電子手風(fēng)琴FR-7X演奏作品的編曲研究

[摘要]羅蘭電子手風(fēng)琴是一款市面上最先進(jìn)的手風(fēng)琴家族類電子樂器，其擁有豐富的音色和強大的音樂編輯功能，能制作和演奏橫跨古典、流行、爵士、電子音樂等多種風(fēng)格的作品。文章概括介紹電子手風(fēng)琴的音色和功能特點、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀，并主要針對型號為FR-7X的電子手風(fēng)琴的改編作品進(jìn)行編曲研究分析和理論總結(jié)。

[關(guān)鍵詞]電子手風(fēng)琴;音色;編曲;編配

[中圖分類號]G614[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0112-04

20世紀(jì)初以來，隨著e時代、科技時代的到來，網(wǎng)絡(luò)、科技已經(jīng)悄無聲息地滲透到了藝術(shù)領(lǐng)域，音樂與網(wǎng)絡(luò)、科技的交融，與電腦、數(shù)字化技術(shù)的結(jié)合，已經(jīng)成為音樂藝術(shù)探索的前沿方向，因此電子化樂器的誕生也順利成為時代的產(chǎn)物，如電子鋼琴、合成器、電吉他、電小提琴、電子鼓等，它們大多運用在流行音樂或通俗音樂的演奏中。

電子手風(fēng)琴可以通過編配音色、效果處理、風(fēng)格場景模擬來編輯制作和演奏音樂，也可以利用MIDI功能與音樂軟件及外接設(shè)備進(jìn)行連接交互。好的音樂不僅需要傳統(tǒng)琴的演奏技術(shù)，還需要集編曲、配器、錄音、電腦音樂制作等于一身的綜合性能力。

一、目前國內(nèi)外電子手風(fēng)琴現(xiàn)狀研究

作為FR-7X電子手風(fēng)琴生產(chǎn)方羅蘭公司，極力地推動電子手風(fēng)琴的發(fā)展，舉辦羅馬國際電子手風(fēng)琴大賽，后來電子手風(fēng)琴組也被納入世界杯國際手風(fēng)琴比賽，國內(nèi)電子手風(fēng)琴也作為獨立組別出現(xiàn)在天津國際手風(fēng)琴比賽、“鸚鵡杯”手風(fēng)琴比賽中。近幾年意大利布格里琴廠又研發(fā)出功能配置更先進(jìn)的BUGSARI-EVO電子手風(fēng)琴，廣泛投入市場使用。

2000年法國著名的電子手風(fēng)琴演奏家路易斯·諾頓，讓電子手風(fēng)琴正式進(jìn)入國人視野。2007年開始在意大利羅馬舉辦第一屆國際電子手風(fēng)琴大賽，賽場上來自世界各國參賽者對電子手風(fēng)琴都有獨到的見解和詮釋，其中有傳統(tǒng)樂器改編作品、電影配樂作品、純電子音樂等風(fēng)格多樣化作品。能看出參賽者對這個樂器有充分的研究，深入挖掘樂器新音色、音域及音響效果的極限，精彩紛呈，各具特色。

目前國內(nèi)僅有天津音樂學(xué)院開設(shè)電子手風(fēng)琴專業(yè)，其中包含音樂科技、演奏及作曲等相關(guān)專業(yè)課程，現(xiàn)代音樂系朱經(jīng)白教授2013年成立了星空電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)，在國際國內(nèi)比賽和演出中有非常亮眼的表現(xiàn)成績，他本人創(chuàng)作改編的中國電子手風(fēng)琴作品屢獲國際大獎，在電子手風(fēng)琴專業(yè)上樹立了國際國內(nèi)行業(yè)的標(biāo)桿。[1]

二、FR-7X電子手風(fēng)琴的結(jié)構(gòu)與音色介紹

在古典傳統(tǒng)音樂中，音色是每件樂器的音樂屬性，它可以表達(dá)明暗冷暖、喜怒哀樂等音樂色彩和情緒，在現(xiàn)代或流行音樂中，一些新音色的音響特性也給人們帶來全新的聽覺感受。在編曲之前，有必要對樂器的構(gòu)造、編曲所使用的音色等素材進(jìn)行了解和整理。

