新考工記

文|劉曉青

當(dāng)法國(guó)手工藝大師遇上中國(guó)手工藝大師……

在距今2500年前的中國(guó)，有一本書叫《考工記》，書中有云“知得創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”這本書不僅記載了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨等六大類、三十個(gè)工種的詳細(xì)內(nèi)容，而且給“工匠”下了一個(gè)定義—他們是“圣人所創(chuàng)造之物的記錄者和傳承者”。

1月11日，在中國(guó)國(guó)家博物館開幕的“新考工記—中法手工之美”展首次將15位法國(guó)手工藝大師的160余件精彩作品帶到中國(guó)，與11位來自中國(guó)不同領(lǐng)域的手工藝大師、非遺傳承人的代表作品同臺(tái)亮相，讓蘊(yùn)藏其中的智慧之光交相輝映，讓藝術(shù)家們的心靈追求傾情演繹。

“科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步，現(xiàn)代機(jī)器的廣泛應(yīng)用，在解放人類雙手、延伸人類智力的同時(shí)，也讓人們前所未有地意識(shí)到帶有鮮明個(gè)性特征和民族情感的手工藝品所具有的無與倫比的巨大魅力。”在中國(guó)國(guó)家博物館館長(zhǎng)王春法看來，“新考工記—中法手工之美”展覽就是對(duì)這一殷切渴望的深情回應(yīng)，也是對(duì)工匠精神的直觀闡釋。

置身在這樣一個(gè)神奇的空間之中，我們既能真切感受到從陶瓷到金屬、從漆器到玳瑁、從皮影到褶裥、從傳拓到印刷、從刺繡到榫卯的歷史腳步，也能親耳傾聽材料與環(huán)境、功能與藝術(shù)、工藝與自然的悄悄私語(yǔ)。

展覽以中法傳統(tǒng)手工藝的當(dāng)代創(chuàng)新為主線，共分為五個(gè)單元，以中法手工藝術(shù)家作品共存一個(gè)空間的展陳形式，分置于各單元之中，為對(duì)話營(yíng)造空間，具象闡釋中法當(dāng)代“匠人精神”。作為展覽海報(bào)亮相的作品《無限》出自法國(guó)藝術(shù)家納撒尼爾·勒·貝爾之手。該作品內(nèi)部將黃銅片進(jìn)行捶打和拋光處理，借數(shù)學(xué)符號(hào)表示“無限”主題，利用真空與實(shí)體之間的關(guān)系，內(nèi)部空間的金色光亮與外殼啞黑光澤的關(guān)聯(lián)，金屬薄板曲線的柔韌性與平直頂部之間的相關(guān)性，塑造了引人入勝的復(fù)雜形象。

如果說《無限》揭示了手工藝的“無限”多樣性，那么刺繡作品《網(wǎng)絡(luò)天下》則展示了中西技藝與理念的融通與輝映。該作品懸掛在展廳中，通過光線照射在背后的墻壁上，映出一幅光影畫，形如一個(gè)個(gè)分裂的細(xì)胞。作品創(chuàng)作者—中國(guó)工藝美術(shù)大師、臺(tái)繡第三代傳承人林霞介紹，這幅刺繡制作了5個(gè)月，借鑒了西方刺繡“以破立新”的藝術(shù)風(fēng)格?！爸袊?guó)傳統(tǒng)刺繡風(fēng)格一般是做加法，不破壞布料本身，西方則更多運(yùn)用鏤空方式給刺繡做減法。中西技法雖有不同，但藝術(shù)審美是共通的，可以相互借鑒?！彼硎荆跋Ｍ汤C工藝不僅停留在傳統(tǒng)文化層面，要融入現(xiàn)代生活”。

本次展覽所邀請(qǐng)的藝術(shù)家，他們的技藝或源于家族傳承，或師從名門，都有著數(shù)十年的積累和磨礪，承得技藝精髓。而與此同時(shí)又都以其大膽創(chuàng)新而成為各自領(lǐng)域的時(shí)代翹楚，他們的作品或于工藝、或于形制、或于材料，自覺融入當(dāng)代的氣息，因此既具有傳統(tǒng)的根基，又帶有當(dāng)代的審美，由此呈現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的當(dāng)代活性。

“身為藝術(shù)家，不論國(guó)籍，我們的使命就是要通過分享讓傳統(tǒng)文化得以永恒的延續(xù)下去。希望藉由此次展覽，觀者可以聚焦作品當(dāng)中的激情與人類共通的情感，呼吁全社會(huì)對(duì)工匠這一‘瀕危物種’的保護(hù)?！眹?guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目徽州漆器髹飾技藝代表性傳承人甘而可如是說。