論中西繪畫藝術(shù)中有關(guān)“寫實”技法的不同性

陳雅秋

摘 要：“寫實”可以說是西方藝術(shù)的發(fā)展源頭，但是隨著藝術(shù)的發(fā)展和歷史的演變。我們發(fā)現(xiàn)“寫實”并不是西方獨屬，在中國繪畫中也存在“寫實”的這種藝術(shù)表現(xiàn)方式，所有中國的繪畫不單純限于“寫意”之中。

關(guān)鍵詞：中西繪畫;寫實;差異性

“寫實”一詞像極了贊揚西方繪畫的獨有特色，特別是古希臘時期的藝術(shù)啟蒙。歐洲文藝復(fù)興時期開始使用科學(xué)的透視法則進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。中國繪畫在古代往往以“寫意”為主，到了五代兩宋時期，宋徽宗提出“院體畫”繪畫的要求標(biāo)準(zhǔn)--“寫實”。但是在中國古代時期并不存在“寫實”這種說法，而是叫“寫真”。

一、中西繪畫都有各自不同藝術(shù)表現(xiàn)方法來描繪藝術(shù)形象：線條和塊面

在中國繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)之中，無論是在觀察大自然的思想方法還是在形象的表現(xiàn)手法上都有明顯的區(qū)別。

在西方古代時期，比如古羅馬時期的雕塑的肖像作品，無論是青年男子還是中年婦人，我們看到的是一個個活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象。從藝術(shù)形象的眼神之中可以解讀出當(dāng)時時代的背景故事、文化氛圍，使觀者莫名的感動?！稊S鐵餅者》的作者米隆善于用寫實的藝術(shù)手法刻畫人物在運動時的狀態(tài)，賦予雕像以生動的表現(xiàn)力，他的作品中的這些完美藝術(shù)技巧。是后世的雕塑家們所難以企及的。他對希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起了巨大的推動作用，從他開始，希臘雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個全新的黃金時期，并一步步趨向成熟。西方藝術(shù)穿過黑暗的中世紀(jì)時期至文藝復(fù)興時期藝術(shù)又有了新的發(fā)展，如果我們以希臘和中世紀(jì)的藝術(shù)作比較，以寫實為標(biāo)準(zhǔn)，可以這樣去區(qū)分一件藝術(shù)作品的高下，古希臘的藝術(shù)是寫實，它表現(xiàn)了一個真實的人。古希臘的藝術(shù)作品對文藝復(fù)興以后的古典主義產(chǎn)生了巨大的影響，提及古典主義不得不涉及到法國17世紀(jì)的古典主義也可以稱為“新”古典主義。古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種藝術(shù)創(chuàng)作方式。它的主要原則是要求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，強調(diào)復(fù)古，甚至采用古代題材來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的態(tài)度。常常通過寫生的藝術(shù)表現(xiàn)方式去客觀的去刻畫對象，古典主義的鮮明特征是崇尚理性與理智、排斥感情，講求共性與規(guī)則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的感情和欲望，為群主專制的利益服務(wù)。最具有代表性的人物是普桑，普桑的藝術(shù)主張：藝術(shù)不是表現(xiàn)實際的情形，而是表現(xiàn)應(yīng)該出現(xiàn)的情形，遵循古典主義的基本原則重理性、重古代、重典雅、重道德、重宮廷。西方古典主義更加強調(diào)的一種客觀“再現(xiàn)”的藝術(shù)形式，它表現(xiàn)為忠實于生活本來面貌的寫實性，達(dá)到了合乎生活本來面貌的真實性。

但是在中國的繪畫藝術(shù)之中，往往更多的是追求一種意境，不是為了客觀存在而存在，更多是融入自身對大自然的情感體會和思想情感的表達(dá)，通過繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法發(fā)泄出來自己內(nèi)心壓抑很久的情感。在中國奴隸制時代，通過彩陶、帛畫、墓室壁畫我們發(fā)現(xiàn)中國人也講究對形體的研究以及細(xì)節(jié)的刻畫，表現(xiàn)出人物古拙而具有氣勢的大動態(tài)。同時中國畫則十分注重線條，也可以知道中國畫的工具——筆墨的重要性，中國的筆有極大的表現(xiàn)力，因此筆墨二字，不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術(shù)境界。把形體化成飛動的線條，著重于線條的流動性。中國與西方繪畫的不同之處就是：中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式是以線性的平面造型占據(jù)主導(dǎo)地位，以線條為主。而西方繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式是以塊面的立體造型占據(jù)主導(dǎo)地位，以體積為主。