（一）電子手風(fēng)琴的構(gòu)造

這臺琴從外觀上看與普通41鍵傳統(tǒng)手風(fēng)琴大致相同，可劃分為高聲部單元、低聲部單元、風(fēng)箱、總控制桿、主顯示屏幕、變音器、其他控制按鍵旋鈕、附屬腳踏板。腳踏板作為外接輔助設(shè)備，主要功能給電子手風(fēng)琴充電、控制音色組及各單項音色的選擇與切換、產(chǎn)生延音效果、使用外接音源或音箱。除以上琴身設(shè)置外，還可以外接模塊，如音量控制踏板、調(diào)音器、延遲、混響等特殊效果器，也可以通過MIDI技術(shù)與音樂軟件連接傳送音樂。

（二）FR-7X電子手風(fēng)琴的音色介紹

按音色分組可分為三大組，手風(fēng)琴音色，管弦樂組音色，鼓、打擊樂及其他音色、特殊音效等。

手風(fēng)琴音栓音色。此琴中有班多鈕（Bandoneon）、全音階手風(fēng)琴（Trikitixa）、巴巴多斯（Bajan）、五種民謠（Folk）、三種經(jīng)典（Classic）、兩種爵士（Jazz）共計20種不同風(fēng)格音色。

管弦樂組音色。高音單元部分有51種管弦樂組音色，除了管弦樂隊中常見的樂器如弦樂組、銅管組、木管組獨奏與合奏外，還有鋼琴、吉他、曼陀鈴、人聲合唱類音色，以及合奏音色如弦樂+銅管組合奏（Stringsamp;Horn）、法國號與弦樂組合奏（Hornamp;Orch）、尼龍弦+金屬弦吉他合奏（Nylonamp;Steel）、加裝弱音器的小號（Muted Trump）。

打擊樂組音色。127種打擊樂組音色，其中包含風(fēng)雨雷鳴等特殊音效，打擊樂組音色只能用于低聲單元部分，可以在整個左手低音或左手和弦部分設(shè)置打擊樂音色，分別在傳統(tǒng)貝斯手風(fēng)琴和傳統(tǒng)貝斯管弦樂組這兩個模式下進(jìn)行編輯，最多能設(shè)置三個不同的打擊樂音效。

該琴作為音樂制作工具，軟件硬件均都具備，本身可以作為音樂工作站編輯制作并輸出音樂，不過輸出的方式要通過現(xiàn)場演奏或錄音播放。它比傳統(tǒng)樂器有趣的地方在于可以更多地發(fā)揮對音樂事物的想象空間，進(jìn)行二度創(chuàng)作，通過音色的碰撞和融合，產(chǎn)生不同的音響色彩，每調(diào)整一次音效和音響就是做一次音樂實驗。

三、編曲中音色的基本層次構(gòu)架

進(jìn)一步了解樂器中音色的層次結(jié)構(gòu)、音色的表達(dá)性能等基本原理是編曲的重要前提。編曲的原理要把各種各樣的音色縱橫交錯地編織在一起，形成合理的音色搭配層次，構(gòu)建合理的音符排列體系，形成音樂織體中音色層次的基本構(gòu)架。

