我們開(kāi)始了,我們結(jié)束了。電影是拍出來(lái)的,說(shuō)出來(lái)的東西變得很可疑。電影之外,不一樣的東西越多越好玩。想了未必去拍,拍完一定要好好想想的吧。我為電影打雜是因?yàn)?,心里時(shí)而萌生好奇。拍攝多年之后,我仍然對(duì)電影很無(wú)知。有一天遇上話劇《阿Q正傳》里扮演阿Q的雷恪生先生,現(xiàn)實(shí)中的老頭和印象里的阿Q重疊為我?guī)Я四篌@喜。舞臺(tái)上(也是看的視頻)的人真的老了,他走到我面前,臉上帶著熟悉的笑容。視頻里的時(shí)間,永遠(yuǎn)留在魯迅所寫(xiě)的那個(gè)時(shí)代,一個(gè)人給出兩種記憶。后來(lái),我由著自己把很多講故事的,從網(wǎng)上看到的視頻,都誤記成了“電影”,也是無(wú)意,也是故意。
有時(shí)候,有的演員對(duì)自己表演仍非常不自信。這個(gè)動(dòng)作是因?yàn)槭裁矗课也幌敫嬖V她,這樣不好玩。劇本白紙黑字。表演是藝術(shù),我覺(jué)得演員應(yīng)該有能力想象,他們需要自己找到感覺(jué)認(rèn)同劇本里的人物動(dòng)機(jī),無(wú)限接近一個(gè)人。這個(gè)感覺(jué)作為導(dǎo)演,我并沒(méi)辦法全部告訴演員,感覺(jué)怎么可能說(shuō)清?所以我愿意和演員做朋友,我先讓他們覺(jué)得“好像”我們?cè)谏钜粯印?h3>視線
我們?cè)诙鷻C(jī)中聽(tīng)到的,和監(jiān)視器看到的,是實(shí)際的演出,也是想象的還原。真真假假。我會(huì)適當(dāng)?shù)仉x開(kāi)監(jiān)視器,讓他們出現(xiàn)在我眼前。我凝視他們的一舉一動(dòng),遠(yuǎn)處的聲音,近處的幻影,提前在你腦子里,組合成各種各樣的景象,誰(shuí)控制了視線,誰(shuí)就控制了信息量——導(dǎo)演讓觀眾知道多少,觀眾的判斷如何,本質(zhì)上都是我們對(duì)電影的理解,攥在手心的東西有多少,撒網(wǎng)捕魚(yú),在掌控之中,也在意料之外。剪輯發(fā)生在開(kāi)拍前或者拍攝中。
我拍電影完全是因?yàn)槲矣邪央娪爱?dāng)成文學(xué)拍的欲望,后來(lái)才知道這個(gè)想法有點(diǎn)荒誕。我的工作方式與大家不太一樣,當(dāng)然也要接受批評(píng)。有些規(guī)則是對(duì)工作人員的保障,有些規(guī)則是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的干預(yù),所以電影除了內(nèi)容和節(jié)奏是平衡的關(guān)系,整個(gè)工作也是一樣。電影的拍法不一樣,電影才會(huì)不一樣。創(chuàng)作與商業(yè)相遇就更好玩了?!吧虡I(yè)”不是一個(gè)壞詞,但我不太接受有人跟我說(shuō),一切為商業(yè)服務(wù)。服務(wù)沒(méi)錯(cuò),也要有為創(chuàng)作盡力的態(tài)度,我認(rèn)為電影首先是藝術(shù),其他的再說(shuō)。
每個(gè)人工作習(xí)慣不同,我會(huì)為一個(gè)文學(xué)概念,激動(dòng)半天,隨后用在劇本闡釋中,和攝影師的溝通中,這樣我比較有信心。什么是文學(xué)?我覺(jué)得不重要,重要的是作者帶給大家的感覺(jué),當(dāng)一個(gè)人手舞足蹈地說(shuō)一個(gè)故事時(shí),它就是動(dòng)人的。我跟很多人說(shuō)不清這個(gè)問(wèn)題,我很著急,我在工作中,不停問(wèn)自己,沒(méi)有問(wèn)題則失去了動(dòng)力。
