美國(guó)音樂(lè)院校鋼琴表演專業(yè)的課程設(shè)置優(yōu)勢(shì)

【摘要】表演專業(yè)在我國(guó)尚處于發(fā)展階段，多年來(lái)一直只能授予學(xué)士、碩士學(xué)位。直到2018年，我國(guó)最高音樂(lè)學(xué)府上海音樂(lè)學(xué)院和中央音樂(lè)學(xué)院才設(shè)立了第一個(gè)表演專業(yè)的博士學(xué)位點(diǎn)。而美國(guó)的表演專業(yè)歷史悠久，其對(duì)應(yīng)的博士學(xué)位（DMA）的設(shè)立距今也經(jīng)歷了近70年的發(fā)展，對(duì)于其在課程設(shè)置方面的優(yōu)勢(shì)是值得我們學(xué)習(xí)借鑒的。

【關(guān)鍵詞】美國(guó)音樂(lè)院校; 表演專業(yè) ;課程設(shè)置

【中圖分類號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

當(dāng)代音樂(lè)教育哲學(xué)領(lǐng)域最為杰出的代表人物之一大衛(wèi)·艾略特（David J.Elliott，目前任教于紐約大學(xué)）認(rèn)為：“音樂(lè)的概念是開(kāi)放性的，音樂(lè)教育的價(jià)值是多方面的，人們對(duì)于音樂(lè)的理解可以是多角度的，音樂(lè)教學(xué)的方法也可以是多種多樣的?！盵1]美國(guó)的兩百多所音樂(lè)院校正是秉承這樣的教育理念吸引了世界上眾多天賦異稟的音樂(lè)學(xué)習(xí)者去接受先進(jìn)的音樂(lè)教育。 在表演專業(yè)方面，美國(guó)提供學(xué)士、碩士、博士學(xué)位以及演奏家文憑，其中表演方向的音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位（Doctor of Musical Arts，簡(jiǎn)稱DMA）距今已有近70年的發(fā)展歷史。在課程設(shè)置的實(shí)踐性和多樣性方面，美國(guó)音樂(lè)院校表演專業(yè)教育系統(tǒng)的先進(jìn)性值得我們參考借鑒。本文將以筆者就讀過(guò)的密蘇里大學(xué)和羅切斯特大學(xué)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院為例，就鋼琴表演專業(yè)課程設(shè)置的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行探討。

一、實(shí)踐是音樂(lè)表演專業(yè)不可或缺的部分

中央音樂(lè)學(xué)院周海宏教授談到：“音樂(lè)表演是把音樂(lè)審美理想呈現(xiàn)為音樂(lè)審美感受的核心環(huán)節(jié)， 是人類操控自己的肢體與嗓音實(shí)現(xiàn)音樂(lè)審美理想的特殊能力，音樂(lè)表演者是音樂(lè)文化活動(dòng)的執(zhí)行者。作為連接創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，溝通作曲家與聽(tīng)眾的橋梁，音樂(lè)表演人才不僅要掌握駕馭樂(lè)器或嗓音的技能，還要對(duì)音樂(lè)作品本體有深入的了解，對(duì)受眾的審美規(guī)律有全面的認(rèn)識(shí)，同時(shí)兼具傳承傳統(tǒng)音樂(lè)文化的職責(zé)與創(chuàng)新精神”[2]。作為一名高水平的音樂(lè)表演者，既要在理論知識(shí)上掌握作曲家的曲目創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景，又要掌握演奏此項(xiàng)樂(lè)器必備的技術(shù)，還要在尊重作曲家創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上融入自己對(duì)作品的理解，這一系列復(fù)雜又艱難的過(guò)程進(jìn)行到最后都需要實(shí)踐在舞臺(tái)上才能完整的體現(xiàn)出來(lái)。在美國(guó)，源源不斷的演出機(jī)會(huì)給表演專業(yè)的學(xué)生提供大量展示能力的機(jī)會(huì)。例如專業(yè)老師們會(huì)每周給學(xué)生組織2-4小時(shí)不等的觀摩課（Studio Class），或由3-5個(gè)學(xué)生組成的小組課（Group Class），讓學(xué)生在一群熟悉的觀眾朋友面前演奏即將參加考試、比賽或音樂(lè)會(huì)的曲目，演奏完畢后老師和同學(xué)們提出建設(shè)性的意見(jiàn)，這是正式在公眾亮相前，學(xué)生鍛煉演奏新曲目的良好機(jī)會(huì)。演奏者在臺(tái)上不僅需要克服緊張的心理因素，因?yàn)檫@種因素或多或少會(huì)影響音樂(lè)的質(zhì)量，還需要鍛煉學(xué)習(xí)快速適應(yīng)舞臺(tái)音響效果、琴鍵松緊情況、踏板設(shè)置深淺等方面的能力。正因?yàn)槿绱?，表演者才需要在?shí)踐中不斷去摸索、去體驗(yàn)、去積累演奏經(jīng)驗(yàn)，一次次對(duì)更高質(zhì)量的演奏進(jìn)行完善，這是每位音樂(lè)文化執(zhí)行者必須要經(jīng)歷的過(guò)程。

