環(huán)球·創(chuàng)意

流浪者小屋 | 曾斬獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的建筑設(shè)計(jì)師 James Furzer 與大設(shè)計(jì)現(xiàn)場(chǎng)（Grand Designs Live）一起合作落實(shí)了他的“流浪者小屋”概念。據(jù)統(tǒng)計(jì)，約有1100人每晚會(huì)隨意睡在倫敦街頭，設(shè)計(jì)師的方案基于對(duì)英國(guó)日漸增長(zhǎng)的流浪者問(wèn)題的認(rèn)識(shí)，為無(wú)家可歸之人提供了安全避風(fēng)港。

帆城 | 藝術(shù)家范承宗與團(tuán)隊(duì)們以實(shí)木構(gòu)筑起在風(fēng)中錯(cuò)落的船帆，詮釋船只群聚在港的印象，他們建起一艘讓人走進(jìn)其中的空間，那是眾人團(tuán)結(jié)相聚的象征，也是農(nóng)漁城鎮(zhèn)的興盛繁榮。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)以船的材質(zhì)——木與帆來(lái)制作一件大型立體構(gòu)造，表現(xiàn)眾多船只聚合成的一個(gè)量體。

瓦萊州媒體圖書(shū)館和檔案館 | 瓦萊媒體圖書(shū)館和檔案館將兩座具有歷史價(jià)值的軍火庫(kù)結(jié)合成了一個(gè)連貫的整體，并將兩個(gè)現(xiàn)有武庫(kù)的不同層連接起來(lái)。建筑的折疊形狀由平的三角形表面組成，借鑒了瓦萊自然環(huán)境中發(fā)現(xiàn)的巖石晶體。

明日未竟 | 奧地利藝術(shù)家斯蒂芬妮·莫斯?jié)h茉（Stefanie Moshammer）于中國(guó)的首次個(gè)展“明日未竟”展出了其最新系列的攝影與錄像作品20余件。延續(xù)之前的系列，此次展出的《明日未竟》（Tomorrow of Yesterday,2018）中，藝術(shù)家將視角轉(zhuǎn)向位于加勒比海海域且鮮少受?chē)?guó)際關(guān)注的海地共和國(guó)（Republic of Haiti），以及其中的一座小島瓦什島（?le-à-Vache）。展覽持續(xù)至4月14日。

數(shù)星星的日子：我和你的故事 | 我們都是“星星”的后裔，“你和我”是和天空中星星一樣寶貴的存在，現(xiàn)代藝術(shù)家們以對(duì)“你和我”的熱愛(ài)和細(xì)致觀察為基礎(chǔ)，告訴人們，我們并非偶然降臨的無(wú)關(guān)緊要的存在，《數(shù)星星的日子：我和你的故事》是韓國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館正在展出的展覽，參展作品是從美術(shù)館收藏的8100件作品中挑選出來(lái)，展出了15位藝術(shù)家的23件作品，他們通過(guò)繪畫(huà)，攝影，雕塑，影像裝置等多種媒體，聚焦于平凡日常生活中的故事，并向人們呈現(xiàn)隱藏于其中的寶石般的寶貴瞬間。展覽將持續(xù)至6月16日。

火人節(jié)裝置ORB | ORB 裝置由BIG團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)和監(jiān)督建造。該裝置可以看做是地球1:500000縮小后的模型，旨在表達(dá)地球與人類(lèi)間的關(guān)系。這個(gè)巨大的球體可以輕松地膨脹和泄氣，不給展示地點(diǎn)留下任何痕跡。建造這個(gè)巨大的球體需要30噸鋼材，還需要大量人力來(lái)進(jìn)行焊接和縫合工作。

海洋之肺 | 法國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家Aude Bourgine Honor用紡織品、珠子和亮片來(lái)制作珊瑚雕塑。 他創(chuàng)作了一系列名為“海洋之肺”的展覽，展現(xiàn)了美麗而脆弱的珊瑚。Honor這件作品的創(chuàng)作源泉源自于她對(duì)人類(lèi)對(duì)自然界所做的一切的罪惡感。她的作品用玻璃罩封裝，提升層次，同時(shí)象征性地保護(hù)它們不受外界影響。這位藝術(shù)家在網(wǎng)站上發(fā)表聲明說(shuō)，如果我們不迅速改變與環(huán)境的關(guān)系，到2050年，海洋將會(huì)死亡。它們的消失將導(dǎo)致所有生態(tài)、氣候和人類(lèi)層面的災(zāi)難性失衡，我們必須重視這個(gè)關(guān)系到人類(lèi)安危的事情。

