人在悉尼，漫享世界多元藝術(shù)

Carmen

澳洲，每逢新年迎接最璀璨初陽的地方，也是對外來與本土藝術(shù)兼容并蓄的地方。在英國人首先開啟了這片土地的現(xiàn)代文明后，這片大陸慢慢薈萃了各方文化，形成了自己鮮明的流派，并涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀藝術(shù)家。就連“Art Bank（藝術(shù)銀行）”這個概念，最初也是從澳大利亞流行開來的。

而在悉尼，這座活力之城，展覽種類之多，更新速度之快絕不亞于歐洲。你可以在這里找到土著原住民的神秘圖騰，可以看到世界藝術(shù)大師的各類名作，更可擁抱各式摩天大樓間的當(dāng)代藝術(shù)氛圍。

澳洲民眾捐出來的最高藝術(shù)殿堂

從悉尼歌劇院信步15分鐘到皇家植物園或從悉尼市中心的圣詹姆斯ST James火車站步行10分鐘就能到達Art Gallery RD.，著名的新南威爾斯美術(shù)館就坐落于此。

建于1874年的新南威爾斯美術(shù)館是澳洲國內(nèi)三大美術(shù)館之一，每年澳大利亞美術(shù)界最重要的三項藝術(shù)大獎的評選都在這里，獲獎的作品也都在這里展出。新南威爾斯州是澳大利亞新大陸最先開發(fā)之地，也是澳大利亞文化的發(fā)源地，因此新南威爾斯美術(shù)館雖然并非澳大利亞最大的美術(shù)館，但也收藏了不少代表澳大利亞最高水品的藝術(shù)品。

新南威爾斯美術(shù)館1874年首次舉辦公開展覽，之后除了特展收費外，其他展覽常年免費開放。約3萬件世界級的澳洲及國際藝術(shù)品館藏，讓我們可飽覽雕塑、繪畫、攝影、藝術(shù)裝置的超強列陣。原住民與托雷斯海峽島民（Torres Strait Isander）藝術(shù)的專門展廳在地下3層，著名的當(dāng)代土著民藝術(shù)家的作品反映了現(xiàn)代土著人的精神風(fēng)貌和生活狀態(tài)。地下2層則定期更換澳洲和國際當(dāng)代藝術(shù)作品，在15-20世紀(jì)藝術(shù)的華美展廳里，Old Masters筆下的各色人間，折射各種浮翠流丹。至于地面層和負(fù)1層的亞洲廳，定期更換中、日、韓、印、東南亞等亞洲藝術(shù)品……五層之大，若慢慢觀看，一天時間是不夠的。由于藝術(shù)館有兩層展室處于地下，從外觀看整體建筑不是很高大，但雕刻精美的外部結(jié)構(gòu)以及希臘神殿式的華麗石柱給人留下深刻印象。

一個美術(shù)館的級別，除了地方大小，重點要看它館藏多少藝術(shù)巨匠的作品。新南威爾斯美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶有惠斯特勒的《銀灰的夜景》、E格朗勒的《春天的霜凍》和印象派大師畢加索、莫奈以及勞特雷克的作品。此外，新南威爾斯美術(shù)館七八年前斥資1800萬澳元購買塞尚的《Fruit》 （1879/80）。此乃澳洲公立藝術(shù)館的藝術(shù)品收購價的TOP1。這宗收購里，政府并無分錢自助，全款由熱愛藝術(shù)的民眾捐助所得。而19世紀(jì)歐洲藝術(shù)展廳最受歡迎的打卡作品是英國費雷德里克雷頓男爵Frederic Lord Leighton于1884年創(chuàng)作的油畫《西蒙和伊菲葛聶亞Cymon and Iphigenia》。

遇見特展外的窩心細(xì)節(jié)

