傳統(tǒng)都市生活水墨畫的起源探究

劉一林

摘 要：傳統(tǒng)水墨畫歷史悠久，據(jù)考證，傳統(tǒng)水墨畫源于東晉，盛于唐代。顧愷之的《雪霽望五老峰圖》與戴逵的《吳中溪山邑居圖》是中國最早的傳統(tǒng)水墨畫，可謂是開山之作。文章在對傳統(tǒng)水墨畫的歷史發(fā)展進(jìn)行闡述的基礎(chǔ)上，以宋代張擇端的《清明上河圖》為中心展開對傳統(tǒng)水墨畫中都市題材的出現(xiàn)及特征的科學(xué)分析，探究傳統(tǒng)都市生活水墨畫的起源與發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)水墨畫;都市生活;《清明上河圖》

什么是水墨畫？中國繪畫種類繁多，通常人們認(rèn)為水墨畫是眾多的傳統(tǒng)繪畫形式之一，其所用材料較少，僅是以毛筆、宣紙和墨來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。傳統(tǒng)水墨畫有以下兩個特征：從工具材料上來說，水墨畫的好處是可以將宣紙、墨和水的特征與屬性完整地呈現(xiàn)到畫面上來，藝術(shù)家們將水墨調(diào)和到相宜的程度，畫面將顯現(xiàn)出不同的干濕、濃淡的形象，有著水乳交融、酣暢淋漓的藝術(shù)效果;從水墨畫的筆墨語言上來說，藝術(shù)家將水與墨的比例調(diào)和相宜，在宣紙上浸透得當(dāng)，畫面效果就會有一種似像非像的感覺，這樣的物象特征，被稱為意象。意象可以讓觀者對畫面物象的理解迥異，從而產(chǎn)生無限的遐想，符合中國繪畫注重意境的審美理想。

一、水墨畫的起源與發(fā)展

古往今來，中國傳統(tǒng)水墨畫作為中國藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的重要分支，其藝術(shù)價值是毋庸置疑的。傳統(tǒng)水墨畫一般是指純用水墨作畫，以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。水墨畫用墨講究，正所謂“墨即是色”“墨分五彩”。北宋沈括在《圖畫歌》中云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”沈括認(rèn)為唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果，而唐代王維對畫體提出“水墨為上”，這種觀點流傳至今。

關(guān)于其起源眾說紛紜，因年久的原因相關(guān)資料早已失傳。本文認(rèn)為傳統(tǒng)水墨畫源于東晉，盛于唐代。顧愷之的《雪霽望五老峰圖》與戴逵的《吳中溪山邑居圖》是中國最早的傳統(tǒng)水墨畫，可謂是開山之作。其中，《雪霽望五老峰圖》被記載到畫史著作《圖畫見聞志》中。此畫雖早已失傳，但可以知道，顧愷之以廬山為創(chuàng)作對象，展現(xiàn)了漫天皆白、冰寒料峭的廬山五老峰。而《吳中溪山邑居圖》同樣有著戴逵對浙江山水風(fēng)景的“寫意式”畫法，因時代久遠(yuǎn)并沒有流傳下來，但唐代著名繪畫理論家張彥遠(yuǎn)對其評價頗高，稱之為“山水極妙”，可以看出作品的藝術(shù)價值與歷史意義。

傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展盛期——唐代，文化與藝術(shù)發(fā)展繁榮。水墨眾家皆有所長，最為出彩的是“畫圣”吳道子與李思訓(xùn)父子。吳道子一生窮困坎坷，少時孤貧，年輕時才小有成就，入宮作畫，成為宮廷畫家。他善于繪畫的種類繁多，在宗教壁畫、山水畫甚至于人物畫領(lǐng)域都有享譽(yù)中國美術(shù)史的優(yōu)秀作品。所謂的“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指吳道子細(xì)膩而有風(fēng)度的線條。他把傳統(tǒng)人物畫中對人物輪廓細(xì)膩刻畫的線條藝術(shù)與山水畫的磅礴大氣合為一體，史無前例。

