美術(shù)學(xué)專業(yè)平面構(gòu)成教學(xué)改革探究

黃欣鳳

（淮南師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，安徽 淮南 232038）

平面構(gòu)成主要探討的是在二維平面上按照美的視覺效果進(jìn)行一定的編排和組合，亦可將既成的形態(tài)按照一定原理進(jìn)行分解和布局，組成嚴(yán)謹(jǐn)而賦有節(jié)奏和韻律感的畫面，反映客觀現(xiàn)實(shí)所具有的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。與傳統(tǒng)的繪畫比起來，平面構(gòu)成多以理性和邏輯思維來創(chuàng)造藝術(shù)形象，其概括性和抽象性的因素居多，呈現(xiàn)出的是一種秩序之美，理性之美，抽象之美。正像中國的書法一樣，簡(jiǎn)約而又耐人尋味。平面構(gòu)成一詞作為藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的引進(jìn)，以新的造型觀念完善和創(chuàng)造了具有現(xiàn)代意識(shí)的設(shè)計(jì)理論和表現(xiàn)形式，開拓了現(xiàn)代藝術(shù)的審美視野，提升了畫面自由組合的意趣和審美理想。從當(dāng)今社會(huì)來看，平面化藝術(shù)語言更成為藝術(shù)多樣化發(fā)展的新的思維模式和趨勢(shì)。

對(duì)于學(xué)生而言，平面構(gòu)成設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練有助于鍛煉學(xué)生的概括、歸納、組合和創(chuàng)造等能力，充分發(fā)揮想象，構(gòu)成一個(gè)完美的整體，能夠極大的豐富學(xué)生的繪畫藝術(shù)語言和表現(xiàn)能力。然而從近年來的美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成教學(xué)來看，單純的設(shè)計(jì)構(gòu)成理念，似乎并不能真正使美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生領(lǐng)悟構(gòu)成要素在繪畫中的實(shí)際意義，即使學(xué)了構(gòu)成也難以在作品中去運(yùn)用和發(fā)揮。這其中重要的原因在于設(shè)計(jì)理念中的構(gòu)成并非等同于繪畫中的構(gòu)圖。構(gòu)圖是多以具體的形象表達(dá)意，而構(gòu)成多用提煉后的抽象形來傳達(dá)理念，二者既有聯(lián)系又有區(qū)別。對(duì)于美術(shù)學(xué)專業(yè)教學(xué)來說，要在構(gòu)成與構(gòu)圖之間建立有效的橋梁和紐帶，還需要結(jié)合美術(shù)學(xué)專業(yè)的特性作進(jìn)一步的研究和探討，才能使平面構(gòu)成教學(xué)更有效、更直觀的運(yùn)用到實(shí)際繪畫能力的提升與專業(yè)創(chuàng)作中。