二、中西繪畫使用各自不同的方式來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作：透視與構(gòu)思

中國畫不注重透視法，而西洋畫極注重透視法。所謂的透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，達(dá)到寫實的境界。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，宛如同真物一樣。東洋人物畫不講解剖學(xué)，比如魏晉時期的顧愷之先生，在他的人物畫之中，特別是對人物面目表情的刻畫尤為認(rèn)真。雖然他也注意眼神的刻畫描繪，通過對眼神的刻畫達(dá)到對人物內(nèi)心活動的重要表現(xiàn)，也可以從他繪畫的形象當(dāng)中讀出一種優(yōu)雅的視覺藝術(shù)形象和悠閑自在的貴族生活。西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。特別是文藝復(fù)興時期，達(dá)芬奇為了達(dá)到對身體精準(zhǔn)的繪畫，對尸體進(jìn)行解剖來完成自身的藝術(shù)表現(xiàn)。所以說西洋人作畫必須先研究解剖學(xué)。特別是在表現(xiàn)人與自然的關(guān)系上，東、西方畫家采用的繪畫是不同的。西方畫家注重表現(xiàn)他們看到的真實的自然風(fēng)景，忠實地把它描繪出來，于是我們就可以看到歐洲一幅幅到如今都令人嘆為觀止的風(fēng)景畫。像是客觀存在一般，采用科學(xué)的透視的方法去作畫，通過對大自然的細(xì)致觀察一點一滴記錄到畫板上。

而我們中國畫家很早就注意到在觀察主觀情思的重要性，把自然對象看成是有生命的一個客觀存在。通過運用繪畫的方式與之對話、交流，表現(xiàn)出人與自然萬物息息相通的心情。顧愷之在魏晉時期提出的“遷想妙得”這種繪畫構(gòu)思活動，也是畫家把握生活的一種藝術(shù)方式，“ 遷想妙得” 提出了創(chuàng)作者主觀的思想感情在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。更是畫家將自己獨有的思想感情“遷移”入對象之中，與對象融合，這有點近似西方近代美學(xué)的“感情移入”，或以演員的身份“進(jìn)入角色”。可能只有通過畫家對所描繪事物深刻的認(rèn)識，以及充沛的感情表達(dá)和豐富的想象力， 中國古代的美學(xué)中提出“遷想”得達(dá)到主客觀統(tǒng)一，才能“妙得”所繪畫對象的神韻和氣質(zhì)，這樣才能在創(chuàng)作的藝術(shù)作品里表現(xiàn)出它藝術(shù)作品自身獨創(chuàng)性和典型性?！斑w想妙得“的主張，實際上正是最早提出的如何在繪畫創(chuàng)作中運用形象思維的經(jīng)驗之一。中國畫家在繪畫過程中，常常將自己的情思與繪畫的自然景象融為一體。同時又不拘于眼前的景象，而是自由的去觀望，在行走中或靜思之中獲得繪畫的創(chuàng)作素材和靈感，用筆墨表現(xiàn)時也是通過筆墨線條的肆意揮灑形成自己的心理歷程、情感的釋放。這也是中國繪畫當(dāng)中更多講究是追求“意境”情感世界的原因吧。特別是中國的文人畫，士大夫擅書法繪畫，在繪畫之中融入自身的心歷路程。這也跟中國古代繪畫的美學(xué)思想關(guān)系，元代時期趙孟頫提出“書畫本來同”。中國繪畫以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為強烈，文化韻味變化增強。他雖然不是最早提出的，但對中國美術(shù)史的發(fā)展有這承上啟下的重大作用。他認(rèn)為繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰，書法和繪畫都是中華文明的重要組成部分。隨著文人畫的強大發(fā)展，在繪畫之中增加自己的筆墨趣味也成了繪畫之中的一件趣事，這就中國繪畫之中的“寫意”。寫意可以說是貫穿中國繪畫歷史的始終，無論是人物畫、山水畫、花鳥畫等，繪畫中不僅僅是線條、藝術(shù)形象帶來的美感，更要去領(lǐng)悟繪畫中的韻味。這可能跟西方繪畫是有所不同。