而李思訓(xùn)一家，水墨丹青皆為高手，均是對后代影響巨大的水墨畫家。其中李昭道成就最高，他在承襲父親畫法的基礎(chǔ)上巧妙地加入了自己的畫法，人皆稱贊，其代表作是《明皇幸蜀圖》，其父李思訓(xùn)代表作是《江帆樓閣圖》。

傳統(tǒng)水墨畫在五代時期繼續(xù)發(fā)展并有了一定的創(chuàng)新，可以說是傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展的重要時期，其代表是荊浩、關(guān)仝、董源、巨然四位畫家。他們以唐代的水墨畫為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)造，根據(jù)地域的差異，創(chuàng)立了自己的風(fēng)格，有山勢險要、懸崖峭壁的北方峻嶺，還有山清水秀、風(fēng)景秀麗的江南山川。荊浩、關(guān)仝描述北方山川成就較高，南方是董源、巨然。尤妙山水的荊浩，筆墨橫溢。關(guān)仝學(xué)習(xí)王維的畫法，自成一家。徐熙善畫花果、草蟲，《宣和畫譜》中，評論他的畫：“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后敷色，故骨氣風(fēng)神為古今之絕筆。”[1]

宋代有中國美術(shù)史上山水畫領(lǐng)域的權(quán)威大師——李成與范寬。李成的作品達(dá)到了一定的藝術(shù)高度，畫幅不大卻能橫掃千里。他善于用筆墨作出多層次的畫面，平遠(yuǎn)而開曠，代表作《寒林平野圖》。范寬深入自然，形成獨特風(fēng)格，代表作《溪山行旅圖》）（圖1）。

黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四位畫家是在元代畫壇中活躍的四位畫家，被后世稱為“元四家”。

明朝時期的藝術(shù)創(chuàng)作在江浙一帶較為活躍，浙派、吳派和院派的水墨畫藝術(shù)各有特色，各有長處。浙派是因?qū)m廷畫家戴進(jìn)的家鄉(xiāng)為浙江而命名的。在吳派中，一般認(rèn)為，沈周是其創(chuàng)始人，繼而被文徽明發(fā)展，兩人加上唐寅與仇英，被稱為“吳門四家”。

在清朝時期水墨畫家中，王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家成就較高，被稱為“清初四王”。

20世紀(jì)初至20世紀(jì)50年代，水墨畫在改革中發(fā)展并創(chuàng)新，在這個過程中，畫家徐悲鴻先生起到了關(guān)鍵作用。他將西方傳統(tǒng)的繪畫方式——素描、光影、透視等技法融入中國畫之中，使二者巧妙地結(jié)合并達(dá)到了高度的平衡，此舉在當(dāng)時也引起了較大的轟動。巧的是，幾乎在同一時期，國畫大師齊白石出現(xiàn)了。齊白石綜合多方因素，將明清時期的海派繪畫風(fēng)格與文人畫的樣式巧妙地融合，對青年畫家們有所啟發(fā)。其藝術(shù)語言簡潔明快，通俗易懂?？梢哉f，徐悲鴻與齊白石的藝術(shù)變革影響了那一代人。

自中華人民共和國建立至今，中國水墨畫在發(fā)展中呈現(xiàn)螺旋式上升、曲折式前進(jìn)之勢，在題材、風(fēng)格樣式、繪畫因素等方面有了綜合性的提升，而且水墨畫在得到國際認(rèn)同后發(fā)展繁榮。高速發(fā)展的現(xiàn)代化生活為人們帶來的不僅是生活的便利，還有表現(xiàn)新生活的強(qiáng)烈愿望。因此，描寫都市生活的題材應(yīng)運而生。藝術(shù)雖然與日常生活距離較遠(yuǎn)，但來源于生活，中國社會的進(jìn)步擴(kuò)大了藝術(shù)創(chuàng)作的范圍與題材，同時促進(jìn)了一批熱衷于都市生活的青年藝術(shù)家們的出現(xiàn)，并推動其創(chuàng)作出屬于自己的“新樣式”。