對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō),紀(jì)錄片需強(qiáng)大的控制力,有價(jià)值的紀(jì)錄對(duì)現(xiàn)實(shí)生活是有啟迪意義的。它不是告訴你這是生活,而是讓你想到生活不過(guò)如此,這個(gè)力量是創(chuàng)作者的表達(dá)。當(dāng)然,這個(gè)表達(dá)與真實(shí)有關(guān),與想象也有關(guān)。
所有刻意都不值得稱(chēng)贊,包括刻意的真實(shí)。我們通過(guò)紀(jì)錄片無(wú)限接近平時(shí)容易忽略的事物。我們無(wú)需強(qiáng)調(diào)真實(shí),某些“刻意”反而是一種創(chuàng)作需要。很多時(shí)候,我們的紀(jì)錄片創(chuàng)作者的目的性都太強(qiáng)了,并且只有現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn),沒(méi)有關(guān)于紀(jì)錄片這一媒介的思考。
“唐朝有個(gè)縣令,有一天抓住個(gè)犯人,殺人越貨,理當(dāng)處決。獄中提審時(shí),一看來(lái)人長(zhǎng)相,縣令覺(jué)得此人骨骼清奇,看樣子以后能有大出息。于是跟他私下說(shuō),要不,你跑吧。我想個(gè)辦法。犯人果然就跑成功了。幾十年后,縣令被貶歸鄉(xiāng),路過(guò)一個(gè)小鎮(zhèn),走著走著忽然被人從后面攔腰抱住。對(duì)方大喊,恩人啊,沒(méi)有你哪有我今天,我要款待你,好吃好喝好住。晚上,他跟老婆商量如何報(bào)答救命恩人。老婆問(wèn),一批絲夠么?此人答,不夠。十匹絲呢?此人又說(shuō),不夠。一百匹,一千匹似乎都不夠還這個(gè)情。老婆一琢磨,又說(shuō),那你今晚把他殺了吧!那人也說(shuō),對(duì),是要?dú)⒘怂??!币粋€(gè)人的好如何成了一個(gè)人的病,一個(gè)人必須逃離這個(gè)困局,好意成了牢籠。好電影在文學(xué)中要挖掘的就是這樣的東西,這個(gè)故事拍成電影有點(diǎn)《羅生門(mén)》的感覺(jué),越想越覺(jué)得,這已經(jīng)是人生的事了。
一個(gè)人出現(xiàn)預(yù)示了期待。電影可以讓每個(gè)人都成為“有故事”的人,故事即內(nèi)心,表情,以及他的行動(dòng)。不要代替他們本身講述這個(gè)故事,那個(gè)力量會(huì)打散人物,這就是很多電影中,人物也是散的,故事的力量越來(lái)越強(qiáng),寫(xiě)作者的訴說(shuō)欲有罪。人物負(fù)載很多故事的責(zé)任時(shí),只剩下故事里的人。他們與“電影里的人”永遠(yuǎn)平行。對(duì)我來(lái)說(shuō),電影里的人更重要,故事里的人不重要。
每部電影都應(yīng)該具有無(wú)數(shù)個(gè)房間,房間如段落組成房子。這樣或那樣的組合方式就產(chǎn)生了節(jié)奏感。英格瑪·伯格曼的話指出一個(gè)獨(dú)特的空間:“我感到自己佇立于房門(mén)前,卻從未獲得開(kāi)門(mén)的鑰匙。那是我一直渴望進(jìn)入的房間,而他卻能在其中自由漫步?!敝粚儆谒煞蛩够?,“你可以一遍又一遍地反復(fù)觀看。”塔可夫斯基的癡迷神態(tài),可以想象。一個(gè)憂郁的老頭。
“如果你眨了眼睛,那是因?yàn)楣獾木壒?,這道光來(lái)自于未來(lái)的日子,那些沒(méi)有我們太陽(yáng)照常升起的日子。”我記住了法國(guó)作家熱拉爾·馬瑟的這句話。“作為一名觀眾,我發(fā)現(xiàn),當(dāng)影片更個(gè)人化的時(shí)候,它們可以更長(zhǎng)久地留存下來(lái)。你可以一遍又一遍地反復(fù)觀看它們?!瘪R丁·斯科塞斯的話就是說(shuō),在一個(gè)故事的敘述過(guò)程中,你的想法到了什么程度的表達(dá),影響一部電影的未來(lái)價(jià)值。