二、課程設(shè)置的多樣性給表演專業(yè)學(xué)生提供全面發(fā)展的平臺(tái)

（一）理論課程給表演專業(yè)的學(xué)生提供必要的音樂(lè)素養(yǎng)培訓(xùn)

美國(guó)音樂(lè)院校的理論課程與專業(yè)課程的良好結(jié)合，給學(xué)生提供了一個(gè)全面、專業(yè)的學(xué)習(xí)平臺(tái)。在理論課程方面，有西方音樂(lè)史、樂(lè)理和針對(duì)各專業(yè)的文獻(xiàn)課等等。其中，西方音樂(lè)史方面的課程設(shè)置細(xì)致入微，一學(xué)期的課程通常只專注在某個(gè)特定時(shí)期或者某一位作曲家的部分作品上。精煉的課程內(nèi)容可以給學(xué)生帶來(lái)更有針對(duì)性、更深刻、更透徹的學(xué)習(xí)。此外，還有為不同專業(yè)開(kāi)設(shè)的文獻(xiàn)課程，例如鋼琴專業(yè)有鋼琴文獻(xiàn)課，聲樂(lè)專業(yè)有歌劇文獻(xiàn)課，管弦專業(yè)有管弦文獻(xiàn)課等等。以鋼琴文獻(xiàn)課為例，通常會(huì)根據(jù)不同的歷史時(shí)期分成2-4個(gè)學(xué)期介紹相關(guān)的歷史背景知識(shí)、代表作曲家及其作品，也會(huì)有一門(mén)課單獨(dú)介紹某位作曲家的某些作品。例如筆者在伊斯曼音樂(lè)學(xué)院讀研時(shí)，有一門(mén)鋼琴文獻(xiàn)課是介紹貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。老師按照作品號(hào)，講述每一首奏鳴曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法、分析每個(gè)樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)，再挑選出經(jīng)典版本的音頻讓學(xué)生欣賞，最后再一起評(píng)價(jià)討論對(duì)音頻褒貶不一的看法。這門(mén)文獻(xiàn)課不僅補(bǔ)充了演奏者對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲的必要理論知識(shí)，而且在培養(yǎng)表演專業(yè)學(xué)生的獨(dú)立鑒賞能力方面也有巨大幫助。而目前在國(guó)內(nèi)各音樂(lè)院校開(kāi)設(shè)的音樂(lè)史課程中，大多數(shù)會(huì)使用通史授課的方式，在一個(gè)學(xué)期內(nèi)瀏覽好幾個(gè)時(shí)期的歷史。因此，從古至今橫跨上千年的音樂(lè)史通常在兩個(gè)學(xué)期的課程內(nèi)完成，隨之分配到每種音樂(lè)風(fēng)格的學(xué)習(xí)時(shí)間就十分有限，學(xué)生們對(duì)相關(guān)知識(shí)點(diǎn)的掌握也較為籠統(tǒng)、淺薄，從而導(dǎo)致在演奏作品的過(guò)程中，欠缺理論知識(shí)支撐，對(duì)作品的演繹更多是照本宣科，完全按照老師要求的方式去完成，并不能融入自己的獨(dú)立思考和見(jiàn)解。

（二）多樣化的專業(yè)課程設(shè)置使學(xué)生實(shí)際演奏水平得到全面提升

美國(guó)高校的音樂(lè)表演專業(yè)在課程設(shè)置方面具有多樣性的特點(diǎn)，常見(jiàn)的課程有室內(nèi)樂(lè)課、伴奏課以及視奏課等。首先，以室內(nèi)樂(lè)課為例，室內(nèi)樂(lè)的表演形式通常由兩種或多種樂(lè)器組成，講究樂(lè)器之間的協(xié)調(diào)與配合，它的音響效果雖不如交響樂(lè)那樣氣勢(shì)磅礴，但又比獨(dú)奏曲目的色彩更加豐富有趣。室內(nèi)樂(lè)在西方國(guó)家的音樂(lè)院校中屬于必修課程，演奏不同樂(lè)器的學(xué)生除了要熟悉自己演奏的部分以外，還要了解其他搭檔的部分，這樣才能在排練過(guò)程中一起探討每個(gè)樂(lè)句（橫向）和每個(gè)聲部（縱向）之間的變化，把音樂(lè)表現(xiàn)得更加惟妙惟肖?！耙魳?lè)是聲音的藝術(shù)，音樂(lè)世界里最高的法則是聆聽(tīng)”[3]。室內(nèi)樂(lè)的訓(xùn)練讓每個(gè)學(xué)生不僅要嚴(yán)格把控自己的節(jié)奏，還需要仔細(xì)聆聽(tīng)他人的彈奏。只有整個(gè)團(tuán)隊(duì)在思想上和行動(dòng)上都步調(diào)一致，處理好合作中產(chǎn)生的矛盾和問(wèn)題，才能完成一場(chǎng)優(yōu)秀的室內(nèi)樂(lè)演出。

