李斯特鋼琴曲《夜鶯》的演奏分析

孫珊

【摘要】鋼琴演奏技巧是鋼琴學(xué)習(xí)中重要的內(nèi)容，抓住作品的感情色彩也是不可缺少的。對于鋼琴作品的技巧處理能夠更加直接地接近作者的內(nèi)心情感，更加直接地把握整首作品的創(chuàng)作目的，該論文通過對李斯特鋼琴曲《夜鶯》曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧、情感特征的分析，使演奏者更深層次的理解整首作品的內(nèi)涵、風(fēng)格特征及思想情感。更好地提高自身的演奏水平，完善自身的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】李斯特;《夜鶯》;創(chuàng)作特征;演奏技巧

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在音樂作品風(fēng)格不斷的演變和發(fā)展過程中一批又一批音樂家引領(lǐng)了不同時(shí)期的音樂思潮，古典、巴洛克、浪漫等各個(gè)時(shí)期音樂的不同演奏特點(diǎn)及技巧，充分體現(xiàn)出了西方音樂史上作曲家們思想的逐漸演變，其中弗朗次.李斯特（1811-1886）就是一個(gè)最具有代表性的音樂家，李斯特是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，引領(lǐng)了一種19世紀(jì)的音樂會炫技性的演奏風(fēng)格。他的一生都在追求急速、個(gè)性、狂放的音樂風(fēng)格。其中《夜鶯》是最具有代表性作品，該作品改編自俄羅斯著名作曲家阿拉比耶夫的同名花腔女高音獨(dú)唱曲，全曲的結(jié)構(gòu)比較自由，又賦予濃厚的浪漫主義氣息。

一、創(chuàng)作特征

鋼琴曲《夜鶯》是一首具有俄羅斯風(fēng)情的音樂作品，劇場性較強(qiáng)，又是以主題變奏的手法進(jìn)行寫作的，其具有的濃厚的鋼琴化和聲樂化的特點(diǎn)，使得全曲充滿了濃郁的浪漫主義氣息。歌曲可以通過歌詞來直接的表達(dá)出歌曲的中心內(nèi)涵，而鋼琴曲卻要通過多種的形式的節(jié)奏、旋律來表達(dá)作品的含義、塑造歌曲中所描述的具體形象。

（一）豐富多樣的節(jié)奏形式

李斯特在改編作品的時(shí)候會把原來歌曲的節(jié)奏完美的繼承下去，在原有的基礎(chǔ)上將嶄新的節(jié)奏融入其中使其在繼承的過程中得到深層次的發(fā)展，大量運(yùn)用不同音區(qū)的色彩加入來襯托他的改編曲。

（二）結(jié)構(gòu)曲式

從《夜鶯》的改編結(jié)構(gòu)上來看是并列單三部曲式：

引子? ? ? ? ? ?A? ? ? ? ? ? ? ? B? ? ? ? ? ? ? ? C? ? ? ? ? ? ? ? ?尾聲

（1-13）（14-34）（35-72）（73-104）（105-115）

由引子、ABC和尾聲結(jié)合而成，且每一個(gè)樂段的中間都由一個(gè)華彩性的樂句連接而成，氣勢磅礴，一氣呵成，在音樂的不同側(cè)面描寫上，描繪出夜鶯振翅高飛的形象，給人以一種積極向上、樂觀豁達(dá)的生活態(tài)度，整首作品也給人以一種輕松舒服感。

（三）炫技性

在原有歌曲的基礎(chǔ)上融入大量的炫技技巧和華彩樂段。由于華彩樂段的應(yīng)用，使得整首作品在改編之后的音域達(dá)到了八個(gè)八度，具有了交響樂的輝煌大氣的之感，在鋼琴的演奏過程中對于演奏者的技巧要求較高，需要演奏者能夠快速、干凈、勻稱的演奏全段。炫技性的華彩樂段不僅能夠豐富作品的內(nèi)容，還具有承上啟下的作用，能夠轉(zhuǎn)換調(diào)式、改變曲子的進(jìn)行速度和力度，以及轉(zhuǎn)變曲子感情發(fā)展。

二、李斯特《夜鶯》演奏技巧的分析

（一）觸鍵技巧

對于鋼琴大師李斯特來說，他總能通過無窮無盡的音色變化來表現(xiàn)不同的情感。使聲音更加具有華麗絢爛的色彩感，通過這種音色上的處理往往能夠使音色更具有辨識度，低音區(qū)更加渾厚深沉;中音區(qū)更加鮮明立體;高音區(qū)更加清脆嘹亮。想要達(dá)到這種音色上的變化就必須具備良好的手指素質(zhì)和演奏技巧，其中手指觸鍵技巧至關(guān)重要，所以對于演奏者來說要想處理好作品的情感，就必須注重手指擊鍵的把握，以及手腕的靈活運(yùn)用。

連音觸鍵。在演奏第一段時(shí)，主旋律剛剛響起從第14 小節(jié)處起應(yīng)該從容的演奏，手指腹部緊貼琴鍵彈奏，是一種小角度的觸鍵方式，彈奏時(shí)不用指尖而采用指腹彈奏，使得觸鍵時(shí)不像用指尖觸鍵那樣集中，有顆粒感的感覺，使得主題旋律更加渾厚、悠長、深遠(yuǎn)。