我們需要從電影中尋找有感的記憶,某個(gè)片段激起的你對(duì)生活的感受,越有意思越會(huì)得到更多的反饋。懂一部電影集中在敘事,你可以在看完電影后,對(duì)他人復(fù)述這個(gè)事件時(shí)得出“懂”的結(jié)論?!岸笔遣磺袑?shí)際的。好玩的電影更多的是闡釋導(dǎo)演對(duì)這個(gè)人物或事件的看法,而你在剔除導(dǎo)演看法的前提下復(fù)述了同一個(gè)事件。
電影最佳的感受方式,或許可以不借助我們渙散的目光,讓“看”與我們的心靈達(dá)成默契?!翱辞濉迸c“看”直指電影本身,看清是理性,看則是感性。介于未知——也就是我們對(duì)電影的“不完全理解”,把我們引向電影的美妙。在電影里看見(jiàn)文學(xué),從電影中看到電影。
“觀看”(watch)與“看”(see)的分割點(diǎn)是觀眾分流之處。不能要求只能看到故事的人和深受思想震撼的人必須成為朋友,這種敵對(duì)關(guān)系是布列松所說(shuō)的“對(duì)不可預(yù)見(jiàn)物的敵視”。電影不只與觀眾的理性判斷相遇。相對(duì)那些依靠現(xiàn)實(shí)世界的法則建立起來(lái)的電影,我更傾向于這門(mén)藝術(shù)對(duì)超越這些概念的表達(dá)。電影觀涉及我們對(duì)電影的看法,人們?cè)綗釔?ài)電影,人們?cè)讲涣私怆娪啊?/p>
不要相信導(dǎo)演們對(duì)自己電影的闡述,如果你作為觀眾沒(méi)看到自己心動(dòng)的部分,那么這部電影對(duì)你就是無(wú)效的。一部分電影從生活的細(xì)密處、感情的撕裂處、體制的矛盾處開(kāi)始。至少,總得有人嘗試去看見(jiàn)“人”,以及人所共有的對(duì)真實(shí),對(duì)生活的理解是那么復(fù)雜而震撼人心。這樣的人多了,這電影才會(huì)有向前的動(dòng)力。
米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼說(shuō):“拍電影對(duì)我而言就是生存。”有一次,導(dǎo)演安東尼奧尼與編劇托尼諾·圭拉特意為一部電影來(lái)到烏茲別克勘景。當(dāng)時(shí)拍立得相機(jī)剛流行,安東尼奧尼在路上遇到三個(gè)穆斯林老人,興奮地拍了照片,想立刻給老人們看。其中,年紀(jì)最大的老人驚恐地看了一眼照片,然后,又把照片還給導(dǎo)演,說(shuō):“我的天,為何要停住時(shí)光?”
對(duì)電影的判斷是主觀的。個(gè)人電影觀念只對(duì)個(gè)人電影創(chuàng)造有意義。觀感好壞在于是否足以激起他人感受??措娪芭c看電影的不同在于你看見(jiàn)什么,心中因?qū)﹄娪暗南胂螅?lián)想起什么。視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)組成了這兩種感知,相互影響、彼此傳染。我們拍下的,不是一成不變的事物,而是我們認(rèn)定的一種注目。
拍攝觀眾透過(guò)人物給出想象??床灰?jiàn)的東西才要拍下來(lái)。確定拍或?qū)懼?,作品就是一個(gè)經(jīng)過(guò)確認(rèn)的過(guò)去式。一個(gè)特別嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜顺龃笫虏豢赡埽贤陰粣?ài)洗手,一點(diǎn)小事就有了人的溫度,有些人不會(huì)在意,我拍這個(gè)人時(shí)會(huì)放大這種細(xì)節(jié)。這種有點(diǎn)慌張的東西,有點(diǎn)不為人道的缺憾,迷人又有趣。
對(duì)每秒二十四格的藝術(shù)而言,真相就是多面的。不要相信導(dǎo)演們對(duì)電影的闡述,如果你作為觀眾沒(méi)看到自己心動(dòng)的部分,這部電影對(duì)你就是無(wú)效的。設(shè)計(jì)師穆西婭·普拉達(dá)采訪安東尼奧尼妻子時(shí),安東尼奧尼已經(jīng)中風(fēng)。他的妻子說(shuō):“一個(gè)人了解他的方式就是傾聽(tīng)和注視他。要了解他必須要關(guān)注他的想法和直覺(jué)的沖動(dòng),注意他正在看什么和隱藏在所見(jiàn)之后的意味……”
