淺談20世紀(jì)音樂的風(fēng)格及特點(diǎn)

王卓欣

【摘 要】20世紀(jì)的音樂也被稱為“現(xiàn)代音樂”，泛指19世紀(jì)末到20世紀(jì)以來音樂藝術(shù)的各種風(fēng)格、流派、思潮和現(xiàn)象。這其中，又可以以第二次世界大戰(zhàn)為分水嶺，分為戰(zhàn)前和戰(zhàn)后的音樂。20世紀(jì)的音樂呈現(xiàn)出風(fēng)格各異、五花八門的特征，且不同風(fēng)格之間往往沒有時(shí)間年代的先后順序。

【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)音樂；風(fēng)格；特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J609 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）10-0073-01

20世紀(jì)音樂總的風(fēng)格特點(diǎn)突出表現(xiàn)在：對(duì)傳統(tǒng)音樂近300年的傳統(tǒng)功能調(diào)性概念予以擯棄。主要傾向?yàn)?，以巴爾托克、興德米特和斯特拉文斯基為代表，雖保持調(diào)中的概念，但卻以全新的方法和手段來建立和使用它；以勛伯格為代表，徹底否定任何形式的傳統(tǒng)調(diào)性，以稱之為“十二音體系”的序列音樂技巧來將其取而代之；創(chuàng)作并大量使用不協(xié)和和弦。在20世紀(jì)的大多數(shù)作品中，和弦的連接進(jìn)行不再以不協(xié)和和弦向協(xié)和和弦的傾向解決為遵循原則，而是將不協(xié)和和弦獨(dú)立地使用，和弦之間的關(guān)系主要體現(xiàn)出復(fù)雜與簡(jiǎn)單、緊張與松弛、柔和與刺耳的性質(zhì)對(duì)比，并由此獲得前所未有的、更為豐富多彩的和聲效果；節(jié)奏上愈加復(fù)雜化和自由化。以上特征尤以二戰(zhàn)后表現(xiàn)為甚，這是因?yàn)樽髑覀儜{借現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)探求新的音樂準(zhǔn)則、手段、方法和技巧，以不斷尋求開拓和展現(xiàn)新的音樂天地。

一、印象派

產(chǎn)生于19世紀(jì)末到20世紀(jì)初。其興起受到象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響。法國(guó)印象派大師德彪西最早確立了印象派音樂的地位。

印象派音樂力圖擺脫浪漫主義主觀情感的表現(xiàn)和自然主義的寫實(shí)傳統(tǒng)，通過打破和聲與調(diào)性功能體系，大量采用全音階、疊置和弦、平行和弦等，造成調(diào)性上的迷離撲朔，排除完整的旋律和曲式結(jié)構(gòu)，配器力求精致細(xì)膩，和聲色彩豐富，旨在表現(xiàn)倏忽朦朧的主觀印象，渲染出濃淡板塊相間的色彩和閃閃爍爍的氣氛和情調(diào)。

二、表現(xiàn)主義

20世紀(jì)30年代前與法國(guó)印象派音樂相對(duì)而在德國(guó)形成的現(xiàn)代音樂思潮。音樂中的表現(xiàn)主義受表現(xiàn)主義繪畫影響，強(qiáng)調(diào)非理性，將內(nèi)心體驗(yàn)視為唯一的真實(shí)，主張用夸張的手法表現(xiàn)與釋放人們內(nèi)心的下意識(shí)沖動(dòng)、強(qiáng)烈的自我感受、欲望、幻覺等。主要表現(xiàn)特點(diǎn)為極端的不協(xié)和性、夸張扭曲的旋律、無調(diào)性、復(fù)雜的織體，以及全神貫注、過于敏感的氣氛。主要作曲家及代表作：

三、新古典主義

于20世紀(jì)20年代開始盛行，是和后期浪漫主義相對(duì)立的一種潮流。反對(duì)音樂的標(biāo)題性、戲劇性和情感表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的理智因素，主張音樂應(yīng)該回到“古典”中去，應(yīng)當(dāng)保持嚴(yán)格的客觀精神。其美學(xué)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)作曲家的作用就是要控制抽象的音響結(jié)合，建立一個(gè)結(jié)構(gòu)，一種秩序，一旦結(jié)構(gòu)完成，秩序獲得，所有的東西就“說完了”。