1 美術(shù)學(xué)專業(yè)平面構(gòu)成教學(xué)存在問題

平面構(gòu)成課程應(yīng)是連接繪畫基礎(chǔ)與專業(yè)創(chuàng)作的良好地藝術(shù)橋梁，但反觀美術(shù)學(xué)專業(yè)的平面構(gòu)成教學(xué)，學(xué)生卻未能將構(gòu)成有效得應(yīng)用于專業(yè)創(chuàng)作和繪畫實(shí)踐中，其原因在于基礎(chǔ)性的構(gòu)成教學(xué)是針對(duì)設(shè)計(jì)和抽象思維進(jìn)行的課程，是以研究基本的造型元素為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)的可分解性，以理性和定量分析的方法，創(chuàng)造新的形態(tài)或在一定的空間內(nèi)重新組合，有著嚴(yán)格的框架體系，實(shí)現(xiàn)的是物象純粹的形態(tài)表現(xiàn)。學(xué)生的作業(yè)練習(xí)也多停留在知性、理性和定量分析的骨架式構(gòu)成上，如設(shè)計(jì)基本格式、重復(fù)、密集、近似、漸變、發(fā)射、特異、對(duì)比、分割等形式，傳授的往往是設(shè)計(jì)中的概念模式。而對(duì)于以感性認(rèn)識(shí)和形象思維為基礎(chǔ)的美術(shù)學(xué)專業(yè)來說，更多的是習(xí)慣于從構(gòu)圖意識(shí)出發(fā)，把自然界中的具體形態(tài)和形象進(jìn)行提煉加工，有計(jì)劃、有創(chuàng)意的安排在畫面中，研究的是畫面形象之間的相互連接關(guān)系及形式美感的表現(xiàn)規(guī)律。因此，單純的設(shè)計(jì)理念上的構(gòu)成教學(xué)，更偏重于抽象元素的提煉和組合，難以使美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生將構(gòu)成與具體形象關(guān)聯(lián)在一起，找到理性分析與感性結(jié)合并直指畫面本質(zhì)的更純粹的語言形態(tài)和表述方式。從這個(gè)層面上來說，美術(shù)學(xué)的平面構(gòu)成教學(xué)應(yīng)結(jié)合美術(shù)學(xué)專業(yè)的繪畫性特性來進(jìn)行教授，更重要的是將構(gòu)成與美術(shù)作品相聯(lián)系起來，讓學(xué)生更為直觀、準(zhǔn)確的在構(gòu)成與構(gòu)圖中找到表達(dá)的通道。

從繪畫性入手，美術(shù)學(xué)的平面構(gòu)成教學(xué)可以學(xué)習(xí)和借鑒的層面是比較寬泛的，例如版畫、漆畫、油畫、國畫、裝飾畫、攝影等，都可作為學(xué)習(xí)的對(duì)象。從優(yōu)秀美術(shù)作品中去領(lǐng)會(huì)構(gòu)成、布局、章法等，認(rèn)識(shí)到點(diǎn)、線、面元素是如何在感性與理性的結(jié)合中被巧妙得搭配于美術(shù)作品中的，而對(duì)于美術(shù)學(xué)的學(xué)生來說，從美術(shù)作品入手去感受構(gòu)成意識(shí)，又是最為熟悉和親切的，也最容易發(fā)揮創(chuàng)意性，同時(shí)也能夠培養(yǎng)學(xué)生的歸納、概括和提煉藝術(shù)語言的能力，在經(jīng)典作品中去發(fā)現(xiàn)密集或蕭疏等不同風(fēng)格，是如何去襯托表現(xiàn)主題的。通過藝術(shù)作品去體悟和尋找一種協(xié)調(diào)而又有構(gòu)成理念的秩序美、形式美，培養(yǎng)學(xué)生的靈活運(yùn)用與變通能力，構(gòu)造簡(jiǎn)約而理想的視覺藝術(shù)形態(tài)。

2 美術(shù)學(xué)專業(yè)平面構(gòu)成教學(xué)提升措施

2.1 對(duì)版畫的學(xué)習(xí)和借鑒

版畫作為一種藝術(shù)形式，通過概括和提煉自然物象，巧妙運(yùn)用凹凸與“留黑”手法，對(duì)所刻畫的對(duì)象做以特殊處理和制作，以及材質(zhì)媒介本身痕跡的存留，呈現(xiàn)出稚拙、樸茂、單純、明快的審美特征。黑白木刻版畫色彩對(duì)比更為明快而強(qiáng)烈，在靜與動(dòng)、變化與規(guī)矩等的矛盾與和諧中，有著強(qiáng)烈的視覺沖擊力。因此，版畫語言本身就具備平面化的特征，在處理形式上也比較嚴(yán)整，適合學(xué)生特別是剛開始接觸平面構(gòu)成的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)和參考，在藝術(shù)語言上容易提煉出合理、有序的構(gòu)成要素來，領(lǐng)悟平面構(gòu)成的視覺藝術(shù)形式。