種植 | “Avknoppningar”聯(lián)合項(xiàng)目近日在2019斯德哥爾摩設(shè)計(jì)周期間展出，項(xiàng)目由設(shè)計(jì)師Anki Gneib 與 Mia Cullin、Nola 以及花卉布景設(shè)計(jì)師Claes Carlsson 共同完成。目前兩款作品已經(jīng)發(fā)展成由棚架、喂鳥(niǎo)桌、花瓶以及雕塑設(shè)計(jì)構(gòu)成的一整個(gè)系列，種植是展覽中循環(huán)的主題，在這里，精確的平面造型設(shè)計(jì)與有機(jī)的無(wú)限制設(shè)計(jì)將以出乎意料的形式相遇。

海洋掛毯 | 總部位于葡萄牙的Vanessa Barrag?o工作室用回收的廢紗來(lái)制作紡織產(chǎn)品。纖維的處理、染色等化工過(guò)程、機(jī)器能耗和織物廢料，使紡織工業(yè)成為了世界上污染最嚴(yán)重的行業(yè)之一。Barrag?o認(rèn)識(shí)到了其中的危害，特別是在海洋上，海洋吸收了地球大氣中90%的多余熱量。海平面以下幾米的空間儲(chǔ)存的熱量與地球整個(gè)大氣層的熱量一樣多。如果海洋升溫太快，珊瑚和藻類(lèi)等物種就會(huì)受到威脅。Barrag?o利用廢棄的工業(yè)纖維制作海洋掛毯，向地球的生命之源致敬。

挪威醫(yī)院 Haraldsplass | Haraldsplass 醫(yī)院始建于1939年，新病房大樓開(kāi)放的公共區(qū)域和高效的后勤保障取代了傳統(tǒng)的醫(yī)院走廊。新建筑位于 Ulriken山腳下，面對(duì) M?llendalselven 河。與傳統(tǒng)的醫(yī)院建筑不同，這里沒(méi)有長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊。病房位于兩個(gè)大的有蓋中庭周?chē)?，設(shè)置了兩種不同類(lèi)型的公共區(qū)域，確保陽(yáng)光能夠照射建筑。與傳統(tǒng)的醫(yī)院建筑不同，這里沒(méi)有長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊。病房位于兩個(gè)大的有蓋中庭周?chē)O(shè)置了兩種不同類(lèi)型的公共區(qū)域：一個(gè)是公共到達(dá)區(qū)，有接待區(qū)，咖啡館，商店和座位區(qū)，和一個(gè)更私人的空間，是能由病人和他們的訪客使用。中庭確保日光引入建筑。

海洋之肺 | 法國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家Aude Bourgine Honor用紡織品、珠子和亮片來(lái)制作珊瑚雕塑。 他創(chuàng)作了一系列名為“海洋之肺”的展覽，展現(xiàn)了美麗而脆弱的珊瑚。Honor這件作品的創(chuàng)作源泉源自于她對(duì)人類(lèi)對(duì)自然界所做的一切的罪惡感。她的作品用玻璃罩封裝，提升層次，同時(shí)象征性地保護(hù)它們不受外界影響。這位藝術(shù)家在網(wǎng)站上發(fā)表聲明說(shuō)，如果我們不迅速改變與環(huán)境的關(guān)系，到2050年，海洋將會(huì)死亡。它們的消失將導(dǎo)致所有生態(tài)、氣候和人類(lèi)層面的災(zāi)難性失衡，我們必須重視這個(gè)關(guān)系到人類(lèi)安危的事情。

硬盤(pán)

在喬治亞州薩凡納運(yùn)營(yíng)的一家名為Don’t Take This the Wrong Way的設(shè)計(jì)工作室想要賦予數(shù)字信息有型的價(jià)值感。因此，他們摒棄了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)原則，轉(zhuǎn)而尋找?guī)r石材料，最終設(shè)計(jì)出一款真正意義上的硬盤(pán)，使用者可以利用這款產(chǎn)品將我們最珍貴的記憶制成化石標(biāo)本，顯然這些記憶對(duì)于虛無(wú)的云端而言屬于不可承受之重。