四、十二音體系

創(chuàng)立于20世紀(jì)20年代初，是現(xiàn)代音樂的一種重要?jiǎng)?chuàng)作技法。進(jìn)入20世紀(jì)，傳統(tǒng)音樂調(diào)性的解體，導(dǎo)致西方音樂語(yǔ)言數(shù)世紀(jì)以來賴以存在發(fā)展的和聲邏輯、調(diào)性原則、曲式結(jié)構(gòu)等基礎(chǔ)的瓦解。為了尋找到一個(gè)能取代調(diào)性的、能起到統(tǒng)一作用的原則，以杜絕無調(diào)性作曲所導(dǎo)致的“無政府主義”狀態(tài)，勛伯格創(chuàng)造了一種嚴(yán)格的技術(shù)——十二音體系。

該技術(shù)是將十二平均律中的十二個(gè)半音按照作曲家的意圖任意排列起來，構(gòu)成一個(gè)音列，即所謂“序列”，以此作為某個(gè)特定樂曲的基礎(chǔ)和音樂變化的源頭。

五、偶然音樂

一種當(dāng)代音樂現(xiàn)象。在音樂創(chuàng)作和演奏中，對(duì)一切偶然機(jī)會(huì)、偶然因素進(jìn)行自由選擇、安排和處理，這種不確定性的音樂叫偶然音樂，又稱“機(jī)遇音樂”。這種音樂強(qiáng)調(diào)藝術(shù)體驗(yàn)中的直覺、沖動(dòng)等偶然性和不確定性等非理性因素，以擺脫那種極端理性的、對(duì)音樂進(jìn)行嚴(yán)格的全面控制（如序列音樂）的主張。如，用擲骰子來決定音樂素材的選擇，用隨機(jī)的方法決定章節(jié)的排列，演奏者攪亂樂譜頁(yè)數(shù)，按“偶然”意愿決定演奏順序并進(jìn)行即興演奏等等。偶然音樂的鼻祖是美國(guó)作曲家約翰·凱奇。他在其“生活就是音樂，音樂就是生活”的觀念下，創(chuàng)作了《虛構(gòu)的風(fēng)景》和《四分三十三秒》等作品。其中，《四分三十三秒》以鋼琴家在揭開琴蓋的鋼琴前靜坐四分三十三秒而告結(jié)束。該作品全部由背景噪音構(gòu)成。凱奇認(rèn)為，這種“聲響”及其演奏者和觀眾頭腦在這段時(shí)間里的任意想象才是真正的音樂。

六、具體音樂

一種當(dāng)代音樂現(xiàn)象。指采用錄音技術(shù)將自然界、日常生活的各種真實(shí)存在的、具體的音響作為素材，用電聲技術(shù)予以編排加工、復(fù)合處理而制成的音樂。具體音樂也采用人聲和樂器發(fā)出的樂音，但以生活中各種無規(guī)律的噪音為基本的素材。

七、電子音樂

在工作室里采用電子合成器或計(jì)算機(jī)作為聲音發(fā)生器來創(chuàng)作制成的音樂。電子音樂興起于20世紀(jì)50年代。1951年德國(guó)科隆廣播電臺(tái)最早進(jìn)行電子音樂實(shí)驗(yàn)。影響最大的是德國(guó)作曲家斯托克豪森及其作品《青年之歌》，以及法國(guó)作曲家瓦列茲及作品《電子詩(shī)》等等。

電子音樂在豐富音色、制造特殊效果，以及作曲過程中的隨機(jī)實(shí)驗(yàn)等方面所具有的最大自由度為現(xiàn)代作曲家展示了無限廣闊的探索和創(chuàng)造的空間。不僅如此，它還使作曲已不再是作曲家獨(dú)有的神秘“專利”，從而更加貼近大眾。

八、結(jié)語(yǔ)

20世紀(jì)的音樂呈現(xiàn)出風(fēng)格各異、五花八門的特征，且不同風(fēng)格之間往往沒有時(shí)間年代的先后順序，而多為重疊式地存在和發(fā)展，有的持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)，影響力較大；有些則如曇花一現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]呂婕.新視角視新音樂——如何看待20世紀(jì)新音樂[J].北方音樂，2018.

[2]（英）摩根.二十世紀(jì)音樂[M].上海：上海音樂出版社，2014.