiàn)更為明顯，特別是經(jīng)過現(xiàn)代雙簧管演繹這首作品使音樂更精致，音準(zhǔn)也更為穩(wěn)定。樂曲的樂章布局也較為明晰——慢—快—慢—快。

樂曲第Ⅰ樂章創(chuàng)作與作曲家其他作品音樂風(fēng)格與音樂創(chuàng)作發(fā)展手法很相似，樂曲的前四小節(jié)運(yùn)用附點(diǎn)節(jié)奏型與柱式和聲的簡(jiǎn)單創(chuàng)作手法將音樂拉開帷幕，樂曲的獨(dú)奏聲部進(jìn)入后音樂情緒溫暖變得起來，獨(dú)奏聲部演奏的前八小節(jié)極富音樂表現(xiàn)力，是筆者認(rèn)為本曲中最高貴、典雅的旋律。樂曲由11小節(jié)開始便很具有維瓦爾第典型音樂發(fā)展手法：（1）模進(jìn)式的音樂變化發(fā)展手法；（2）有很多旋律變奏“加花”，經(jīng)過音與回音的裝飾手法增多。值得注意的是，盡管巴洛克音樂時(shí)期還不具有鮮明的樂曲結(jié)構(gòu)布局劃分，但該樂曲已經(jīng)具有了“回歸曲式”的明顯印跡：（1）樂曲的獨(dú)奏聲部結(jié)束后，伴奏聲部又回歸到起初的樂曲開始部分，進(jìn)行原樣重復(fù)。2伴奏聲部不僅是伴奏，它和獨(dú)奏是作為一個(gè)整體來構(gòu)思的，盡管獨(dú)奏在樂曲中經(jīng)常處于主導(dǎo)地位。

第Ⅱ樂章整體的音樂發(fā)展更像一個(gè)大規(guī)模的展開性陳述，樂曲的前八小節(jié)將兩個(gè)有動(dòng)力的主體引出后，便進(jìn)入大量使用模進(jìn)式的十六分音符發(fā)展手法階段。樂曲在調(diào)性上在不斷進(jìn)行著c小調(diào)及同名調(diào)的T-D的交替。由于旋律聲部的復(fù)雜變化，此樂章在伴奏織體與和聲編配上顯得比較簡(jiǎn)單，特別突出的是，如本樂章6516小節(jié)的模進(jìn)手法，在演奏過程中需要更穩(wěn)定的節(jié)奏，旋律聲部更要突出骨干音的演奏，形成特有的旋律線條。這首樂曲40小節(jié)也采用了“同頭”式的回歸曲式，使音樂形象更完整。

樂曲的第Ⅲ樂章的音樂形象更貼近莊嚴(yán)的宗教背景，音樂的速度較慢，旋律進(jìn)行多以級(jí)進(jìn)為主，節(jié)奏型則采用四分附點(diǎn)節(jié)奏，音樂材料大多以模進(jìn)的形式進(jìn)行發(fā)展，伴奏聲部則像回聲一樣在不同音程關(guān)系上重復(fù)著附點(diǎn)音符的進(jìn)行與發(fā)展，這樣的音樂聽起來更貼近文藝復(fù)興宗教題材的經(jīng)文歌體裁。

樂曲的Ⅳ樂章的整體音樂表情是快板（allegro），音樂情緒熱烈，速度也較為歡快，有著十分歡快的音樂氣氛與效果。在和聲布局方面，作曲家為增強(qiáng)音樂氣氛的渲染，大量使用帶有動(dòng)力化的音樂旋律行進(jìn)方式。另外，旋律具有很強(qiáng)的舞蹈性，這也更突顯了作曲家創(chuàng)作的民族音樂風(fēng)格與氣質(zhì)。樂曲都在c小調(diào)上建立的，雙簧管一直在完成著不間斷的八分音符演奏，音樂發(fā)展的材料并不多，13小結(jié)前便交代了樂曲發(fā)展的主題，之后的音樂便是在展開性陳述與模進(jìn)的發(fā)展手段下不斷展開的。這一樂章的雙簧管演奏需要手指更靈活與清楚的跑動(dòng)，旋律線條清晰，具有很強(qiáng)的動(dòng)力。

通過分析與實(shí)踐演奏，整首樂曲的發(fā)展之所以稱為維瓦爾第的經(jīng)典作品大致有如下的原因：（1）具備了巴洛克器樂音樂創(chuàng)作的發(fā)展手法，與常用結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)；（2）慢板樂章音樂形象莊嚴(yán)，音樂表述過程中具有很多加花的音樂樂句。音樂發(fā)展多以模進(jìn)方式級(jí)進(jìn)發(fā)展；（3）音樂發(fā)展的動(dòng)力性較強(qiáng)，伴奏與旋律聲部交替演奏主題，伴奏聲部是樂曲的重要部分。

維瓦爾第的雙簧管音樂作品具有很強(qiáng)的巴洛克時(shí)期所崇尚的文化特質(zhì)——人文主義精神特質(zhì)，這與之前文藝復(fù)興的音樂文化有著極強(qiáng)的對(duì)比與反差，盡管這樣的音樂與18世紀(jì)及以后的和聲與旋律進(jìn)行比較起來顯得還是很刻板，但是在當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境里，維瓦爾第的音樂算是“先知先覺”了。另外，維瓦爾第在創(chuàng)作作品時(shí)大量采用的“回歸曲式”在調(diào)性與音樂材料方面，把帶有結(jié)構(gòu)和邏輯性的樂曲又向前邁進(jìn)了一步。

“巴洛克音樂”這樣的音樂流派在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)氛圍下并不受到大家的重視與關(guān)注。我們可以強(qiáng)烈地感覺到文藝復(fù)興的力量古板與僵硬使當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境迫切需要這樣一股清泉來引起藝術(shù)的變革，而維瓦爾第的器樂作品就好像是這樣一股改變時(shí)代的力量。維瓦爾第創(chuàng)作的很多器樂作品在他生活的時(shí)代并沒有廣為流傳，他死后巴赫抄寫和改編他的作品時(shí)才發(fā)現(xiàn)這么多器樂音樂精品一直被掩埋。正是有著這樣一位偉大的作曲家所創(chuàng)作的12首雙簧管音樂作品，才奠定了巴洛克時(shí)期雙簧管音樂創(chuàng)作發(fā)展的地位。同時(shí)，也把維瓦爾第本人成就為歷史上為雙簧管樂器創(chuàng)作奏鳴曲與協(xié)奏曲產(chǎn)量最多的巴洛克時(shí)代作曲家。

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作者簡(jiǎn)介：魯冠恒（1987-），男，漢族，遼寧省沈陽市，碩士，北京市豐臺(tái)區(qū)少年宮一級(jí)教師，研究方向：雙簧管演奏。