三、中西繪畫有關(guān)“寫實”的淵源

在明清時期，特別是郎世寧進(jìn)入宮廷。身為宮廷畫室，將西方繪畫的技法和特色代入中國。雖然沒有形成大的沖擊和影響，但是這對中西繪畫的結(jié)合也發(fā)揮了十分重要的作用。經(jīng)過鴉片戰(zhàn)爭等一系列事件，使國人對西方繪畫有這不同了解。他們慢慢發(fā)現(xiàn)西方繪畫講究的是通過物求真寫般的寫實，認(rèn)識到西方繪畫跟傳統(tǒng)的中國畫在內(nèi)容、觀念、形式上有很多不同。根據(jù)當(dāng)時的政治大背景下，西方繪畫是進(jìn)步的、具有科學(xué)性的繪畫方式，而傳統(tǒng)的中國畫被看成是沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄式Y(jié)構(gòu)、逼真的色彩和合理的透視關(guān)系。雖說從古代遺留下來的文物中我們可以發(fā)現(xiàn)，在那些花紋、動物紋時。我們已經(jīng)開始了寫實繪畫技巧。魏晉時期這種寫實的特征則更加明顯，但是我們沒有向西方那樣進(jìn)入完全的模仿自然的寫實主義，而是出現(xiàn)了“以形寫神”論的美學(xué)思想。特別是到了五代兩宋時期，“寫實”技法發(fā)展到了前所未有的高潮。這一時期的寫實性繪畫都是建立在認(rèn)真觀察自然的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。宋朝之前的繪畫藝術(shù)總結(jié)來說是形神一體的話，那么對于元代來說，更明顯的是傾向精神的“神”的表現(xiàn)而忽略對物體形的塑造。到了元明清時期特別是中國的文人畫迅速的發(fā)展和傳承，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中承載的情感因素就會被放大，中國畫中的筆墨技巧和畫面呈現(xiàn)的形式都開始服從于借物寓意的一種情懷，描繪客觀對象的客觀真實性被安放在次要的位置，所以寫實繪畫就開始出現(xiàn)了停滯的現(xiàn)象隨著西洋繪畫的傳入，使中西繪畫開始出現(xiàn)了新的結(jié)合，特別是對中國傳統(tǒng)畫法進(jìn)行革新。雖然中西繪畫都是有寫實的特征，都是對描繪客觀物象的表現(xiàn)發(fā)展而來。但是因為但是得美學(xué)思想和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)不同，中西在寫實的道路上出現(xiàn)了兩種不同的道路。西方繪畫的基礎(chǔ)是對自然真實的模仿，對描繪客觀實物的真實再現(xiàn)方式作為繪畫創(chuàng)作的終極目標(biāo)。而中國畫雖然也是以觀察客觀事物為基礎(chǔ)，但是中國畫的創(chuàng)作目的不是為了單純的再現(xiàn)客觀事物，而是在自然景觀上再融入自身更多的情感因素。

雖然說中西繪畫各有淵源，自成體系。但是都有著不同的特點、區(qū)別。而對于這些差異性，其實就是文化體系的差異，也不能單純的總結(jié)在一個畫家個人的思想風(fēng)格，和不能視為只是繪畫材料和美學(xué)、技法方面的不同。中西方的這兩種文化來源于兩種不同的思維方式和哲學(xué)范圍，而且從古至今他們都有各自不同的傳承關(guān)系。中西繪畫在世界藝術(shù)中充分發(fā)揮著各自的特點，有待在今后中西方繪畫藝術(shù)在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中各自發(fā)揮不同的閃光點、 是共造輝煌不可缺少的重要前提。有關(guān)中西方“寫實”技能的差異性有待我們更深層次的探討和研究。

參考文獻(xiàn)：

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[2]朱旗，戴云亮.《中外美術(shù)賞析》.蘇州大學(xué)出版社，2009年版.