另一門(mén)提高團(tuán)隊(duì)意識(shí)合作的課程是鋼琴專業(yè)學(xué)生必修的伴奏課?！鞍樽唷边@個(gè)詞在中國(guó)的音樂(lè)表演形式中一直起著器樂(lè)或聲樂(lè)的陪襯作用，大多數(shù)時(shí)候被認(rèn)為是輔助工具。直到近些年，國(guó)人重新認(rèn)識(shí)了鋼琴伴奏的地位，認(rèn)為伴奏與獨(dú)奏應(yīng)為合作關(guān)系，才漸漸開(kāi)始以“協(xié)作鋼琴”的稱謂取代“鋼琴伴奏”的稱號(hào)。在美國(guó)的一些音樂(lè)院校，鋼琴伴奏（Piano Accompany）是一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)。主攻鋼琴伴奏專業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)德語(yǔ)、法語(yǔ)、意大利語(yǔ)等多門(mén)外語(yǔ)，以便在與歌唱者排練的時(shí)候理解歌詞的含義，糾正歌唱者的發(fā)音，提供給他們音樂(lè)處理上的專業(yè)指導(dǎo)，這也就是近年來(lái)國(guó)內(nèi)盛行但實(shí)際水平還有待提高的“藝術(shù)指導(dǎo)”。筆者在密蘇里大學(xué)讀本科時(shí)期，每一學(xué)期的鋼琴伴奏課上老師會(huì)根據(jù)每位學(xué)生的演奏水平布置曲目，聲樂(lè)作品和器樂(lè)作品均有涉獵。在練好自己的部分后，老師會(huì)安排好搭檔進(jìn)行排練，然后在課上教導(dǎo)學(xué)生如何去跟搭檔一起配合、一起分析樂(lè)譜，最后會(huì)在音樂(lè)會(huì)上展演這學(xué)期的學(xué)習(xí)成果。室內(nèi)樂(lè)和伴奏的形式不僅讓音樂(lè)的色彩效果更豐富飽滿，還學(xué)習(xí)了怎樣平衡不同樂(lè)器之間的音響關(guān)系，如何對(duì)峙和支撐對(duì)方，這是對(duì)學(xué)生演奏水平的一項(xiàng)綜合性訓(xùn)練。除此以外，對(duì)于獨(dú)奏專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，練琴是一件孤獨(dú)封閉的事情，大量時(shí)間都是一個(gè)人在琴房度過(guò)。而室內(nèi)樂(lè)和伴奏講究人與人之間的合作與溝通，在培養(yǎng)和塑造學(xué)生健全的人格方面也起到一定輔助作用。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，美國(guó)高校音樂(lè)表演專業(yè)的教育優(yōu)勢(shì)明顯，理論和實(shí)踐的良好結(jié)合使學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)和個(gè)人能力得到全方位發(fā)展。扎實(shí)的理論知識(shí)是發(fā)展想象力和創(chuàng)造力，挖掘自身學(xué)術(shù)潛力的基礎(chǔ)。在積累了一定的理論知識(shí)之后，大量的實(shí)踐機(jī)會(huì)是檢驗(yàn)基礎(chǔ)知識(shí)必須經(jīng)歷的過(guò)程。美國(guó)的音樂(lè)教育發(fā)展歷史悠久，表演專業(yè)課程設(shè)置系統(tǒng)相對(duì)成熟完善，對(duì)提高我國(guó)音樂(lè)教育的水平具有學(xué)習(xí)和借鑒價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1]周正基.艾特略的實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)解讀[J].中國(guó)音樂(lè)，2009（3）.

[2]周海宏.高等音樂(lè)院校表演類專業(yè)辦學(xué)質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)及評(píng)估觀測(cè)點(diǎn)研究[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（2）：5-18.

[3]Spillman Robert.The Art of Accompanying：Master Lessons from the Repertoire（New York： Schirmer Books，1985， Preface）.

作者簡(jiǎn)介：姚卉，旅美鋼琴博士，2007-2017年間先后就讀于美國(guó)密蘇里大學(xué)以及羅切斯特大學(xué)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院，獲學(xué)士、碩士、博士，現(xiàn)任廣州大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院青年鋼琴教師。