另外，版畫又具有裝飾性，因其高度的概括對(duì)象和富有張力的構(gòu)圖，造型夸張，甚至變形，賦予自然美以意象化、理想化，呈現(xiàn)出獨(dú)特的韻律美，再加上富有裝飾意味的象征性色彩，以及木板上所呈現(xiàn)出的毛糙、深淺、班駁、脆裂、塊面等天然的紋理，更突出理性與情感相融合的藝術(shù)美和肌理效果。將版畫這些特征加以發(fā)揮和利用，正是平面構(gòu)成學(xué)習(xí)與創(chuàng)意的有效的途徑，并通過對(duì)點(diǎn)、線、面元素的提取與組合，應(yīng)用到構(gòu)成的框架中去，創(chuàng)作出新的視覺效果，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)平面構(gòu)成中藝術(shù)形象的概括與組織、構(gòu)成與和諧、運(yùn)用與對(duì)比等能力。

2.2 對(duì)油畫的借鑒和發(fā)揮

油畫藝術(shù)有著自身的特色、表現(xiàn)形式和技法。對(duì)于美術(shù)學(xué)學(xué)生來說，能夠從油畫入手，提煉平面化的語言，深刻分析構(gòu)成的要素，是非常有效的途徑，也是當(dāng)今美術(shù)教學(xué)中一項(xiàng)重要的內(nèi)容。而油畫的種類不同，其技法、風(fēng)格也有差別，如古典主義油畫重視畫面的整體效果，注重利用光影、色彩來體現(xiàn)空間感；巴洛克藝術(shù)含有濃厚的浪漫主義色彩，在色彩、明暗、光影對(duì)比、朦朧造型等表現(xiàn)手法上，以光線、心理、寫實(shí)、幻覺為特色，營造一種浪漫的氛圍；印象派繪畫在光學(xué)理論和科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重光影藝術(shù)，探索色彩的美；野獸派繪畫追求自由，他們運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和夸張的造型設(shè)計(jì)來實(shí)現(xiàn)色彩的解放，注重畫面的整體與和諧，且善于運(yùn)用純度較高的色彩進(jìn)行拼接，制造動(dòng)人的畫面效果。如畫家杜飛、馬蒂斯、馬爾凱等人；而立體派則是強(qiáng)調(diào)從物體的形態(tài)中解放出來，試圖通過幾何學(xué)將物體的各個(gè)面、各個(gè)形態(tài)組合起來，模擬視覺的真實(shí)性進(jìn)行拼接，從而構(gòu)造出“完整”的物體。但無論哪種畫派，其表現(xiàn)手法中都蘊(yùn)含著一定的構(gòu)成要素，這些構(gòu)成要素正是繪畫構(gòu)圖的要領(lǐng)，也可以說是構(gòu)成畫面整體語言的骨架，是畫面形式美的重要構(gòu)成形式，也是畫家情感的載體。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是善于在點(diǎn)、線、面的有效組合與運(yùn)用中帶來視覺上的強(qiáng)大沖擊力。

2.2.1 油畫中的點(diǎn) 點(diǎn)是油畫中常用到的元素，比如莫奈的油畫中運(yùn)用點(diǎn)彩來表現(xiàn)陽光；修拉的作品純以點(diǎn)來繪制；梵高用點(diǎn)來表現(xiàn)星空等。點(diǎn)最簡(jiǎn)潔，但表現(xiàn)形式最豐富。點(diǎn)又有大點(diǎn)小點(diǎn)、長點(diǎn)短點(diǎn)之分，具有豐富、活潑、生動(dòng)布局的特性，它通過大小、形狀、動(dòng)態(tài)、強(qiáng)弱、位置等的變化，構(gòu)成具有一定韻律美的組合形式。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，可以以點(diǎn)的特性進(jìn)行提煉和概括，做到疏密有序、主次有別、大小分布，領(lǐng)會(huì)點(diǎn)在平面構(gòu)成語言中的視覺效應(yīng)，并應(yīng)用于專業(yè)實(shí)踐中。