《魔燈》——“當(dāng)電影不是紀(jì)錄片時(shí),它就是一個(gè)夢(mèng)”。既然如此,觀看的人必須接受夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的相悖。導(dǎo)演黑澤明去世前跟助理野上照代說(shuō):“總覺(jué)得在鏡頭和鏡頭的剪接點(diǎn)上似乎隱藏著電影的秘密?!焙髞?lái),野上在自己的書(shū)《等云到》中感慨,電影的秘密里,其實(shí)也藏著生活的秘密。這些秘密讓我越想越多。
意大利導(dǎo)演南尼·莫萊蒂說(shuō):“我只是在有話想說(shuō)的時(shí)候制作電影而已?!彼槍?duì)他本人一段真實(shí)生活留下聲音。而我們需要的是,從電影中尋找“另一個(gè)空間”的事物,某個(gè)片段激起的你對(duì)生活的感受。電影正是用人眼構(gòu)造的弱點(diǎn)——人眼無(wú)法快速區(qū)分連續(xù)的相似圖像,或者說(shuō)我們每看一小時(shí)電影,大概就有二十分鐘處于完全的黑暗中。科學(xué)決定了藝術(shù)。
一九五六年,弗朗索瓦·特呂弗寫(xiě)了一篇關(guān)于奧遜·威爾斯電影《阿卡丁先生》的文章,他早料到大家的反應(yīng):“毫無(wú)疑問(wèn),人們會(huì)覺(jué)得這電影看不懂,但同時(shí)也肯定會(huì)看得很興奮、刺激、充實(shí)。這是一部可以討論上幾個(gè)小時(shí)的電影,因?yàn)槠渲谐錆M(mǎn)了我們最想從任何一部電影中找到的東西——抒情和創(chuàng)意?!笔闱楹蛣?chuàng)意都是對(duì)“感受”的更新,而不是故事與人物的發(fā)展與結(jié)局。
前蘇聯(lián)導(dǎo)演帕拉贊諾夫突然開(kāi)口說(shuō):“我看不懂自己的電影?!彼碾娪安粌H僅屬于他,雖然他個(gè)人的很多觀點(diǎn)和想法必然蕩漾其中,但電影同時(shí)是時(shí)間的藝術(shù)?!肮适轮淮嬖谟诠适轮?,隨著時(shí)間的流逝,生命繼續(xù)進(jìn)行,無(wú)須制造故事”(德國(guó)導(dǎo)演弗里德里希)。電影帶給人們的感受有趣就有趣在,觀眾們一直可以對(duì)電影里停留的觀點(diǎn)進(jìn)行善意地修正。
創(chuàng)作者如同做方程式,當(dāng)我們把未知數(shù)代入,本來(lái)無(wú)解的方程,忽然獲得一種情感上的成立。解題的過(guò)程,也是我們的感情,或思想在鏡頭控制下搬運(yùn)未知元素的過(guò)程,電影其實(shí)就是這樣,導(dǎo)演要我們和角色在一起。
宇宙萬(wàn)物寓于其中。然而我們可以想象,它們的內(nèi)核部分歷經(jīng)千年也無(wú)外乎時(shí)間、記憶這兩樣。這像一束光源,“如果你眨了眼睛,那是因?yàn)楣獾木壒?,這道光來(lái)自于未來(lái)的日子,那些沒(méi)有我們太陽(yáng)照常升起的日子”。我非常喜歡法國(guó)作家熱拉爾·馬瑟的這句話,我想借此說(shuō)說(shuō)時(shí)光的事。
“當(dāng)取材者想要這么拍的欲望和被取材者想要被那么拍的欲望產(chǎn)生沖突時(shí),紀(jì)錄片就誕生了?!奔o(jì)錄片是作者一種主觀的表達(dá)方式。當(dāng)客觀存在的故事,或說(shuō)我們需要表達(dá)的生活趨向相同,唯一區(qū)別作者的就是角度,如同拍攝概念里的視角,我們看到什么?我們想讓觀眾看到什么?這是我們審視自己的機(jī)會(huì),我們的想法是否偏執(zhí),是否狹隘,是否有失精準(zhǔn)?
