歐美少兒鋼琴教學法（二）

文/孫鵬杰

校譯/湯菲菲

關于鋼琴技術

就像一只史前昆蟲無意中爬進樹梢一樣，藝術能把思想、情感、形象、故事，甚至是哲學都封裝、定格、凍結。當我們在聽一首貝多芬弦樂四重奏或者德彪西前奏曲時，我們就在讓那只沉睡于琥珀里千萬年的昆蟲復活，讓我們即使在當代也能重新體驗它的存在。但是如你所想，復活可不是簡單的壯舉，作為音樂家，我們需要智慧去還原樂譜和靈魂，去賜予它生命。然而無論我們的智慧和靈魂有多么細膩和豐富，它們都只存在于我們內心。我們還需要通過一個外部媒介—身體，把內在的藝術形象“投影”到外部。這個從內到外的過程就是技術。

如果有人問我：“藝術形象和技術哪個更重要？”那么我會回答：“好愚蠢的問題呀！”但是如果有人問我：“對于初學者來說，藝術修養(yǎng)和技術訓練應該先重視哪樣？”那么這個問題就如同“先有雞還是先有蛋”的問題一樣有趣。以我自己的教學經驗，我會盡早去啟發(fā)學生的藝術修養(yǎng)，但是不管我多早開始，都需要先給學生一些技術和讀譜方面的小提示（不過這個階段關注更多的還是關于讀譜方面的問題，這個我們會在將來討論）。所以在起步階段，建立一些簡單的技術規(guī)則是不可回避的，然而有趣的是，當我們進入到高級水平的演奏時，情況會完全相反，技術最終總是被藝術修養(yǎng)“帶著走”甚至“拖著走”。那么，回到初始階段，這些簡單的技術規(guī)則是什么呢？對于我來說，這個階段只需要強調兩個概念—用指尖和用手腕。為什么只有這兩樣？要解釋這個問題，需要對鋼琴技術有進一步的探討。

首先從鋼琴技術的定義開始討論。最簡單的表述就是“技術是實現(xiàn)藝術形象的能力”。啊，如果生活就是如此簡單的一句話該多好！或許更簡單粗暴的解釋應該為：技術就是彈奏技能有多快、多強和多準，以及音色變化有多豐富。這是一個很具體的定義，但這只是給我們定了目標，至于怎么能達到這個目標卻并沒有太多幫助。然而，當我們看向88個琴鍵，再低頭看著可憐的十根手指，開始了解鋼琴之所以難，是因為它需要我們在各種把位下協(xié)調雙手了以及通過手臂和手腕在不同把位之間巧妙地轉換。手和手指、手臂和手腕......突然心里逐漸變得清晰了：技術就是如何正確地理解鋼琴與身體的相互作用，從指尖，到第一、第二、第三關節(jié)，再到手掌、手腕、前臂、手肘、上臂、肩膀、軀干，上至頸部和頭、下至臀部、腿、腳和腳趾。對技術的掌握就是對動或靜的把握。所以什么動作是真正有用的，并且該如何訓練它們呢？

當我剛開始在全國各地開展教學講座的時候，我經常被問到兩個問題“怎么去訓練一個正確的手形”？和“如何避免手指第一關節(jié)塌下來”？坦白說，剛開始被問到的時候我都有點兒懵，因為我自己的教學中從來沒遇到這兩個問題。但是進一步反思，這些問題也就解釋了我在各地大師班上經常遇到的一個現(xiàn)實的問題—一種僵硬的、緊緊“握住”想象中的球的手形，讓手看上去像是“專業(yè)的手形”，手指僵硬以防第一關節(jié)塌下去，但是這個代價就是“僵尸”一般的手。其實，在真正高級別的演奏中根本不存在手形這個概念，而在初學階段真正的手形是從內到外通過幾個月的培養(yǎng)慢慢建立起來的。

正如我前面提到的一樣，對于初學者我只強調兩點：用指尖和用手腕。用指尖彈琴意味著貼著鍵用指尖觸鍵，這簡單地動作就會確保第一個關節(jié)不會榻，同時觸鍵時摁住甚至摳住琴鍵，就像按電梯樓層一樣，這種指尖上的壓力會產生一種向上力，使得后面一排三關節(jié)凸出來，形成一個牢固的拱形。而用手腕意味著它與手和手臂組成一個復式三級杠桿，以手腕上下地發(fā)力，通過指尖傳送能量至琴鍵。此外手腕輕輕地向下會輔助拱形的形成，也有助于彈出一個柔和且飽滿的音色。當學生通過這種彈奏法形成了一個放松的手形（通常與讀譜的基本能力同步進行），就可以開始引入高抬指訓練，甚至（雖然我不用）開始用手腕做吊臂的訓練，但是注意別吊得太高。