2.2.2 油畫中的線 線是繪畫反映自然形態(tài)最常用、最直接的表現(xiàn)方式，也是點(diǎn)不間斷運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，富有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。油畫通過線對(duì)物象形態(tài)進(jìn)行描繪，達(dá)到概括、組織的效果，而油畫中線的色彩、虛實(shí)、曲直變化等的運(yùn)用，對(duì)畫面的整體效果也構(gòu)成一定影響，它們能直接地、概括地描繪對(duì)象的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和形式美感。如吳冠中的作品中的線條（見圖1），無論粗細(xì)還是疏密，都作了精心的設(shè)計(jì)，他利用線條律動(dòng)的美，以及長短不一、錯(cuò)落有致的安排，將自己的情感和心性體驗(yàn)簡(jiǎn)約而又明朗地融入于自然景物中，具有強(qiáng)烈的構(gòu)成體現(xiàn)和形式美感。

圖1 吳冠中油畫風(fēng)景

圖2 吳冠中《江南水鄉(xiāng)》

2.2.3 油畫中的面 面在油畫語言中相當(dāng)于繪畫作品的整體效果，或是一個(gè)塊面，或是由點(diǎn)、線構(gòu)成的塊面。面在空間上占有的分量最多，因而視覺上也比點(diǎn)、線明確而實(shí)在，面有可分為幾何形、偶然形、不規(guī)則形等，無論面的造型是規(guī)則還是不規(guī)則，它都有很強(qiáng)烈的形式感，并有著一定的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、輪廓和協(xié)調(diào)性，能夠增強(qiáng)畫面的明暗、色彩對(duì)比和空間層次，從整體效果上給人以強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)。

總的來說，點(diǎn)、線、面合理有序地安排，主次分明，才能達(dá)到一個(gè)良好的構(gòu)成效果。作為美術(shù)學(xué)的構(gòu)成教學(xué)，對(duì)油畫中點(diǎn)、線、面的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，更能促進(jìn)學(xué)生對(duì)美術(shù)創(chuàng)作整體與局部、對(duì)比與和諧等的認(rèn)識(shí)與處理。

2.2.4 色彩 油畫最為突出的特色便是對(duì)色彩的發(fā)揮和表現(xiàn)，能有效的表達(dá)心理情感，給予人們視覺首要的沖擊力，也是繪畫作品中最具有感染力的語言。不同的色彩又有著強(qiáng)烈的象征作用，如紅色象征著熱烈、喜慶、積極等，是典型的暖色系；黃色象征光明、希望、高貴等，亦屬于暖色系。不同色彩的象征性，給人帶來不同的視覺感受。而顏色中還涉及到明度變化，明度較高的顏色給人輕飄、亮麗的感覺，明度低的顏色給人以沉靜和厚重感。因此，色彩的特性和作用，也成為畫面重要的構(gòu)成要素。

古典主義油畫，畫家利用光線作用，塑造的是三維空間，追求強(qiáng)烈的體積感和三維幻象；而平面化的油畫則顛覆了古典主義三維立體形式的真實(shí)客觀描摹，更多地以形式化、平面化的理性語言進(jìn)行表達(dá)，使得畫面更為純化、直接、概括和歸整，以另一中風(fēng)格傳遞著畫家的精神和情感世界，抒發(fā)藝術(shù)的意象與審美價(jià)值，是當(dāng)代繪畫著力挖掘和發(fā)揮的創(chuàng)作途徑。因此，通過對(duì)油畫構(gòu)成因素的學(xué)習(xí)與借鑒、探索與體悟，對(duì)于促進(jìn)美術(shù)學(xué)學(xué)生對(duì)構(gòu)成的理解與運(yùn)用，是較為直觀易懂地領(lǐng)悟渠道。