有機(jī)形態(tài)家具

近日，日本設(shè)計(jì)師松下洋介（Yosuke Matsushita）推出了他的最新項(xiàng)目“Mould”，在這一項(xiàng)目中，他利用樹(shù)脂與三聚氰胺泡沫材料創(chuàng)造出桌椅等作品。項(xiàng)目開(kāi)始于一個(gè)采用三聚氰胺泡沫制作的模具。在三聚氰胺模具上鉆開(kāi)多個(gè)10毫米直徑的圓孔，再向其中注入樹(shù)脂。樹(shù)脂流入并滲透到泡沫材料中，在重力作用下賦予自身獨(dú)一無(wú)二的形態(tài)。在倒入樹(shù)脂之后，使用者可以自行挖開(kāi)泡沫，從中挖掘出成型樹(shù)脂，從而成為有機(jī)形態(tài)家具的第一個(gè)發(fā)現(xiàn)者。

樂(lè)趣

來(lái)自紐約的建筑師、工業(yè)設(shè)計(jì)師Marc Thorpe近日推出了一系列名為“Unity”的容器，該系列與知名慕拉諾玻璃制造商Venini合作完成。這也標(biāo)志著Venini 與來(lái)自非洲的手工藝者的首次合作，Marc Thorpe探索了玻璃與織物兩種材質(zhì)之間存在的美學(xué)聯(lián)系，同時(shí)也探索了塞內(nèi)加爾與意大利兩國(guó)設(shè)計(jì)傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。在文化匯流現(xiàn)象的影響之下，容器的輪廓既能讓能聯(lián)想到傳統(tǒng)非洲靠枕手工藝品，又能讓人想到意大利孟菲斯運(yùn)動(dòng)中蘊(yùn)含的無(wú)限樂(lè)趣。

現(xiàn)成組件組裝成的預(yù)制燈具

來(lái)自巴黎的設(shè)計(jì)師Claire Lavabre 利用一系列不同物品搭建出“La Stanley”預(yù)制燈具。在燈具的設(shè)計(jì)與制造過(guò)程中，設(shè)計(jì)者精心挑選了多種已經(jīng)加工完成的物品，此后再將其轉(zhuǎn)化組合，從而創(chuàng)造出全新的作品。

簡(jiǎn)潔之美

在為Alessi完成2019年春夏系列新品設(shè)計(jì)時(shí)，日本設(shè)計(jì)師深澤直人（Naoto Fukasawa）再次展現(xiàn)了他對(duì)簡(jiǎn)潔之美的熱愛(ài)，他的最新作品Itsumo是一套包含11款產(chǎn)品的精致餐具套組。每件作品的外形與剖面形態(tài)都經(jīng)過(guò)仔細(xì)考量，保證在獲取食物和碰觸嘴唇時(shí)都能產(chǎn)生最愉悅的使用感受。

多彩陶瓷

瑞士設(shè)計(jì)師Dimitri B?hler擅長(zhǎng)利用作品在大量應(yīng)用研究與頗具詩(shī)意的美學(xué)特征之間達(dá)到巧妙平衡。他的作品包括名為Iridescences的一套共四款多彩陶瓷花瓶與碗，由設(shè)計(jì)者利用光澤彩料技術(shù)將金屬鹽與粘土混合在一起，利用獨(dú)特的燒制技術(shù)，最終成功創(chuàng)造出彩虹光澤的色彩效果。

極具未來(lái)感的數(shù)字管復(fù)古手表

“Nixoid”、“Glower”與“Era”是三款將稀有元件與現(xiàn)代電子學(xué)技術(shù)結(jié)合在一起的數(shù)字管手表，三款手表分別使用了IN-16、IV-9和IV-3a三種型號(hào)的數(shù)字管顯示時(shí)間。設(shè)計(jì)者分別為每個(gè)模型開(kāi)發(fā)出特定的技術(shù)，從而為手表復(fù)古的外觀增添更多創(chuàng)新特征。

中性香氛

洛杉磯藝術(shù)家Alex Israel 與路易威登近日聯(lián)手共同推出了品牌第一款中性香氛系列“Les Colognes”。 Alex不僅為每款香氛的瓶子包裝設(shè)計(jì)了與其特征相配的插圖還專(zhuān)門(mén)為這一系列設(shè)計(jì)了獨(dú)特的旅行裝香水盒套裝，其中包含單瓶香水盒和可放置整套三瓶香水的套盒。每款香水盒上都印有Israel標(biāo)志性的浪花圖案，以及亡命之徒的場(chǎng)景，即巨型太陽(yáng)鏡片前停放著一輛綠松色敞篷跑車(chē)，旁邊還有一棵仙人掌。

