中國當代水墨畫抽象藝術(shù)研究

楊林

◆摘 ?要：抽象是具象的相對概念。從各種事物中提取共同點并將它們合成為一個新概念是它的共同點。這個概念叫做抽象。抽象繪畫指的是想擺脫模仿自然的20世紀風(fēng)格。它包含多種類型，而不是某個派系的名稱：它的形成已經(jīng)發(fā)展了很長一段時間。但無論他們的派系如何，他們的共同特點是試圖打破傳統(tǒng)的觀念，即繪畫必須模仿自然。20世紀30年代后和第二次世界大戰(zhàn)后，源自抽象思想的各種形式成為20世紀最流行和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。當代中國抽象藝術(shù)和當代中國抽象中國畫的發(fā)展主要有兩種情況。一種是“中西融合”的外生性當代抽象藝術(shù)，主要是對現(xiàn)代中國藝術(shù)和西方當代藝術(shù)體系當代藝術(shù)的外生參照;中國藝術(shù)運動是另外一種路子，是屬于內(nèi)生性的“后中國畫”，抽象的中國畫藝術(shù)。本文從中國當代水墨畫入手，研究水墨畫中的抽象藝術(shù)。

◆關(guān)鍵詞：水墨畫;水墨畫特點;當代藝術(shù)

一、抽象藝術(shù)的歷史背景

“抽象”一詞的本義是指放棄人類非必要的表相的因素，提取必要和本質(zhì)因素。一些原創(chuàng)藝術(shù)作品和大多數(shù)藝術(shù)和手工藝品，以及書法和建筑等藝術(shù)風(fēng)格，應(yīng)該是其形象與自然物體之間的偏差的抽象藝術(shù)。但作為一種有意識的藝術(shù)潮流的抽象藝術(shù)是在20世紀，在歐洲和美國興起。許多現(xiàn)代主義藝術(shù)學(xué)校，如抽象表現(xiàn)主義，立體主義和塔塔主義，都受此影響。

抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相反，也稱為非具象藝術(shù)。它的特點是放棄寫實，改以情感的方式表達概念和繪畫，這種方法基本上是現(xiàn)實主義的表現(xiàn)，首先見于康定斯基的作品。它融合了各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)影響，尤其是野獸派和立體派。

畢加索似乎并不承認“抽象”藝術(shù)。他認為只是有人強調(diào)風(fēng)格，有些人強調(diào)生活。抽象藝術(shù)是“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現(xiàn)實的回憶——不管這一現(xiàn)實是否是畫家的出發(fā)點——的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)。

事實上，野獸派和立體派促進了形式和色彩的獨立發(fā)展。這是康定斯基對其神秘感的進一步發(fā)現(xiàn)。1910年，他畫了第一幅抽象水彩畫，一個充滿活力的重疊色點，沒有任何象征性的符號。康定斯基的創(chuàng)作發(fā)明受到音樂美學(xué)的啟發(fā)，然后捷克庫普卡直接從音樂中獲取靈感，用于抽象藝術(shù)創(chuàng)作。他被稱為音樂家畫家的創(chuàng)始人，后來他們一起組建了抽象派。

二、當代水墨畫抽象藝術(shù)的由來

水墨抽象的起源：首先，從徐悲鴻的中國水墨畫的新方向和“水墨素描”開始，在新一代的藝術(shù)家總結(jié)和反思之下，被藝術(shù)界慢慢否定。90年代李小山出版“窮途末路的中國水墨畫”的文章中，指出傳統(tǒng)水墨畫被復(fù)制，形式化，陳舊，不能跟上時代潮流。20世紀90年代對實驗水墨畫的探索為以后當代水墨的抽象化奠定了堅實的基礎(chǔ)。抽象水墨的本質(zhì)是抽象語言的簡單性，材料的純潔性和思想的清晰度。水墨抽象與傳統(tǒng)水墨畫的本質(zhì)區(qū)別在于，一幅是抽象的，一幅是現(xiàn)實的，寫意的。放棄傳統(tǒng)水墨畫技術(shù)，將傳統(tǒng)水墨畫的語言進行分解，將技術(shù)和物質(zhì)屬性進行細化和拓展，結(jié)合當代藝術(shù)的概念和方法，結(jié)果就形成了新的水墨藝術(shù)表現(xiàn)形式。