2.3 從中國畫中獲取構(gòu)成要素

中國畫講究意境，在“天人合一”的哲學(xué)審美觀下，圖像的表現(xiàn)形式多以“散點(diǎn)透視”為原理，不求物象的寫實(shí)，注重神韻的表達(dá)，加上其特有的筆墨技巧和對(duì)點(diǎn)、線、面及色彩的靈活運(yùn)用和渲染，使得中國畫的圖像在表現(xiàn)形式上帶有了獨(dú)特的意象性和抽象性元素。中國畫章法中常常會(huì)涉及到點(diǎn)、線、面的處理和表現(xiàn)手法，尤其是線與點(diǎn)，通過遠(yuǎn)近虛實(shí)、結(jié)構(gòu)和長短對(duì)比、以及量的疊加等，進(jìn)行分解或組合。因此，美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成的學(xué)習(xí)應(yīng)該熟悉和掌握中國畫中的構(gòu)成元素與構(gòu)成規(guī)律，以更有效的學(xué)習(xí)構(gòu)圖知識(shí)并應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中。

2.3.1 中國畫中的點(diǎn)元素 黃賓虹曾說：“積點(diǎn)可以成線，然而點(diǎn)又非線，點(diǎn)可以千變?nèi)f化，如播種子，生長成果，作畫也如此，故落點(diǎn)宜慎用，畫點(diǎn)宜活，活兒不宜板”[2]11。歷代畫家對(duì)點(diǎn)的的運(yùn)用更是別開生面，如范寬的雨點(diǎn)皴，如雨落般，聚點(diǎn)成面而渾厚；米家山水通過濃淡、輕重有變的橫筆點(diǎn)，形成水墨暈章的效果；龔賢的直筆點(diǎn)畫出了郁郁蔥蔥的山石草木；黃賓虹的宿墨點(diǎn)，表現(xiàn)了他的華姿秀美的水墨云山；而吳冠中的作品更善于提煉和強(qiáng)化點(diǎn)、線、面元素，章法別致，構(gòu)思獨(dú)特而新穎。如(圖2《)江南水鄉(xiāng)》，以不同大小和濃淡變化的點(diǎn)，錯(cuò)落有序地作于畫面上，使得白墻、黑瓦和門窗之間有了強(qiáng)烈的構(gòu)成提煉，在富有韻律感的形式美中，使觀者充分感受到了點(diǎn)的靈活性、獨(dú)特性和新鮮感。

2.3.2 中國畫中的線特性 線是中國繪畫最為典型的形式表現(xiàn)要素，“以線造型”更是中國畫重要的表達(dá)方式，積淀了濃厚的民族文化內(nèi)涵。中國畫中的“線”即使不用色彩，僅以墨線也能傳遞多樣性的美，如有遒勁有力、雄健奔放的粗線，有行云流水、春蠶吐絲般的細(xì)線，有緊勁連綿的長線，也有渾厚灑脫的短線等，皆能將物象的質(zhì)感十分形象地表達(dá)出來。此外，線還有方向性，中國畫中的張力其實(shí)便是來自線的視覺導(dǎo)向，如垂直線有莊重、上升之感；水平線有平靜、安寧之感；斜線有運(yùn)動(dòng)、速度之感；曲線有自由、流動(dòng)、柔美之感，等等。這些線的體現(xiàn)不僅表現(xiàn)了視覺形象的造型和空間感，同時(shí)也表現(xiàn)了所描繪的物象的精神和質(zhì)感，并融合了畫家主觀情意和筆力，體現(xiàn)著格調(diào)和美感。如陸儼少的作品《峽江水》，畫面以長短不一的線，剛?cè)嵯酀?jì)，頓挫有力，穿插變化地貫穿于峽江兩岸，畫面生動(dòng)，線條流暢而富有節(jié)奏感，將兩岸風(fēng)景的浩渺之勢(shì)與蒼翠描繪得淋漓盡致。又如何二民的《錦繡家園》(見圖3)，是以線的密集與疏朗對(duì)比、高低變化，縱向展開，錯(cuò)落有致地表現(xiàn)了古瓦、村落的面貌。