從樂隊的整體音響效果和音樂織體來構(gòu)思音樂的層次，基本可分為低音、節(jié)奏、和聲、旋律、副旋律等。同一類樂器組按音區(qū)可分為低音、次中音、中音、高音聲部，在電子手風(fēng)琴作品的編曲中不同類樂器音色的選擇或組合應(yīng)按照低、中、高三個層次的基本原則來安排和布局，也就是低音聲部、節(jié)奏聲部、和聲聲部和旋律聲部來選擇所需音色的搭配。在電子手風(fēng)琴左手貝司分布上，可以選擇低音提琴、大管、大號、電貝司作為低音樂器運用于左手低音貝司上，鋼琴、風(fēng)琴、吉他、中提琴、長號、弦樂或管樂合奏作為和聲樂器，運用于左手和弦貝司或自由低音貝司上，并處理好貝司與鼓節(jié)奏織體的結(jié)合搭配;在電子手風(fēng)琴右手高音聲部可以選擇如小提琴、雙簧管、長笛等高聲部樂器或樂器的中高音區(qū)位置，進(jìn)行旋律主奏和織體的填充。在編曲過程中除了音色的構(gòu)架外，低音的節(jié)奏，和聲的表現(xiàn)形態(tài)以及織體音型的構(gòu)成要根據(jù)音樂的風(fēng)格和情緒做相應(yīng)的調(diào)整，后面的譜例分析會結(jié)合說明。

四、電子手風(fēng)琴的藝術(shù)實踐與感悟

（一）作品《佐羅塔耶夫奏鳴曲2號三樂章》音色編配解析

佐羅塔耶夫這首作品是手風(fēng)琴原創(chuàng)曲，他在創(chuàng)作中注入樂隊化的音響思維，把手風(fēng)琴寬廣的音域、多音色的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。選擇這首傳統(tǒng)經(jīng)典曲目改編的目的是想還原作曲家創(chuàng)作意圖，用交響版的音樂思維呈現(xiàn)音樂形象，豐富音樂色彩，感受管弦樂宏大寬廣的音樂效果。

第一段高音譜號與低音譜號對調(diào)，高音走織體聲部，低音走旋律聲部，織體填充用弦樂合奏（Strings）跳弓奏法，節(jié)奏清晰而富于彈性，低音用雙簧管（Oboe）+大管（Basson）音色，雙簧管歌唱性般的旋律表現(xiàn)恬美秀麗的田園景色，大管豐滿、柔和，與雙簧管跨八度遠(yuǎn)距離重復(fù)演奏表現(xiàn)音色層次的鮮艷、明朗。見上圖譜例。

第二小節(jié)中選用短笛（Flute2）音色，既能表現(xiàn)中高音區(qū)清脆明亮的音色，又能完美地吹奏出震音或裝飾音型。低音聲部可用中音區(qū)長號，或低音區(qū)降低1-2個八度（Octave-2）的大號，在音區(qū)和音色上形成木管組與銅管組的碰撞與對比，同時也能滿足短促有力的跳音效果。最后一小節(jié)超過短笛最高音區(qū)發(fā)音困難，用小提明亮的音色進(jìn)行填充，不失樂隊的真實性。見上圖譜例。

低音部分音高跨越2個八度，電子手風(fēng)琴左手貝司用傳統(tǒng)低音位置和自由低音位置2部分交替演奏，音色上選用弦樂撥奏（pizzicato）+打擊樂第54組手鼓{Tambourn2（-30弱音量）可以獲得活潑、輕快的聲音，清晰的節(jié)奏和明朗的色彩。高音聲部雙簧管（oboe）奏出柔美旋律的同時，可以疊加彈撥樂器曼陀林（Mandolin）音色，增添俄羅斯民族樂器的色彩，更濃郁的生活氣息。見上圖譜例。

高聲部和弦填充織體，節(jié)奏重音鮮明，可以用管弦樂合奏（Strings+HronOrc）音色，獲得交響樂更立體、豐滿的空間感。低音聲部用法國管（FrenchHorn）柔美醇厚的音色，表達(dá)勝利和喜悅。見上圖譜例。