意大利 | 拱門(mén)旅館

這家曾經(jīng)名為 Bergfink 的小旅店位于當(dāng)?shù)爻青l(xiāng)結(jié)合部資產(chǎn)階級(jí)住宅片區(qū)中，是村莊建筑定位點(diǎn)，建筑靈感來(lái)源于經(jīng)典優(yōu)雅的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)建筑類(lèi)型。建筑師將當(dāng)?shù)亓餍性厝谌氲皆O(shè)計(jì)中，比如立面拱門(mén)或人字形屋頂，同時(shí)鐵路沿線(xiàn)的多數(shù)房屋上常出現(xiàn)的裝飾性菱形圖案也包含在其中。

美國(guó) | 海港世界貿(mào)易中心

丹麥建筑事務(wù)所 Schmidt Hammer Lassen 近日公布了他們?cè)诿绹?guó)的第二個(gè)項(xiàng)目——位于馬薩諸塞州波士頓的海港世界貿(mào)易中心的方案細(xì)節(jié)。建筑師通過(guò)對(duì)既有建筑的適應(yīng)性再利用，為波士頓的聯(lián)邦碼頭帶來(lái)新的生機(jī)。這個(gè)面積68500平方米的綜合性建筑旨在重新啟用一個(gè)具有悠久歷史的海上樞紐，以創(chuàng)建一個(gè)新的海濱碼頭。

倫敦 | 垂直村落

在倫敦東部, The Trampery on the Gantry 正在加速開(kāi)展“創(chuàng)意再生”的改造利用。作為2012年奧運(yùn)會(huì)期間使用的大型廣播中心的一部分, 之前用于暖通系統(tǒng)的臺(tái)架已被 HawkinsBrown建筑公司進(jìn)行了改造, 成為一個(gè)藝術(shù)與媒體創(chuàng)新中心。

委內(nèi)瑞拉 | 集裝箱文化產(chǎn)區(qū)

依托于對(duì)損毀的構(gòu)筑的改造，新創(chuàng)造的文化單元將成為城市創(chuàng)新和試驗(yàn)性經(jīng)濟(jì)的中心。設(shè)計(jì)直面集體空間的需求，回應(yīng)這座城市中心常見(jiàn)的危險(xiǎn)構(gòu)筑和巨大落差。通過(guò)利用這座在街頭示威中遭到毀壞的建筑，將其重塑為文化基礎(chǔ)設(shè)施，實(shí)現(xiàn)了一系列由藝術(shù)家團(tuán)體和當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)推動(dòng)的倡議。

韓國(guó) | 光州藝術(shù)裝置“View Folly”

德國(guó)藝術(shù)家群體的 “自治的建筑”（Architecture of Autonomy）裝置和首爾建筑師事務(wù)所 Moon Hoon設(shè)計(jì)的 View Folly定義了不同的空間。位于前面的外表皮結(jié)構(gòu)和外表皮后面可使用的室內(nèi)空間，通過(guò)外表皮和內(nèi)部空間以及兩者之間的關(guān)系來(lái)表達(dá)建筑的“自主性”主題。

以色列 | 夯土紀(jì)念碑

該紀(jì)念碑是為紀(jì)念在大屠殺中遇難的大批猶太人民而建的。設(shè)計(jì)師通過(guò)一種非傳統(tǒng)的方式表現(xiàn)了對(duì)遇難者的紀(jì)念和對(duì)暴行的反思，展示了納粹政治制度及納粹軍隊(duì)在希特勒領(lǐng)導(dǎo)下對(duì)猶太人的殘忍迫害等相關(guān)信息。紀(jì)念碑共由2711塊混凝土板組成，以坐標(biāo)格網(wǎng)的結(jié)構(gòu)排列，一些混凝土板稍高于其它板，一些板的邊角是損壞的，體現(xiàn)了邊緣擴(kuò)散或分解的過(guò)程，大部分混凝土板高度都接近5米，人走在其中很容易迷失方向。整個(gè)紀(jì)念碑周?chē)h(huán)境非常不自然，氣氛陰暗凄冷，沉寂凝重，與只有一街之隔的蒂爾加滕公園形成強(qiáng)烈對(duì)比。