圖3 何二民《錦繡家園》

2.3.3 中國畫中的面“面”的形態(tài)和式樣有很多種，一大塊是面，不規(guī)則的小團(tuán)塊形狀也是面，而線的集合與點(diǎn)的擴(kuò)張也能形成面。中國畫中的面也是非常出彩的，由點(diǎn)、線集合或塊面分割，再加上中國畫構(gòu)圖與意向布局的靈活性，點(diǎn)、線、面被巧妙的組合和應(yīng)用，有著耐人尋味的意蘊(yùn)。如當(dāng)代畫家田黎明的作品，其多以陽光、空氣、水為表現(xiàn)的主體，畫面往往是以一塊又一塊大小不一的面來構(gòu)成的，人物衣著及背景的表現(xiàn)是在面的大與小、黑與灰、實(shí)與虛對(duì)比中相互穿插，在光與影的變幻和籠罩中，呈現(xiàn)塊面分割。而這些分割又處處體現(xiàn)著中國的哲學(xué)觀，如老子所言的“萬物負(fù)陰而抱陽”，幾個(gè)簡(jiǎn)單的顏色塊，極淡的墨和極淡的彩渾然一體，在陰陽虛實(shí)中相生相濟(jì)，開合聚散分明，畫面給人以從容、透明、輕盈、恬淡、靜謐、簡(jiǎn)單雅致的感覺。

此外，中國畫最為特別的面的表現(xiàn)形式，還涉及到“留白”?！傲舭住笔前褕D像畫面中的一部分融入到整個(gè)構(gòu)圖中，但又沒有元素組織被填充，是以紙的原色為語言，作為中國畫虛實(shí)處理的一種方法。中國畫中的這種“留白”不會(huì)使得圖像空虛，反而傳遞了“象外之意”的景象和聯(lián)想，體會(huì)到更為深刻的意境。如齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，在整體的黑與白中形成對(duì)比，更映襯出山澗急流中的幾只黑蝌蚪，突出主體，并把蛙聲、山泉、詩意融為一體，演奏出一首悅耳的樂章，充分體現(xiàn)了畫家的素養(yǎng)、天才和文人的氣質(zhì)。

近現(xiàn)代的中國畫作品構(gòu)圖中，已融合了部分構(gòu)成意識(shí)，特別是近年來的人物畫創(chuàng)作對(duì)平面構(gòu)成的滲透，更加有力地提升了畫面的秩序感和趣味性，活躍了思想，豐富和拓展了中國畫更為寬泛的表現(xiàn)空間與視覺形式。而構(gòu)圖又是由構(gòu)思到畫面實(shí)現(xiàn)的第一步，探求的是畫面結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)規(guī)律。因此，讓學(xué)生從中國畫構(gòu)圖中去認(rèn)識(shí)點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)力，領(lǐng)悟構(gòu)成的原理和法則，不僅能使學(xué)生領(lǐng)悟平面構(gòu)成要素，同時(shí)還能夠提升和拓展構(gòu)成教學(xué)在中國畫中的應(yīng)用和發(fā)揮。