（二）久石讓曲《太陽照常升起》編曲解析

這首作品是一首電影配樂，總譜由長笛、單簧管、小號、長號、鋼琴、法國號、小提琴、bB大提琴、貝司、大號、定音鼓和打擊樂構(gòu)成的小型樂隊編制，F(xiàn)R-7X琴身功能完全滿足所需配置。改編的目的，第一，嘗試將管弦樂總譜縮編成手風(fēng)琴譜并完成打譜，樂譜中標(biāo)記的方框數(shù)字為音色切換標(biāo)記，第二，用電子手風(fēng)琴編配音色，盡可能接近原版配樂效果。樂曲開始由長號奏出堅定有力的旋律，可以選用2把小號（Twin Trump）+長號（Trombone）的組合，更接近小號有金屬質(zhì)感和穿透力的真實音色。第5小節(jié)長笛出現(xiàn)同一旋律，疊加長笛音色。和聲由法國號、小提、大號構(gòu)成織體內(nèi)聲部層，改編時先分析音高、音的排列及和弦性質(zhì)，G11和弦，如果用自由低音需要6個手指才能完成，因此選用和弦疊加的柱式和弦（Gm+Dm）音型方式演奏。見譜例：

第9小節(jié)由弱漸強音樂情緒被推起來，這時需要低音與鼓節(jié)奏結(jié)合式的織體方式，低音的節(jié)奏跟隨鼓，低音用大號（Tuba），鼓用定音鼓（93 TimpniF）滾奏，音高為和弦三音，低音和鼓點逐漸密集，音樂氣氛變得熱烈。見譜例：

下圖這個譜例織體聲部音型采用了和弦分解的演奏方式，以節(jié)奏形態(tài)的固定循環(huán)來構(gòu)建內(nèi)聲部層，豐富織體的厚度，體現(xiàn)動態(tài)化的聲部效果推動音樂前進(jìn)。如譜例：

該段落保留了長笛、長號和小提琴的聲部，音型簡單，音樂的層次和強弱起伏靠貝司、大號和打擊樂支撐、推動。受手風(fēng)琴低音聲部手指的限制，缺失部分需要用預(yù)制音樂來填充彌補，這就用到電子手風(fēng)琴的錄音和播放功能，提前演奏儲存并預(yù)設(shè)到腳鍵盤5號踏板，延音及播放停止踏板，也可以在音樂軟件上把音樂做好，利用MIDI功能導(dǎo)入琴身并設(shè)置開關(guān)按鈕在腳鍵盤上。演奏時，同樣像利用手風(fēng)琴面板變音器一樣帶入演奏練習(xí)中，并熟練掌握操作動作。

第99小節(jié)過渡句，起到承上啟下的作用，將音樂表現(xiàn)情緒再次推向高潮，這一小節(jié)在低音和弦部分管弦樂合奏音色的基礎(chǔ)上疊加了3組打擊樂，第20組ConcertSD（音量20）第27組BrushSD和第65組三角鐵Triangle2（音量-30），打擊樂的效果讓音樂氣氛更加緊張激動，引出整個樂隊的合奏段。

在選擇音色的時候，可以針對音量、音區(qū)及音色柔和度進(jìn)行微調(diào)，還可以對混響，合唱，延時效果進(jìn)行設(shè)置使之更貼合演奏者的需求，還能對觸鍵后的音效做處理，使音符在觸鍵后逐漸升高或降低音調(diào)，這是傳統(tǒng)手風(fēng)琴中的一個很特殊的使用風(fēng)箱的技巧。

100小節(jié)高音旋律聲部選用管弦樂加合唱色彩，并加入效果器的處理，弦樂音色效果調(diào)節(jié)到合唱chorus 20、混響reverb 22、延遲delay 6，管樂同樣進(jìn)行微調(diào)。為了讓兩者音色更平衡、和諧，又保持相對獨立的音色，可以通過調(diào)節(jié)聲場的位置，弦樂聲場放右邊，管樂聲場放中間或偏左的位置，達(dá)到既有平衡的聲部，又有飽滿的音響效果。當(dāng)然，主次音色可以互換，音色的效果也會發(fā)生很大變化。低音貝司用了降低一個八度octave-1（音量20）的弦樂合奏，和弦貝司用了高一個八度octave+1（音量-40）的弦樂撥奏，并疊加第20組打擊樂concert SD2，再微調(diào)旋鈕調(diào)節(jié)音量音色音效的平衡。見譜例：