二、水墨畫中的都市題材作品

在中國傳統(tǒng)水墨畫整體的發(fā)展脈絡(luò)中，我們可以清晰地看到，題材眾多的水墨畫大多是以山水為主。無論是“畫圣”吳道子，還是南北宗派的大師們，都很少涉及市井氣息的都市題材。究其原因，大概有三點：第一，自魏晉以來就有著表現(xiàn)山水題材的傳統(tǒng)，當(dāng)時藝術(shù)形態(tài)并沒有創(chuàng)新意識，而是沿襲傳統(tǒng);第二，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)展薄弱，傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)型的社會經(jīng)濟(jì)無法讓藝術(shù)家們將眼光放在都市生活發(fā)展上;第三，秦朝以后，高度集中的中央集權(quán)制國家讓人們都傾向于帝王喜好，因而題材中描寫都市生活的因素較少。但還是有少數(shù)水墨畫創(chuàng)新地將畫面內(nèi)容從山川河流挪到了市井生活，比如《清明上河圖》（圖2）。

清明上河圖雖然是絹本設(shè)色，并不在中國傳統(tǒng)水墨畫的范疇之內(nèi)，但北宋畫家張擇端在畫面中對都市生活題材的初次探索及深入描繪實為可貴?！肚迕魃虾訄D》是中國美術(shù)史中都市生活題材最好的見證。在畫中，張擇端生動記錄了中國12世紀(jì)北宋都城東京汴梁的城市面貌，描述了當(dāng)時各階層人民的生活狀態(tài)。雖然只是將畫面定格在一瞬間，但將人民的生活百態(tài)刻畫得惟妙惟肖，見證了當(dāng)時城市生活的一角?？梢哉f，《清明上河圖》是畫家張擇端的繪畫生涯的頂峰之作。

《清明上河圖》是中國美術(shù)史中利用散點透視構(gòu)圖法進(jìn)行繪畫的代表作，在技法上嚴(yán)謹(jǐn)、精細(xì)。其長卷的作品形式在中國乃至世界少見，實為開創(chuàng)之舉。畫家張擇端在《清明上河圖》中細(xì)致地繪制了各色人物、動物、都城里的建筑物等。畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，內(nèi)容主體突出，首尾呼應(yīng)。人物安排得合情合理，畫面關(guān)系處理得當(dāng)。可以看出，畫家張擇端對日常生活觀察到位，細(xì)致入微，也只有進(jìn)行了細(xì)致入微的觀察，并且對自己生活的區(qū)域有了一定的了解，才會有如此令人嘆服的畫面結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)。在《清明上河圖》中每個角色都有屬于自己的身份，神態(tài)迥異，情節(jié)又趣味橫生。同時，畫面整潔，整體連續(xù)貫通，實為難得之佳作。

三、結(jié)語

從《清明上河圖》如此精細(xì)的表現(xiàn)手法來看，傳統(tǒng)水墨畫在表現(xiàn)都市生活上依舊是線描寫實派，以真正準(zhǔn)確地刻畫都市生活為主。在作者自我情感的表達(dá)上更是寥寥無幾，而今日的表現(xiàn)都市生活的水墨畫除了對現(xiàn)實生活的情況加以描述之外，更多的是一種對城市變遷的心境和感受的表達(dá)。但即使是這寥寥無幾的表達(dá)，也是在傳統(tǒng)都市生活水墨畫中的頂峰之作，是傳統(tǒng)文人對都市生活水墨畫的初探，是傳統(tǒng)都市生活繪畫的起源之作。

參考文獻(xiàn)：

[1]北宋官方政府.宣和畫譜[M].俞劍華，注釋.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：6.

作者單位：魯迅美術(shù)學(xué)院