論中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的歷史發(fā)展特征

[摘要]本文旨在中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏發(fā)展史中探析中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏部分的曲式特點(diǎn)及規(guī)律，在藝術(shù)歌曲演唱中的地位和作用。從曲式、和聲等方面分析歸納它們的時代藝術(shù)特征，作曲家的創(chuàng)作手法，也從藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的角度闡釋了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀。中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲伴奏雖然起步較晚，但表現(xiàn)手法一直呈多樣化的演變發(fā)展態(tài)勢，中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏歷史發(fā)展的過程就是其民族化的演進(jìn)過程。同時，和外國藝術(shù)歌曲一樣，中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏同樣是聲樂作品不可缺少的重要組成部分。

[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏;中國藝術(shù)歌曲;發(fā)展;民族化

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0134-02

一、藝術(shù)歌曲溯源

藝術(shù)歌曲本是歐洲音樂的產(chǎn)物，是歐洲傳統(tǒng)文學(xué)與音樂的延續(xù)與創(chuàng)新。藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂、人聲與鋼琴的精妙配合，“它是一種具有鮮明個性特點(diǎn)、較高藝術(shù)品位和較高作曲技巧、完整鋼琴伴奏的歌曲體裁”。[1]

中國古典藝術(shù)歌曲最早源起于春秋，《詩經(jīng)》《楚辭》是其代表作品，盛于唐詩宋詞，是中國古代文人詩詞與音樂的綜合體;近現(xiàn)代和當(dāng)代中國藝術(shù)歌曲作品則是指由專業(yè)作曲家作曲的，用古典詩詞歌賦，文學(xué)家的詩歌等文學(xué)作品作為歌詞創(chuàng)作的聲樂作品，它巧妙地運(yùn)用文學(xué)詩詞、聲樂和鋼琴各自的特點(diǎn)優(yōu)勢，使藝術(shù)歌曲具有更加豐富的表現(xiàn)力，形成了用鋼琴伴奏的，獨(dú)特的中國藝術(shù)歌曲。在歐洲，最早的藝術(shù)歌曲特指奧地利作曲家舒伯特的聲樂作品。藝術(shù)歌曲是區(qū)別于歌劇的歌曲種類。是進(jìn)入十九世紀(jì)以來，聲樂創(chuàng)作的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。

二、鋼琴伴奏的作用與意義

“藝術(shù)歌曲的一半是鋼琴的藝術(shù)”，藝術(shù)歌曲的審美特征是“詩韻與律韻的融合”“人聲與器樂的二重唱”“抒情與音畫的交織?！盵2]鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲演唱中的重要組成部分，它把文字上的想象變?yōu)榱Ⅲw的音樂形象，作曲家們充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，借助鋼琴的多聲部和高度的模仿能力，與聲樂完美結(jié)合，增強(qiáng)了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。

鋼琴伴奏的另一個作用是在力度、和聲和歌曲情緒意境中給予演唱者以支持，并有效地擴(kuò)充歌曲的意境。優(yōu)秀的鋼琴伴奏常常為歌唱者樹立了更為完美的藝術(shù)形象。鋼琴音域?qū)拸V，表現(xiàn)力極其豐富。在帶鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲當(dāng)中，它通過獨(dú)立的聲部旋律線條去襯著音樂氛圍，從每首歌曲藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)發(fā)展及和聲處理，伴奏織體等去感受和分析作品的風(fēng)格及表現(xiàn)手法，幫助我們對藝術(shù)歌曲進(jìn)行更加完美的藝術(shù)處理和音樂理解。

三、中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展脈絡(luò)及藝術(shù)特征

20世紀(jì)上半葉，中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏開始了以西方音樂理論為指導(dǎo)的初步探索，這個時期的鋼琴伴奏，多以模仿歐洲浪漫主義時期的音樂手法及風(fēng)格為主，間有選擇古典時期的音樂風(fēng)格和近代西方音樂風(fēng)格作為借鑒參考。從這時起，伴奏中逐漸加入了民族音樂和印象主義音樂的成分，許多作品改變了之前學(xué)堂樂歌里面沒有伴奏或者以單調(diào)柱式基本和弦、分解和弦和重復(fù)歌詞旋律為主的鋼琴伴奏，注意發(fā)揮鋼琴在藝術(shù)歌曲中的音響效果，讓中國藝術(shù)歌曲在音效上更為豐富多彩，充分表達(dá)了藝術(shù)歌曲的情感要求。如作曲家青主創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品《我住長江頭》：

該曲伴奏與巴赫的C大調(diào)平均律前奏曲有著幾乎一樣的編排，這種作曲的特點(diǎn)是可以以一字一句的速度來演唱詩詞中的語句，歌詞也非常押韻，而且以字句工整著名。伴奏的音型與歌詞的完美配合使該作品成為一種傳奇性的存在。該曲鋼琴伴奏退居次要地位，以歌唱為主要部分，是一首典型的鋼琴伴奏初期作品。此曲脫離了西方調(diào)式，運(yùn)用了D宮五聲調(diào)式，青主大量運(yùn)用轉(zhuǎn)位和弦，盡量使頂音保持在同音上，弱化了傳統(tǒng)的和聲功能，這也體現(xiàn)了和聲功能的民族化。

