動(dòng)畫(huà)表演的策略分析

遲曉君

摘 要：動(dòng)畫(huà)，動(dòng)畫(huà)，不“動(dòng)”，怎么稱(chēng)之為動(dòng)畫(huà)？對(duì)于動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫(huà)是行動(dòng)的藝術(shù)，表演的藝術(shù)。動(dòng)畫(huà)的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動(dòng)詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來(lái)的意思，所以animation可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動(dòng)。而怎樣才能活動(dòng)得有生命力呢？這主要取決于創(chuàng)作者對(duì)動(dòng)畫(huà)角色的表演能力。

關(guān)鍵詞：動(dòng)作; 姿態(tài);表情;速度和節(jié)奏;修飾性動(dòng)作;真情流露

有人評(píng)論說(shuō)，在國(guó)內(nèi)的3D動(dòng)畫(huà)最缺乏的就是“表演”的成分，的確我們可以看到有不少人模型做的一級(jí)棒，材質(zhì)貼圖燈光......都是有模有樣，但是在動(dòng)作表現(xiàn)上上卻少有佳作?？戳撕芏嗳S動(dòng)畫(huà)片，發(fā)現(xiàn)一個(gè)共同之處就是動(dòng)作僵硬，沒(méi)有感染力。舉手投足間都像是機(jī)械程序化得東西，表情也很僵硬。其實(shí)一個(gè)好的動(dòng)畫(huà)師必須是一個(gè)好得演員，只有把你的角色內(nèi)在得東西表演出來(lái)，才能去打動(dòng)觀眾。在寫(xiě)這篇論文得時(shí)候我也一直在想我的動(dòng)畫(huà)短片創(chuàng)作，當(dāng)我在“調(diào)動(dòng)作”的時(shí)候，并不只是讓人物角色有所動(dòng)作，而是對(duì)角色的內(nèi)心世界進(jìn)行了仔細(xì)得揣摩。從中發(fā)現(xiàn)了很多問(wèn)題，并根據(jù)我對(duì)動(dòng)畫(huà)表演的認(rèn)識(shí)進(jìn)行了調(diào)整，那么我就動(dòng)畫(huà)短片創(chuàng)作的一些心得體會(huì)談?wù)勎覍?duì)動(dòng)畫(huà)表演的認(rèn)識(shí)，提供給大家做個(gè)參考：

一、把握角色的表情、動(dòng)作和姿勢(shì)

角色的創(chuàng)造從哪里開(kāi)始呢？演員扮演角色，使劇本塑造的人物形象在舞臺(tái)上活起來(lái)，主要靠的是人物自身的表清、姿勢(shì)與動(dòng)作三種。所謂的「動(dòng)作」是指手、足的揮動(dòng);「姿態(tài)」是指整個(gè)軀體的形態(tài);「表情」是指面部的表演、情緒的反應(yīng)。演員動(dòng)作和姿態(tài)直接刺激觀眾的視覺(jué)，最能使觀眾在腦中留下深刻印象，并且借著它們，能使觀眾了解劇本的意義以及劇中人的思想與行為。實(shí)際上這三種是一個(gè)整體，在表演時(shí)是絕對(duì)不能分開(kāi)的，否則不能與其它部位產(chǎn)生聯(lián)系發(fā)生作用。我們?cè)O(shè)計(jì)角色的活動(dòng)，目的當(dāng)然不是為了在場(chǎng)景內(nèi)進(jìn)行模型展示，更不只是為了亮相、走臺(tái)步，或者來(lái)一、二個(gè)舞蹈姿勢(shì)的鏡頭，而是為了使其靈活，具有生命力，富于表現(xiàn)力，能展現(xiàn)情緒，能說(shuō)明心理活動(dòng)，以備我們按照角色之需要去設(shè)計(jì)并完成其形象之用。

（一）表情

我們都知道人的表情不是一種固定程式，細(xì)微的五官變化就會(huì)帶來(lái)不同的表情，因此對(duì)真人的觀察和寫(xiě)生就非常重要。在動(dòng)畫(huà)片的實(shí)際設(shè)計(jì)工作中，設(shè)計(jì)師往往利用鏡子，反復(fù)觀察自己所能做出的各種表情進(jìn)行寫(xiě)生，來(lái)分析其中的變化。