這種手腕和手指理論的來源其實是鋼琴家李斯特，他經常會讓學生做以下練習去感受手指和手腕的關聯(lián)（見例1）。

例1

五個鍵將通過手腕同時按下，并且有意識地感受每個指尖的支撐力。敏感的學生也會自然地感受到“抬”手腕如吸氣，以及“落”手腕如呼氣的內在聯(lián)系，就像唱歌一樣。而與唱歌不同的是，彈琴在吸氣的時候也可以發(fā)出聲音，就像李斯特為我們展示的下一個練習一樣（見例2）。

例2

這一次“抬”手腕彈2、3、4指同時也在為下一組1、5指做準備。這個“落—提”動作是鋼琴演奏的核心動作之一，用于任何一個兩音小連線一樣（見例3）。

例3

正如我們所看到的一樣，在連線的尾部提起手腕，有助于樂句收尾的同時，有效地為下一個小樂句做準備。這種方法也可以被延申到更長的樂句中（見例4）。

例4

李斯特指出這些練習要先分手練習然后再合手練習，并且在此基礎上完成24個大小調的練習。在我自己的教學中，對李斯特的手腕訓練進行了很大程度的調整，但是我在本文呈現(xiàn)他的原始想法，是為了留空間讓你們在這個基礎上探索適合自己教學的訓練方法。手腕有了系統(tǒng)的練習之后，最終會讓學生建立起牢固、放松，又適合自己的手形，并且還能彈出富有表現(xiàn)力的音色，達到這點一般需要三至六個月的時間。隨后我就會開始手指的訓練，也就是傳統(tǒng)的高抬指方法，依次抬起彈下每一個手指。關于“高抬指”這個有爭議的話題，我必須要強調三點：1.沒有必要把手指抬得特別高；2.訓練手指的時候我們要讓手腕時刻保持放松狀態(tài)；3.這只是一種階段性的訓練方法而不是演奏法。當學生已經有效地控制自己的手指后，我們最后會轉向演奏法的抬指，也就是所有的手指，除了下鍵的那根以外，其余的都懸在空中。完成這部分訓練后，學生就已經能在一個固定把位上舒適地進行控制，接下來就可以進入下一個話題—把位的轉移。

關于把位的轉移，沒有比音階、琶音還有和弦更好的教材了。學生應該先掌握好音階，然后再到琶音，最后才是和弦，而且要確保24個大小調都完整練習。如果上述的所有手腕和手指練習都勤奮地練好了，你會發(fā)現(xiàn)音階和琶音一點兒都不難。先從慢速、分手開始練習，然后在確保平均彈奏之下逐漸加速。要特別注意，即將彈奏的黑鍵應提前準備好，并且及時收1指或跨越3、4指。關于收1指的問題，我建議學生彈2指時就同時收1指，因為在快速彈奏音階這個動作需要做得很快，而學生需要習慣這種感覺。一旦音階被牢固地掌握以后，琶音也會自然地掌握，它就像一個更“寬”的音階再加上一點兒手腕及手肘的橫向動作，當琶音練習完成以后，和弦彈奏也就順理成章了。

當以上所有練習都完成以后（一般半年至一年可以完成這套訓練），學生會發(fā)現(xiàn)他們在鍵盤上“行駛”得非常舒服。對于很多學生來說，速度、力量和豐富的觸鍵只是時間和耐心的問題。雖然這些練習看上去很枯燥，但其實只需要在前半年中每天花20至40分鐘左右，在這之后每天花15至20分鐘就足以保持住這個靈活的技術了；此外，細致地做好這些核心練習，可以減少彈奏無數枯燥的練習曲，也可以省下更多時間去彈更具有音樂性的作品。

如我前面提到的，以上內容我們必須要感謝曾經風靡歐洲大陸、巡回演奏大量曲目，即使在最大的音樂廳演出也都座無虛席的鋼琴家李斯特。在他提出的這套理論練習里，手指主要負責彈奏的顆粒性，而手腕主要負責輸送能量給手指，以及組織樂句。這不但可以讓我們能長時間彈奏豐富多彩的音色，同時也能讓我們無論多大年紀都可以舒適地彈奏。我希望以上的討論可以為大家解答關于鋼琴技術的一些疑惑，如果讀者朋友們還有什么不確定之處，請查看隨之附上的視頻，或者直接發(fā)郵件給我（郵箱地址：oumeishaoer@163.com），我會在日后的專欄中為您解答。（待續(xù)）