作為澳大利亞最受歡迎的美術(shù)館之一，新南威爾斯美術(shù)館每年有超過100萬參觀人次，設(shè)有定期免費藝術(shù)講座、電影、音樂和表演。美術(shù)館更擁有澳洲最大的藝術(shù)會員群體、美術(shù)著作出版能力。時間充裕的話，還可去市郊參觀美術(shù)館管理的畫廊和Brett Whiteley工作室。在館內(nèi)，還可以發(fā)現(xiàn)很多窩心小細(xì)節(jié)：美術(shù)館允許攝影，觀展期間會見到很多中小學(xué)生在此接受現(xiàn)場美學(xué)教育;有免費書簽贈送，是用來記英文單詞不錯的小工具;既可預(yù)約美術(shù)館里定時中文導(dǎo)游，也可下載美術(shù)館的中文導(dǎo)覽APP。

新南威爾斯美術(shù)館會定期更換臨時展覽，每年均超過30個，包括旗艦?zāi)甓日梗鏏rchibald獎和ARTEXPRESS。我們?nèi)サ臅r候剛好趕上正在展出的《俄羅斯冬宮藝術(shù)大師精品展》。這個展覽策展脈絡(luò)非常清晰，從寫實的印象派、后印象派，到主觀的象征主義的先知派、野獸派、立體派、未來派，再到非具象的抽象主義、至上主義……在展覽上你可以悉數(shù)各個名家大師的作品。

這時候得提一下俄羅斯兩位大收藏家Sergei Shchukin和Van Morozov，尤其外號王子的Sergei。

19世紀(jì)晚期的彼得大帝喜歡荷蘭的藝術(shù)品，所以收藏界的主流眼光很少投向現(xiàn)代藝術(shù)。紡織大亨的Sergei，機緣巧合地成為畢加索、馬蒂斯最大的藝術(shù)贊助人。Sergei的兒子在回憶錄里寫：父親經(jīng)馬蒂斯介紹認(rèn)識了畢加索，而他第次看到年輕的畢加索的作品就震撼到從椅子上掉下來。直至1914年，Sergei已收藏了258幅印象派與后印象派的畫作，包括50幅畢加索，28幅馬蒂斯，13張莫奈，17幅保羅塞尚，4幅梵高及1 6幅保羅高更，7幅魯索，16幅安德烈德蘭……Sergei于1908年開始對外開放他猶如藝術(shù)館般的家，讓大眾可以更多接觸藝術(shù)?？上?917年俄國大革命前后，那個家曾遭查封和破壞……今天我們還有機會接觸這批藝術(shù)史上的瑰寶，已屬萬幸。

特展里還可看到塞尚以外的后印象派2位宗師，莫奈與高更的作品。其中，莫奈《Water Bridge，effect of fog》，此畫是莫奈住在泰晤士河邊的薩沃伊酒店幾周，拍下數(shù)張霧鎖滑鐵盧橋的照片，再回到法國吉維尼的家所畫。不同于莫奈當(dāng)初視力好的時期，會帶著十幾個畫板畫不同光線下的同一景物。當(dāng)時的法國總理克里蒙梭曾鼓勵莫奈：“你要好好畫，因為30年后沒人會紀(jì)念一戰(zhàn)，但所有人都會記得你?！?/p>

逛了半天的展覽，可以在滿滿綠植的咖啡廳放松一下。戶外可以邊喝咖啡邊欣賞有鴿子飛翔的悉尼美景;而室內(nèi)則是個簡約陽光房，挖一口提拉米蘇，感覺有一種窩著就讓人不想動的引力，而簡餐餐單也專為分享而設(shè)計，時蔬基本是自家種植。離開美術(shù)館的時候，還可以到美術(shù)館文創(chuàng)商店帶一些主題特展的藝術(shù)衍生品作手信。

館內(nèi)有個伊里巴娜（ Yiribana）項目專區(qū)，Yiribana在歐拉族Eora語里是“這邊請”的意思。新南威爾斯美術(shù)館很迷人，這邊請，我還來！

藏于“白兔”的中國當(dāng)代藝術(shù)

離開新南威爾斯美術(shù)館，我們還去了位于悉尼市中心商務(wù)區(qū)的白兔美術(shù)館。它距離中央車站和“中國城”步行僅十分鐘。其建筑是由四層樓的一個舊廠房改造而成，耗時兩年多的時間，展示面積2000多平方米。改建后的白兔是這片舊廠房區(qū)改造的領(lǐng)軍建筑。