俗話說(shuō)眼睛是心靈得窗戶(hù)，所以在刻畫(huà)表情得時(shí)候，要重點(diǎn)刻畫(huà)他得眼睛。眼睛的變化直接傳遞角色的心理變化，是體現(xiàn)角色性格的最重要部分。在運(yùn)用上有下列幾點(diǎn)是我們必須注意的事項(xiàng)：

1.面對(duì)觀眾時(shí)，視線應(yīng)在觀眾頭頂之上。

2.時(shí)時(shí)刻刻找定一處目標(biāo)，以避免目無(wú)所視，而顯得失神。

3.把注意力集中在劇情上，不要放在眼睛上，就可避免眼睛無(wú)措，而生惶恐。 演員的眼睛不要作無(wú)意義的隨便動(dòng)作，因?yàn)樗滓齽?dòng)分散觀眾的注意力，「亂動(dòng)不如不動(dòng)」為其原則。

（二）動(dòng)作和姿態(tài)

1.頭、頸的表演

頭頸部的動(dòng)作是與面部表情相互配合的。動(dòng)作的種類(lèi)雖然不多，但是所表現(xiàn)的意義卻是特別明顯。

點(diǎn)頭：同意、贊成、鼓勵(lì)、對(duì)的。

搖頭：否認(rèn)、反對(duì)、不以為然。

縮頭：害怕、膽小、病弱、寒冷、沒(méi)出息。

仰頭（昂首）：驕傲、快樂(lè)、得意 、勇敢、有精神、有主張

低頭：羞怯、膽小、憂郁、衰弱、悲哀、投降。

扭頭：拒絕、倔強(qiáng)、不合作、不以為然。

2.軀干與四肢

軀干包括著肩、胸、腰、背、腹、臂等，四肢包括手、臂、腿、腳。膝……等。人們常在不自覺(jué)中運(yùn)用身體各部位，以各種被大眾所接納的方式表達(dá)自己的情感，歸納后大致可分為：

肩部表情

以肩輕觸對(duì)象：親密。

兩肩微聳：懷疑、無(wú)可奈何。

兩肩縮緊：痛苦。

兩肩時(shí)高、時(shí)低：憤怒，情緒不穩(wěn)定，欲念。

肩本身的動(dòng)作并不表達(dá)什么意義，但卻決定著臂和手的情感，因而也就顯得重要了。人體的動(dòng)作最容易使人看得見(jiàn)的是臂與手，而臂與手的動(dòng)作都需發(fā)于肩。角色的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)是體現(xiàn)角色性格和情緒的重要手段。

我們了解了不同的動(dòng)作.姿態(tài)和表情將帶給人們不同的視覺(jué)效果和心理感受，那么在“調(diào)動(dòng)作”的時(shí)候就會(huì)心中有數(shù)。要知道，“藝術(shù)是源于生活高于生活的”。所以動(dòng)畫(huà)的表演特點(diǎn)是夸張而鮮明，不同與真實(shí)演員的微妙表演，動(dòng)畫(huà)的表演應(yīng)該是夸大處理的，夸張的表演是吸引觀眾的一個(gè)重要的法寶。在迪斯尼的動(dòng)畫(huà)片中，米老鼠的步伐總是歡快的蹦跳，而唐老鴨的走路則是左右搖擺他的鴨屁股，不同的運(yùn)動(dòng)方式表現(xiàn)了不同角色的性格差異。

二、把握動(dòng)作的節(jié)奏和速度

“哪里有生活，哪里就有動(dòng)作;哪里有動(dòng)作哪里就有活動(dòng)，哪里有活動(dòng)，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有節(jié)奏”?？偠灾?，我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。

在制作動(dòng)畫(huà)片的時(shí)候，風(fēng)格確立之后，首先應(yīng)該確定得就是片子的速度和節(jié)奏。我們常常用夸張地比喻來(lái)形容物體的動(dòng)態(tài)變化，“跑的像兔子一樣快”“走的比烏龜還慢”等等，在動(dòng)畫(huà)形象中，動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)是一種夸張表現(xiàn)，讓快的角色更靈動(dòng)，讓慢的角色更遲緩笨拙。通過(guò)角色動(dòng)態(tài)的典型性來(lái)體現(xiàn)角色的特征，所以動(dòng)態(tài)就是要表現(xiàn)角色的典型性動(dòng)作，其運(yùn)動(dòng)規(guī)律必須符合角色的身份性格特質(zhì)。