高抬指快速觸鍵。自從上一個(gè)高潮結(jié)束之后，第二個(gè)高潮開始，這也是第二個(gè)難點(diǎn)。這一樂段由四個(gè)聲部組成，這一樂段與前一個(gè)樂段屬于遞進(jìn)關(guān)系。與上一樂段相同的是主旋律仍然在右手上，但是主旋不再是中間聲部，而變成了高聲部，同時(shí)重點(diǎn)也由大指變成了小指，要求小指必須有力，彈奏的均勻、干凈，以此來強(qiáng)調(diào)突出主旋律，雖然按鍵跨度比較大，但是速度仍然要保持快板速度。這種演奏的特點(diǎn)要求練習(xí)的時(shí)候要由慢及快，勻速練習(xí)，突出小指的主旋律，控制大指和食指的按鍵音，在右手的跳躍中最大跨度達(dá)到了11度，對于這種大跨度樂段還要保持連貫性，這就要求彈奏著具有較高的精準(zhǔn)性和均勻性。

（二）音樂色彩層次和演奏

在音樂色彩層次與演奏中要求彈奏者要著重注意音色以及音量的把握，就像詩歌朗誦一般充滿了抑揚(yáng)頓挫，可以準(zhǔn)確的抒發(fā)出作者的內(nèi)心情感。

色彩層次。在李斯特改編的鋼琴曲《夜鶯》中，鋼琴的運(yùn)用提到了一個(gè)新高度，不再僅僅是一件樂器，還是一個(gè)樂隊(duì)，在不同的音區(qū)演奏都給人以一種使用不同樂器在演奏的感覺。為了更好地演奏《夜鶯》我們應(yīng)該采用多種方法、手段從而來達(dá)到更加完美的音響效果。在演奏達(dá)到高潮的時(shí)候以一連串即興的隨意的音符戛然而止，使樂曲回到最初的柔版階段。在以往的演奏當(dāng)中，演奏者會通過即興演奏的方式來增加演奏效果，使其呈現(xiàn)出不同的演奏方式，體現(xiàn)不同的情感。

力度層次。整首曲子的力度多種多樣，真可謂是千變?nèi)f化，通過周圍比較強(qiáng)的力度襯托中間較弱的力度，從而來渲染內(nèi)種安靜的氛圍。在接近尾聲的時(shí)候，采用一大串和旋修飾音來渲染氣氛，由弱到強(qiáng)，在由強(qiáng)及弱的夸張手法來展現(xiàn)夜鶯歌喉的靈動(dòng)柔美。修飾音是李斯特獨(dú)特的音樂創(chuàng)作手法，在演奏時(shí)左右手交替演奏的和旋顫音也是演奏難度較大的，在彈奏時(shí)容易出現(xiàn)雙手重疊導(dǎo)致聲音不清晰，拍點(diǎn)不準(zhǔn)確，因此在平時(shí)練習(xí)的過程中應(yīng)該保持一個(gè)手腕力度向上，一個(gè)手腕力度向下，又或者一個(gè)手腕放松而另一個(gè)手腕僵硬的演奏方法等等，要反復(fù)慢速練習(xí)，手腕放松，保持兩手協(xié)調(diào)。

（三）鋼琴踏板的運(yùn)用

在鋼琴演奏當(dāng)中踏板的運(yùn)用起到了至關(guān)重要的作用，踏板不僅能夠起到改變音色的作用還能夠使整首作品的情感更加接近完美。

弱音踏板的運(yùn)用。李斯特在開頭使用弱音踏板不僅可以使得整首曲子變得更加柔美，還可以增加聲音中的柔和，從而去除音質(zhì)中能夠出現(xiàn)的敲擊的因素。這種方式是浪漫主義音樂家常用的音樂表現(xiàn)形式，借助弱音踏板來巧妙地把音樂從很弱的聲音中柔和緩慢的釋放出來，慢慢地進(jìn)入主題，緩緩地放開踏板。

延長音踏板的運(yùn)用。這里運(yùn)用延音踏板來模仿夜鶯的唱歌，也是對原著阿拉比耶夫《夜鶯》中最后一段花腔女高音唱法的巧妙模仿。最后全曲以華彩樂段結(jié)束，就像是太陽光灑滿了整個(gè)森林，以夜鶯唯美的獨(dú)唱來作為全曲的結(jié)尾部分，李斯特在結(jié)尾這一部分特意采用了一個(gè)延音的長踏板，這一長踏板維持了整個(gè)華彩樂段，增加了整個(gè)華彩樂段的洪亮感。

三、結(jié)語

綜上所述，對于李斯特的改編鋼琴曲《夜鶯》來說，大量的鋼琴演奏技巧是使其得到充分發(fā)揮的前提，這些鋼琴演奏技巧的運(yùn)用使得整首作品的風(fēng)格更加突出，夜鶯形象更加生動(dòng)具體。作為演奏者的我們應(yīng)該著重注意我們的手指技巧練習(xí)，不斷地完善和提高自己，為今后的演奏之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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