（三）爵士作品編配簡析

FR-7X電子手風(fēng)琴除了能表現(xiàn)古典風(fēng)格，還能表現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格、流行風(fēng)格、爵士風(fēng)格、探戈等多種風(fēng)格作品。爵士樂隊屬于小型樂隊編制，其中銅管類樂器音色占有絕對重要的地位，在爵士樂中使用到的樂器有古典提琴貝司、原聲鼓，和聲樂器很多使用的鋼琴或吉他，主奏樂器通常使用薩克斯、小號等。以《Take the “A”Train》為例，除以上樂器外，還可以加入人聲、口琴、爵士鼓、刷鼓、镲、三角鐵、沙鈴等特殊音色，在特定的音樂段落里面讓音樂更真實、生動，有親切感。

總之，在音色編配上，要對樂器音色、音區(qū)、演奏技法等有一定了解和感悟，對組合音色的選擇，拓寬思維、充分想象，掌握對樂器音色表達(dá)性能，盡可能地挖掘樂隊樂器的表現(xiàn)力。在電子手風(fēng)琴上有大膽創(chuàng)新意識，嘗試各種原聲和電子樂器音色的極限音域范圍，能碰撞產(chǎn)生出什么樣的火花。多聽不同風(fēng)格音樂，了解不同地域文化背景下的音樂與樂器，使用民族風(fēng)格的樂器，在具體編曲實踐中，不拘泥于古典、流行音樂的音色體系，大膽地使用諸多新音色，創(chuàng)造更好的音樂。[2]

五、電子手風(fēng)琴的發(fā)展趨勢

（一）電子手風(fēng)琴較傳統(tǒng)手風(fēng)琴的優(yōu)勢

二十世紀(jì)人們對新音色的探索過程中，一系列電子樂器被制造出來，電子手風(fēng)琴也作為其中之一，將MIDI音樂與傳統(tǒng)手風(fēng)琴形制特點相結(jié)合，保留了傳統(tǒng)手風(fēng)琴的演奏技法和現(xiàn)場演奏的交流形式，改變了傳統(tǒng)的音色觀念，通過音頻技術(shù)手段加工制作后的音色效果比傳統(tǒng)琴更有創(chuàng)意。演奏電子手風(fēng)琴的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)是編輯制作，它本身所具有的特殊裝置， 可以實現(xiàn)編曲、配器、編輯、錄音、演奏為一體，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作與演奏之間的過渡與銜接。

（二）電子手風(fēng)琴與電腦音樂的結(jié)合

電子手風(fēng)琴雖然具備豐富的音色和功能特點，但隨著音樂時代的進(jìn)步，對新音色的追求和技術(shù)手段的更新，以及音樂硬件軟件設(shè)備的不斷推陳出新，電子手風(fēng)琴作品的編曲不僅需要熟練掌握電子樂器本身的操作，還需要與電腦音樂制作相結(jié)合，借助音樂軟件來表現(xiàn)場景與氛圍，制作伴奏音樂，拓展電子手風(fēng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力和發(fā)展空間。[3]隨著電腦音樂不斷地走入大眾視野，也成為個人化的音樂創(chuàng)作方式，電腦音樂制作應(yīng)具備一定編曲、電腦音樂合成、后期縮混的能力，而電腦音樂通常也會加入電子樂器或傳統(tǒng)樂器的演奏，兩者形成互動與互補，更好地進(jìn)行作品的編創(chuàng)與演奏?？傊?，電子手風(fēng)琴的編曲創(chuàng)作是需要創(chuàng)造性思維、跨學(xué)科結(jié)合的應(yīng)用能力，需要學(xué)習(xí)理論知識和大量實踐、研究、創(chuàng)新的過程。

注釋：

[1]朱經(jīng)白.電子手風(fēng)琴專業(yè)的實踐點滴——以天津音樂學(xué)院為例[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2013（04）：84—88.

[2]許蓉.試論電子音樂中的三種音樂形式發(fā)展[J].黃河之聲，2010（03）：38—39.

[3]李閩.電聲音樂、電子音樂與電腦音樂之考辨[J].大眾文藝，2010（02）：9—10.

（責(zé)任編輯：崔曉光）