2.4 對(duì)其他畫種的借鑒

點(diǎn)、線、面是一切造型藝術(shù)運(yùn)用的元素和基礎(chǔ)，除版畫、油畫、國畫外，漆畫、裝飾畫、綜合材料繪畫、民間畫等也同樣是平面構(gòu)成教學(xué)可以借鑒和學(xué)習(xí)的途徑，從中去領(lǐng)略構(gòu)成要素與組合規(guī)律。如漆畫以發(fā)揮材料特性為藝術(shù)語言，除以天然大漆為主外，又附加運(yùn)用金、銀、銅、鋁、蛋殼、石沙、木片等材料，通過一定的繪畫語匯，使畫面中肌理效果、線條的濃淡粗細(xì)變化以及光線、色調(diào)、空間關(guān)系等視覺要素，得到合理的安排。在點(diǎn)、線、面的對(duì)比與協(xié)調(diào)中，或?qū)憣?shí)、或裝飾、或抽象的塑造畫面藝術(shù)形象，呈現(xiàn)出內(nèi)涵豐富、華美精致、光怪陸離地多樣的畫面效果。而裝飾畫中的構(gòu)圖十分講究容量與因素、疏密與結(jié)構(gòu)、平衡與對(duì)稱、節(jié)奏與韻律、主次關(guān)系等內(nèi)涵，時(shí)不時(shí)也運(yùn)用著不同的構(gòu)成類型，如重復(fù)型的構(gòu)圖、對(duì)稱型的構(gòu)圖、均衡型的構(gòu)圖、重疊構(gòu)圖、打散構(gòu)成構(gòu)圖、漸次型的構(gòu)圖等，更突出主題形象和意境美，具有更強(qiáng)的圖像化意識(shí)，這些都是美術(shù)學(xué)平面構(gòu)成學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟的重要內(nèi)容。

因此，挖掘不同畫種與材料特質(zhì)，并尋求與之相關(guān)的審美趣味，可以使學(xué)生充分的認(rèn)識(shí)到點(diǎn)、線、面元素是如何被應(yīng)用于繪畫作品中的，并培養(yǎng)學(xué)生在象形、概括以及夸張、變形等方面的能力，提高對(duì)構(gòu)成要素的理解和運(yùn)用。

3 結(jié)語

平面化藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)與運(yùn)用，在現(xiàn)代繪畫發(fā)展中有著重要而深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。首先，平面化語言以新的形式和力量，在當(dāng)今社會(huì)中引起了創(chuàng)新意識(shí)的共鳴，拓展了多樣化的新的思維模式，并且賦予了藝術(shù)表現(xiàn)形式廣闊而自由的發(fā)展空間。其次，平面化的創(chuàng)作風(fēng)格往往不拘泥于客觀現(xiàn)實(shí)物象的形態(tài)，可以根據(jù)畫家主觀思想和審美意趣進(jìn)行自由組合和安排，使得畫面更蘊(yùn)含了趣味性、觀念性和輕松感等特征，更加順應(yīng)人性的需求，符合時(shí)代前進(jìn)發(fā)展的要求。因此，平面形態(tài)語言的構(gòu)成不僅僅是設(shè)計(jì)教育中重要的基礎(chǔ)課程，同時(shí)也是美術(shù)學(xué)專業(yè)研究形與形之間的關(guān)系，探討形式美在二維空間中表現(xiàn)的規(guī)律、法則和構(gòu)成原理。因此，重視構(gòu)成教學(xué)，重視專業(yè)特殊性，了解構(gòu)成理念在各種藝術(shù)語言的運(yùn)用和組織方式，研究畫面形象的“經(jīng)營位置”，懂得構(gòu)成法則與規(guī)律，才是美術(shù)學(xué)專業(yè)構(gòu)成教學(xué)積極有效的路徑。此外，學(xué)生通過對(duì)繪畫形式美法則、構(gòu)成規(guī)律等的認(rèn)識(shí)和提高，進(jìn)一步促進(jìn)對(duì)“半抽象性”、趣味性、觀念性藝術(shù)語言的了解，并將這一重要美學(xué)特性應(yīng)用于今后的繪畫創(chuàng)作中，從而在創(chuàng)新機(jī)制的框架內(nèi)，以全新化、獨(dú)特化、現(xiàn)代化發(fā)展為準(zhǔn)則，賦予藝術(shù)創(chuàng)作以積極向上的審美理念和創(chuàng)作通道。