三、修飾動(dòng)作和表情的重要性和必要性

動(dòng)畫(huà)角色的動(dòng)作和表情不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中動(dòng)作和表情得簡(jiǎn)單模仿，而是在深刻理解動(dòng)作和表情的前提下，以動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)和動(dòng)畫(huà)技術(shù)的處理方法，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的動(dòng)作進(jìn)行再加工，創(chuàng)作出一個(gè)純動(dòng)畫(huà)概念的動(dòng)作和表情，這也是讓動(dòng)畫(huà)片能夠出彩的關(guān)鍵所在。

修飾動(dòng)作包括預(yù)備動(dòng)作和緩沖動(dòng)作。

（一）預(yù)備動(dòng)作

預(yù)備動(dòng)作是主體動(dòng)作的前奏，它預(yù)示了主體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)方向，力量，大小和速度快慢。預(yù)備動(dòng)作與主體動(dòng)作呈相反方向，就比如在向上跳躍之前，預(yù)備動(dòng)作是先向下，與上躍的動(dòng)作方向相反，也稱(chēng)作“欲上先下”。因?yàn)閯?dòng)畫(huà)角色的每一個(gè)動(dòng)作，在開(kāi)始的時(shí)候都是由靜止轉(zhuǎn)為運(yùn)動(dòng)的。所以要給它一個(gè)大的啟動(dòng)力，這就是所謂的預(yù)備動(dòng)作，它能充分的表達(dá)那種蓄勢(shì)待發(fā)的感覺(jué)。

預(yù)備動(dòng)作也被譽(yù)為動(dòng)畫(huà)家成功的決竅之一，就是要懂得如何準(zhǔn)時(shí)將眾觀的注意力吸引到銀幕上需要的地方去。最重要的是防止觀眾由于沒(méi)有注意到某一關(guān)鍵性動(dòng)作，以致失去了故事情節(jié)的線索。

（二）緩沖動(dòng)作

緩沖動(dòng)作也叫做跟隨動(dòng)作，應(yīng)用于主體動(dòng)作結(jié)束時(shí)，是主體動(dòng)作的延伸。比如在坐公共汽車(chē)時(shí)，我們對(duì)慣性會(huì)有最直接的感受。行駛中的汽車(chē)在緊急剎車(chē)時(shí)，車(chē)上的乘客都會(huì)有往前傾斜身體的動(dòng)作。

（三）二者的關(guān)系

預(yù)備和緩沖是修飾動(dòng)作和表情得孿生姐妹，是制作動(dòng)畫(huà)的基本法則，我們?nèi)缒苌羁汤斫獠⒑侠磉\(yùn)用這一法則，無(wú)疑是掌握了設(shè)計(jì)動(dòng)畫(huà)的一件利器。有了它，任何動(dòng)作設(shè)計(jì)上的疑難問(wèn)題，都會(huì)迎刃而解。

四、寓情于動(dòng)畫(huà)，真情流露

常常聽(tīng)到有人批評(píng)，“這個(gè)演員的演技很差”，或是“她演的好假，根本不會(huì)演戲！”。好的表演會(huì)打動(dòng)人心，可以賺人熱淚，也可使人會(huì)心一笑。動(dòng)畫(huà)又何嘗不是如此，演員在舞臺(tái)（相對(duì)于3D動(dòng)畫(huà)就是場(chǎng)景了）上的活動(dòng)，如果只將劇本中得文學(xué)形象直接“翻譯”為動(dòng)畫(huà)形象，那是一種簡(jiǎn)單化，概念化的圖解，可能導(dǎo)致動(dòng)畫(huà)角色形象貧乏蒼白，沒(méi)有血肉。必須從劇本出發(fā)，再深入到生活中去觀察，體驗(yàn)，再把形象體現(xiàn)在舞臺(tái)上，才能創(chuàng)造出活生生得性格鮮明得人物。我覺(jué)得動(dòng)畫(huà)師的優(yōu)劣，應(yīng)該以演技來(lái)衡量，我很希望以后聽(tīng)到大家稱(chēng)贊某位動(dòng)畫(huà)師時(shí)，說(shuō)的是：“他的表演很棒！”。

最后，我想借用一句中國(guó)戲曲藝訣，來(lái)概括動(dòng)畫(huà)表演中的問(wèn)題：

“飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質(zhì)，神乎其技?！?/p>

讓我們能達(dá)到這個(gè)“神乎其技”而進(jìn)行不懈的努力吧。