入口處的左側(cè)是“中國茶室”，茶室中擺放的八仙桌、木凳、茶壺、茶碗和茶葉都是從中國進口的。綠茶、烏龍、鐵觀音……配上茶點讓人很放松，外國人大多愛在鳥籠下、八仙桌上論道吃餃子，而華人游客最佳選擇當(dāng)然是澳洲特色咖啡Flat White。入內(nèi)，原始而富于肌理感的磚墻，是富于活力的藝術(shù)品背景，舉架三層高的雕塑大廳為大型雕塑提供了足夠的空間。

2009年開幕的澳洲非盈利私人美術(shù)館——白兔美術(shù)館（White Rabbit Gallery），是除了烏利·?？酥袊?dāng)代和尤倫斯當(dāng)代美術(shù)館外，最重要的中國當(dāng)代藝術(shù)收藏機構(gòu)之一。白兔美術(shù)館不一樣的地方就在于這里的藏品主要是來自2000年以后的中國現(xiàn)當(dāng)代作品。白兔美術(shù)館的創(chuàng)始人Judith Neilson說，藝術(shù)館的名字來自她在中國購買的一個白兔小雕塑，創(chuàng)建該館的原始動機則來自她在悉尼美術(shù)館看到的一個系列作品。這個藝術(shù)作品的形象包含了人類、動物和神靈，奇妙的構(gòu)思和其所帶來的視覺沖擊。后來Judith Neilson找到了這個作品的作者王智遠，而后者也在2009-2012年間擔(dān)任白兔藝術(shù)館的藝術(shù)顧問一職。美術(shù)館的四樓有一個小型圖書館，所有的圖書和畫冊也都是從中國購買的，其目的是希望讓需要了解中國當(dāng)代藝術(shù)的各界人士把它當(dāng)成一個重要的資源庫。

白兔美術(shù)館展出的除了一些中國當(dāng)代藝術(shù)運動“大牌”的永久收藏，還有年輕的中國新興藝術(shù)家的作品。比如藝術(shù)家朱金石《Spring Festival Coming，2015》，油畫雕刻太厚實了，以致這些油彩看起來像山不是山，他的作品更多是由書法和寫意水墨構(gòu)成，而非西方的抽象。此作品11月開畫，次年2月完成，寓意慶祝新年，鮮艷的顏色猶如在跳舞，傳達地球在更新的喜悅。而吳季璁《Wire IV，2009》投射的光線如一盞魔術(shù)燈把鐵絲網(wǎng)變成山水畫，讓觀者想起宋代水墨畫中明暗微妙的層次。當(dāng)投影儀的鏡頭來回移動，它會使電線在墻上的焦距變得時聚時散，如山脈如浮云……

此外，這幾件大型雕塑和裝置作品令筆者過目難忘。藝術(shù)家李山的大型雕塑《SuperNatural》，錯落撲面而來的是7只巨大的蒼蠅人，他們在霓虹照亮的城市振翅監(jiān)測被污染的大地，藝術(shù)家以當(dāng)代視覺語言來警醒我們的生存環(huán)境。另一大型裝置是楊偉林的《Oceon of cloth wheels and Flooting lslands，2016》， 400多平方米的空間全是被回形針和白線吊起來的藍白色咖啡濾紙?zhí)顫M，看起來是漣漪、是波浪，更像是迷人的海洋。而藝術(shù)家蕭昱迷戀竹子的柔韌與力量。他認(rèn)為研究竹就如同研究自己?！禸.1965，Inner Mongolia》，這個用竹子制的造型被轉(zhuǎn)化成以青銅鑄造的雕塑形式，是兩種物質(zhì)的易位，是為以水墨表現(xiàn)的植物尋覓的極簡主義語言。

雖然它的展示面積只有2000多平方米，但不妨礙白兔美術(shù)館成為悉尼知名的中國當(dāng)代藝術(shù)館之一。這里展出過張培力、陳漫等知名中國藝術(shù)家的作品，也鼓勵初出茅廬的年輕人展示自己的才華。白兔美術(shù)館選擇的館藏便正是那些能向世界展示的中國當(dāng)代72變。