寫生過程中的造型研究

任軍，1993年出身于湖南長沙。2013年本科就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院油畫系，2017年至今研究生就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院。

2015年作品《瑤山夕陽》入選第三屆廣西美術(shù)作品展；2015年作品《林》入選五四青年寫生展；2018年作品《企沙船夫》入“選紅銅鼓”中國—東盟藝術(shù)教育成果展演美術(shù)作品展；2018年作品《企沙漁民》獲第23屆校園文化藝術(shù)節(jié)一等獎(jiǎng)。

自然與寫生

寫生，是一種根據(jù)自然對(duì)象進(jìn)行描繪的繪畫方式。開始學(xué)習(xí)繪畫，寫生是一個(gè)相當(dāng)重要的課程，通過寫生來描繪自然。但是在寫生的過程之中真的能描繪出自然嗎？

以前，在進(jìn)行素描寫生的時(shí)候，往往盡力描繪對(duì)象，想盡量地做到描繪出其形象。但是，開始作畫之時(shí)，就會(huì)受到之前學(xué)習(xí)的影響，以老師們所教授的步驟與方法來引導(dǎo)著完成這張寫生作品。步驟與方法的掌握和熟練程度將決定著這張素描的效果。所以當(dāng)不同的人對(duì)著同樣的對(duì)象所進(jìn)行寫生的時(shí)候，也會(huì)因各方面的原因?qū)е吕L畫作品各不相同。那么這樣還能說能以寫生來再現(xiàn)自然嗎？在此，筆者認(rèn)為在寫生的過程中無法完整地再現(xiàn)與描繪出自然，以貢布里希的觀點(diǎn)來說，畫家只是通過自己以往的方式與經(jīng)驗(yàn)來描繪出對(duì)象，這種方式與經(jīng)驗(yàn)最終使畫家描繪出這樣的作品。人們無法以“純真之眼”來看待對(duì)象，在繪畫的過程中不可能不帶先入為主的觀點(diǎn)。正如他所說的“沒有中性的自然主義，藝術(shù)家跟作家一樣，需要一套語匯才能動(dòng)手從事現(xiàn)實(shí)的一個(gè)摹本”。

寫生無法完整地描繪自然，但是也無需用自身有限的精力來描繪無限的自然，繪畫作品之所以能打動(dòng)人并不是因?yàn)槟苷宫F(xiàn)自然，而是因?yàn)槔L畫作品本身具有形式的美感，以法國批評(píng)家莫里斯·德尼的話來說便是“一幅畫，在它是一匹戰(zhàn)馬、一個(gè)裸女，或是一則奇聞逸事之前，本質(zhì)上是一個(gè)覆蓋了以一定秩序匯集在一起的色彩扁平面”，這種色彩與筆觸的組合給予觀者視覺刺激，激發(fā)觀者的想象力，賦予觀者美的體驗(yàn)或一種新的視覺體驗(yàn)。

功能的背后

很多繪畫作品被創(chuàng)造之初并不只是為了讓人們欣賞與觀摩。在法國拉斯科洞窟中原始人類在巖壁內(nèi)描繪了當(dāng)時(shí)的狩獵情形和人物畫像。顯然當(dāng)時(shí)的原始人類并沒有學(xué)習(xí)過透視法或者解剖學(xué)，但是這并不影響他們繪畫中的那種原始的美感。他們繪制的目的可能是宗教或者狩獵，在人們觀賞與欣賞它們時(shí)會(huì)被這種形式的美感所吸引，成為人們所欣賞的藝術(shù)品。

古埃及的繪畫與藝術(shù)作品更多的目的是為宗教與政治服務(wù)。而如今“藝術(shù)品”已失去了原有的功能與意義，給人們留下來的便只有美的形式與歷史的痕跡。

造型與寫生

造型，我的理解是有著兩種類別，第一種通過寫生再現(xiàn)自然，盡量真實(shí)和完整地描繪出對(duì)象。如俄羅斯畫家列賓、蘇里科夫等，他們的繪畫作品的造型往往都盡求完善，人物的結(jié)構(gòu)都力求準(zhǔn)確。第二種通過提煉與創(chuàng)造來表現(xiàn)出一個(gè)有意味的造型，此類作品并不追求精準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)，作品中的形象經(jīng)過個(gè)人的提煉與表現(xiàn)顯得不那么“真實(shí)”，然而，此類作品往往更加具有美感或特殊的趣味感。

羅馬尼亞畫家柯爾尼留巴巴的肖像繪畫作品中有著大量的形體歸納與控制，人物造型通過類似于幾何形體的歸納和大色塊的概括表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人特色，創(chuàng)造出一種有意味的造型。這種造型遠(yuǎn)比應(yīng)物象形更加有表現(xiàn)力。

在繪畫的過程中畫家可以通過寫生來練習(xí)造型，通過眼來觀察對(duì)象，概括對(duì)象。用筆來表現(xiàn)對(duì)象，強(qiáng)化對(duì)象。以“看”來強(qiáng)化自身的觀察力，鍛煉自身的觀察方式，看本身就是一種創(chuàng)造性的視覺能力，畫家通過它來感受自然形象后面所具有的意味形象，然后在通過繪畫來表現(xiàn)出來。

造型與主題

作品的形式還是應(yīng)該為自身的創(chuàng)作主題服務(wù)的。在表達(dá)個(gè)人創(chuàng)作主題與思想的過程中可以通過強(qiáng)化造型最終來達(dá)到自身要表達(dá)的效果。

英國當(dāng)代女畫家珍妮·薩維爾的作品往往描繪巨幅的女性人體。畫面中的女性猶如巨人一般，有著強(qiáng)健的體魄與肌肉，筆觸奔放而又有力，如同巨大的山丘。如若以女權(quán)主義的觀點(diǎn)回顧藝術(shù)史上的繪畫作品，不難發(fā)現(xiàn)以往的繪畫作品中女性的形象充滿著色情的意味或者是一種男權(quán)的附庸品。珍妮·薩維爾的繪畫恰恰是打破這種意識(shí)，讓男性在觀賞女性軀體所產(chǎn)生的情色蕩然無存。

很顯然，珍妮·薩維爾的繪畫通過強(qiáng)調(diào)女性的造型力度，強(qiáng)化女性人體的力量感來達(dá)到了她這種對(duì)男權(quán)社會(huì)下物化女性的反叛。這個(gè)例子很好地說明了造型的強(qiáng)化與概括可以在某些情況之下更好地表達(dá)出自身所想要表達(dá)的主題。

寫生是一種傳統(tǒng)的繪畫方式，但是在當(dāng)下依然有著當(dāng)下的意義，我們可以運(yùn)用在寫生中所掌握的造型語言能力融入到創(chuàng)作的主題之中，強(qiáng)化自身的創(chuàng)作主題也能加強(qiáng)畫面中所具有的形式意味。讓繪畫作品的主題性與美學(xué)價(jià)值得到共同提升。