洛杉磯 | 揚(yáng)起的裙子

這座全新混合功能的大樓是由Koichi Takada建筑事務(wù)所為洛杉磯市中心設(shè)計(jì)的。建筑可達(dá)70層樓高，其靈感來(lái)自于加利福尼亞的紅木樹(shù)和瑪麗蓮夢(mèng)露標(biāo)志性的被風(fēng)吹起的群擺，該項(xiàng)目被稱(chēng)為通天之樹(shù)，其中包括被木制豎框覆蓋的塔樓群，在底層，這些豎的木材轉(zhuǎn)變成自由流動(dòng)的遮陽(yáng)篷。

秦皇島 | 海魂屋

建筑師俞挺在阿那亞設(shè)計(jì)了一套?；晡?，層層疊疊的空間模糊了建筑的氣候邊界。在建筑立面上設(shè)計(jì)師首先把原來(lái)的門(mén)房剝成一個(gè)純粹的半透明玻璃盒子，但和以往在氣候邊界前設(shè)定半透明的帷幕不同，這次是在玻璃盒子前設(shè)定了一道實(shí)體圍墻作為建筑的領(lǐng)域間歇并圍合玻璃盒子形成了一個(gè)半開(kāi)放的院落。而建筑的外立面設(shè)計(jì)師則運(yùn)用了?；晟肋@個(gè)典型的水手服裝的典型圖案，這是一種新的對(duì)偶，這所令人暈眩的房子指明了大海的方向。

Haas Brothers個(gè)人展

至2019.4.21 | 邁阿密巴斯博物館

雙胞胎兄弟Nikolai Haas 與 Simon Haas（Haas兄弟）是來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師與創(chuàng)意生產(chǎn)者。他們的藝術(shù)作品模糊了藝術(shù)與設(shè)計(jì)的邊界，經(jīng)常脫離功能性，轉(zhuǎn)而朝向?qū)Ｓ械牡袼苄园l(fā)展。兩兄弟常與手工藝行會(huì)以及其他合作伙伴展開(kāi)合作，共同創(chuàng)造出由怪獸、野獸、動(dòng)植物組成的奇幻秀，通過(guò)人造形態(tài)在自然固有的功能性之間創(chuàng)造出聯(lián)系。這個(gè)設(shè)計(jì)二人組向參觀者展示了多款家具和雕塑作品，具體形式包括擬人化的毛絨座椅、夢(mèng)幻般的編珠座椅、蘑菇、以及手工制作的液態(tài)粘土層疊花瓶，這些作品探索了數(shù)學(xué)、科學(xué)與自然、性、懷舊以及社會(huì)平等等多個(gè)不同主題。

路易絲·布爾喬亞:永恒的絲線(xiàn)

2019.3.24 -6.23 | 松美術(shù)館

該展覽展出了藝術(shù)家一生中眾多的代表作品，包括20世紀(jì)40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世紀(jì)90年代的“牢籠”裝置系列，其生命最后十年的“織物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《媽媽》。 策展人菲利普·拉瑞特·史密斯在談到展覽時(shí)表示：“松美術(shù)館有12件不同的作品，這些作品可以更好的呈現(xiàn)‘永恒的絲線(xiàn)’這個(gè) 主題。路易絲·布爾喬亞不只是20世紀(jì)的，也是當(dāng)代的藝術(shù)家，她很多作品是現(xiàn)代的、鮮活的。她不屬于某個(gè)特定的流派和時(shí)代，跨越了很多不同的時(shí)代和運(yùn)動(dòng)，使她成為藝術(shù)史的重要部分之一。”

優(yōu)秀設(shè)計(jì)的價(jià)值

至2019.6.15 | MOMA

MoMA自建館以來(lái)就不斷追問(wèn)的問(wèn)題：什么是好的設(shè)計(jì)？它如何影響我們的日常生活？“優(yōu)秀設(shè)計(jì)的價(jià)值”展展出了從20世紀(jì)30年代末到70年代的100多件經(jīng)典設(shè)計(jì)，從家居家具、家電到陶瓷、玻璃制品、電子產(chǎn)品、玩具、汽車(chē)等等，涵蓋日常生活的方方面面，其中許多展品都是博物館的館藏。