20世紀(jì)30年代，出現(xiàn)了一批新的專業(yè)作曲家，其中有黃自、賀綠汀、冼星海等，他們都創(chuàng)作過帶鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲。這些作曲家們除了能夠熟練精湛地運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技術(shù)之外，也非常熟悉中國本土民族音樂所特有的內(nèi)涵和氣質(zhì)。這些氛圍都使得鋼琴伴奏的創(chuàng)作不僅保留了20年代的優(yōu)秀之處，也將西方樂器的特色融入了中國民族音樂的特色中，使我國民族音樂有了一定的發(fā)展。這個時期，伴奏中“承前啟后”在鋼琴中的體現(xiàn)更為明顯。如作曲家黃自創(chuàng)作的聲樂曲《思鄉(xiāng)》，該曲在鋼琴伴奏中，運(yùn)用了許多伴奏變化音等調(diào)式外音，表現(xiàn)出黃自本人音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代性和超前性：

間奏后，伴奏部分出現(xiàn)了極具特色的連續(xù)半音和弦下行的進(jìn)行曲式伴奏音型，這種伴奏音型在現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲中會比較常見，也是中國藝術(shù)歌曲一個明顯的標(biāo)識點(diǎn)，是黃自藝術(shù)歌曲中，抒情性歌曲的典型代表。

20世紀(jì)40年代，中華民族艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭并沒有讓中國音樂創(chuàng)作停下腳步，中國音樂教育開始了新的發(fā)展，一批學(xué)院派的作曲家，如桑桐、謝功成等人出現(xiàn)在國人的視線當(dāng)中。這一時期的聲樂鋼琴伴奏，既保持了專業(yè)性，又顧及了大眾的審美要求。國立音樂學(xué)院和上海國立音專開始大量收集民歌和各地傳唱的民俗歌曲，進(jìn)行加工和藝術(shù)處理，再配上精美的鋼琴伴奏，使得藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容開始大量增加。

在新中國成立之后的20世紀(jì)50年代，因為“百花齊放”的文藝路線及政策，民歌繼續(xù)被發(fā)掘出來，其中，以黎英海、丁善德為主要代表人物。經(jīng)過近半個世紀(jì)的發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲基本上已經(jīng)完善了鋼琴伴奏體系，雖然也有過一段時間的停滯，但是中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏依然在后人的手中被發(fā)揚(yáng)光大。60年代里，雖然中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容形式都有改變，但是依然沿用著50年代發(fā)展后的伴奏格局，在內(nèi)容上，大量根據(jù)毛澤東詩詞的藝術(shù)歌曲被創(chuàng)作出來，也是古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的一個篇章。

改革開放后，出現(xiàn)了許多極具才華的鋼琴伴奏家，中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏更為廣泛多樣。其中，劉聰便是貫穿80年代之后至今的一位鋼琴家，他的鋼琴作品，既有中國民族特色，也能從中看到明顯的多種西方現(xiàn)代作曲的手法，使中國藝術(shù)歌曲不再跟隨著歐洲古典和浪漫時期的風(fēng)格，而是引領(lǐng)著世界音樂的潮流，讓中國藝術(shù)歌曲更廣為人知。這是他的聲樂套曲《故園戀》中的第一首同名曲鋼琴伴奏段落：

也是該套曲的主題部分，其中變化音非常多，臨時的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)也很常見，采用抒情性的非密集旋律導(dǎo)致鋼琴伴奏上也使用密集的琶音音型。在此基礎(chǔ)上，裝飾音也正好對應(yīng)上歌詞的開頭，而后面的伴奏中，伴奏則使用的延遲性的主題伴奏，這使得抒情性歌曲中的拖節(jié)奏會有一點(diǎn)改進(jìn)，而在中間的間奏部分，伴奏的氣氛帶領(lǐng)則以音的密集程度來營造出該曲抒情而又強(qiáng)烈的風(fēng)格。在和聲上，七和弦甚至是九和弦的大量運(yùn)用代替了以往的三和弦，這種改變讓中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格上沒那么尖銳，帶有著些許緩和以及圓滑。這些創(chuàng)作手法證明，80年代的鋼琴伴奏創(chuàng)作，脫離了以往藝術(shù)歌曲的限制，使中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏朝著更加多元化的方向發(fā)展。

結(jié)語

中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏發(fā)展的歷史過程就是中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏不斷民族化的發(fā)展過程。自二十世紀(jì)上半葉開始發(fā)展，從模仿西方（主要是歐洲）音樂開始，作曲家經(jīng)過幾十年的創(chuàng)作，使聲樂鋼琴伴奏這個領(lǐng)域達(dá)到了一個嶄新的高度，鋼琴伴奏的發(fā)展不僅僅影響了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，同時也給中國鋼琴音樂極大的支持，很多鋼琴伴奏的素材都運(yùn)用在了中國鋼琴作品之中。80年代藝術(shù)歌曲的詩化水平、歌曲的音樂風(fēng)格與技巧的運(yùn)用都有了更顯著的提高，藝術(shù)歌曲逐漸走入人們的生活，人們在音樂欣賞中得到精神上的支持和享受。一首經(jīng)典藝術(shù)歌曲不僅有優(yōu)美的歌詞、旋律和優(yōu)秀的歌唱者，也應(yīng)有優(yōu)秀鋼琴伴奏的一席之地。鋼琴伴奏幫助我們對藝術(shù)歌曲進(jìn)行更加完美的藝術(shù)處理和音樂理解，是藝術(shù)歌曲演唱中的重要組成部分。

注釋：

[1]付晶，王彤.中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的詩意美特點(diǎn)[J].音樂創(chuàng)作，2019（04）：121—125.

[2]岳李.20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲發(fā)展軌跡初探[J].揚(yáng)州大學(xué)學(xué)報，2008（06）：56—58.

（責(zé)任編輯：崔曉光）