戰(zhàn)后西方抽象藝術(shù)的發(fā)展影響了繼續(xù)遵循古老創(chuàng)作方法的傳統(tǒng)方式。波洛克所代表的“自由，無拘無束”的抽象精神受到中國年輕藝術(shù)家的追捧。85新浪潮之后，中國年輕藝術(shù)家的思想也空前地被解放，創(chuàng)造出大量抽象水墨畫，擺脫了傳統(tǒng)思想的束縛，為后來的當代實驗水墨畫開辟了新的第一道門----水墨抽象。經(jīng)過大量藝術(shù)家的不懈努力，反復(fù)探索和實驗，以及利用創(chuàng)作來反復(fù)檢驗理論的確立，過程充滿了成功與失敗。但每次他們的貢獻，有助于我們的中國水墨抽象的發(fā)展。經(jīng)過多次展覽和辯論，水墨抽象的概念從水墨抽象變?yōu)閷嶒炈?，然后發(fā)現(xiàn)實驗水墨畫的定義過于寬泛，又回歸到水墨的抽象。經(jīng)過一波三折，當代藝術(shù)家終于可以平靜下來，把所有的精力和思想都投入到水墨的抽象中。

三、中國當代抽象水墨畫的特點

（一）表現(xiàn)形式自由

中國抽象水墨藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)形式和豐富多彩的色彩吸引著人們的注意。藝術(shù)家們以輕松隨意的狀態(tài)表達自己的內(nèi)心世界，在畫面上營造出平坦而深遠的視覺空間感。在駕馭材料的同時，致力于為心靈服務(wù)在，理解和增強客觀事物的印象的同時，通過材料和觀念的使用，不再是純粹直接表達現(xiàn)實中可以看到的東西。

藝術(shù)應(yīng)用各種繪畫語言和各種繪畫手段，表達藝術(shù)家的思想和對社會的關(guān)注，對生活，文化，藝術(shù)展示具有鮮明的精神面貌。抽象水墨藝術(shù)通常通過使用材料和紋理來反映藝術(shù)語言的自由。不同的材料可以表達不同的精神內(nèi)涵。通過巧妙地運用不同的材料和紋理，增強了畫面的藝術(shù)效果，增強了藝術(shù)特色。傳統(tǒng)水墨畫需要通過水和墨的變化產(chǎn)生節(jié)奏和意境，而抽象水墨藝術(shù)的表現(xiàn)則更加多樣化。人們常說藝術(shù)來自生活，但又高于生活。藝術(shù)家通過個人感知來使用生活原型，夸張和強調(diào)情感，從而超越生活原型，實現(xiàn)對精神層面的追求。抽象水墨藝術(shù)的創(chuàng)作不僅限于單一事物的再現(xiàn)，而且事物的特征和特征被捕捉和轉(zhuǎn)化，事物的印象是從全面的角度創(chuàng)造出來的，具有獨特的個性特征。抽象水墨畫中的水和墨的形式完全打破了傳統(tǒng)水墨畫中線條與墨水的界限，更加充滿張力，更加自由。通過構(gòu)圖和筆觸的變化來展現(xiàn)抽象水墨藝術(shù)的遠見，突破傳統(tǒng)水墨畫固有的模式，突出其獨特的魅力和個性。

（二）精神形式三教合一

實驗水墨既然選擇了水墨作為介質(zhì)，而水墨是傳統(tǒng)文化的重要標志之一，這一點決定了實驗水墨與傳統(tǒng)文化的關(guān)系。東晉古羲之在講道理論中提到了“寫神”和“動人思想”的概念。這應(yīng)該說是中國抽象繪畫最早的理論來源。事物的表相永遠不是抽象藝術(shù)家的終極目標。藝術(shù)家提取對象的基本特征，并使用抽象思維來夸大它們，以達到“寫神”的目的。在這一深化過程中，道教，儒教，佛教等中國傳統(tǒng)思想對其產(chǎn)生了重大影響。

（三）筆墨附有生命

中國畫中的繪畫形象是基于圖像與圖像的結(jié)合。抽象藝術(shù)的概念在很多方面受到中國畫的影響。利用平面的空間意識，大幅度的水墨用于反映不同空間的生命狀態(tài)?？焖俚墓P觸表達水墨的當代本質(zhì)，從形象層次到想象層次，表達了生命的存，不僅通過作者的主觀意識來表達生命，而且達到更高的精神層次。中國抽象水墨藝術(shù)是一種結(jié)合形象，意象和抽象的特殊語言形式。它也是一種象征性的圖式，表達生活藝術(shù)語言的抽象符號。抽象水墨中的點，就像生活中的小小體驗，就像生活中的筆記一樣，刺激著人們的神經(jīng)。那些不規(guī)則的線條更像是生命線，延續(xù)了藝術(shù)家的精神語言。