他們給予我啟發(fā),使我懂得追究的意義。看法總是要陳舊過(guò)時(shí),而事實(shí)不會(huì)過(guò)時(shí)。只有新鮮的觀點(diǎn)令人激動(dòng),使我們看到藏匿在世界邊緣不被人看見(jiàn)的東西,那點(diǎn)生活的污垢,是人性的,世人所不愿意面對(duì)的,所以電影是揭露也是收藏。當(dāng)年影評(píng)人評(píng)價(jià)安東尼奧尼的電影:“如果他有足夠的耐心,就會(huì)等到有一天,反對(duì)他的人向他投降?!?h3>發(fā)現(xiàn)
在劇本中發(fā)現(xiàn),在拍攝中發(fā)現(xiàn),不是尋找人物的關(guān)系與情感的連接。過(guò)去的電影,告訴未來(lái)的人們有過(guò)這樣一個(gè)時(shí)代。不可否認(rèn)大部分電影的新聞屬性、情節(jié)劇屬性等迫使銀幕正直露地、迫不及待地呈現(xiàn)作者們想說(shuō)的事物。尋找的過(guò)程也是衍生出觀看的過(guò)程,美好在發(fā)現(xiàn),被觀看最佳的樣式是提供新鮮東西的空間。新鮮的東西帶動(dòng)浪潮。
文學(xué)是認(rèn)識(shí)世界的方式,電影是和世界交流的方式。我們和世界交流也是和自己相處。有的人是為了好奇而拍攝,有的人是因熟悉而拍,因?yàn)楹闷娑牟蝗缫蚴煜ざ牡淖髌烦晒茁蚀螅詈玫碾娪笆且蚝闷娑臄z的。生活的好玩在于我們還和它近在咫尺,遠(yuǎn)隔天涯,我們始終生活在問(wèn)題中,我只是提出好奇,他們回答和不回答都不對(duì)作者造成影響。我們的生活非常普通,但是我們?cè)谄胀ㄖ惺欠衤癫匾粋€(gè)電影般的引子?沒(méi)有偉大的生活,但有偉大的電影。
鏡頭發(fā)自本能地去觸摸電影中的一切,有時(shí)急切得像一對(duì)熱戀中的男女。這種急迫自然而然,它的參與,讓人物有了精神的呼應(yīng),人與人的相遇有了彼此可感知的呼吸,一種美妙的距離感停留在電影之中。一雙手總是為電影里的人和觀眾帶來(lái)小小的意外。人物閃現(xiàn),這里不再需要冷靜。你真的是在撫摸,鏡頭不只是取景框,戳破取景框里外世界的手指,來(lái)自這雙手。
電影就是提問(wèn),一部出色的電影在于用恰當(dāng)?shù)姆绞教岢鰡?wèn)題。我們知道的東西不重要,我們的未知更重要。作者所做的不是自我的沉溺,而是營(yíng)造一個(gè)場(chǎng)所,平衡幾個(gè)空間,讓人有走入的欲望,用盡渾身解數(shù),在這里袒露心聲吧,在這里默默流淚吧,從作者的角度來(lái)說(shuō),我們互為知音。
當(dāng)我們意識(shí)到電影的情緒,當(dāng)某個(gè)畫(huà)面激起了我們對(duì)身邊隱藏事件的思索,我們變得不再依賴(lài)某些世俗定義下的情感而活。一個(gè)過(guò)去時(shí)態(tài)的故事永遠(yuǎn)落后于我們的感覺(jué)。日常對(duì)話里的一個(gè)事往往會(huì)牽扯出一兩句沒(méi)用的,我以為這一兩句話說(shuō)好了,戲就有了神兒,是鏡頭前的表演,他會(huì)有向我們展現(xiàn)自己的想法,他想要讓人看到這樣的自己,日本紀(jì)錄片導(dǎo)演小川坤介稱(chēng)之為“自我表現(xiàn)的欲望”。整個(gè)事件的進(jìn)程充滿(mǎn)了話趕話,畫(huà)面趕畫(huà)面,這種驚慌失措的靈氣是不是很美好呢?
文學(xué)性更多的來(lái)自文本,以及創(chuàng)作者對(duì)文學(xué)的理解,文學(xué)附著在電影上形成一層膜,既保護(hù)影像,也豐富影像。影像是脆弱的,靠聲音、畫(huà)面在一群人面前孤單行走,假如發(fā)出召喚,他將越走越快。
拍了幾部片子之后,我做的事大約就是分清它們,很多人幫助我解釋它們各自的長(zhǎng)處、短處,我覺(jué)得我越來(lái)越無(wú)力,包括談?wù)撾娪暗呐d趣也在減小,如同十幾個(gè)極其相似、只有微妙差別的玻璃器皿擺在你的面前,讓你清楚辨認(rèn)哪些是杯子,哪些是盤(pán)子。你會(huì)覺(jué)得忽然對(duì)杯子缺乏了解,對(duì)電影何嘗不是?
生活在我們周?chē)?,禁忌在我們?duì)面。自發(fā)明電影,不斷被定義成各種商業(yè)屬性、娛樂(lè)概念,我執(zhí)意認(rèn)為,有一種電影對(duì)一種深刻而被忽視的情緒發(fā)言。情緒更接近“回蕩在電影環(huán)境中的肅穆氛圍”,情感更多來(lái)自人物和故事。影像像個(gè)框子一樣,不能隨意變。感動(dòng)你的不應(yīng)該是畫(huà)面中的人,而應(yīng)該是他們的情感。作為觀察者,在生活中關(guān)注動(dòng)作,永遠(yuǎn)要知道下一個(gè)動(dòng)作是什么;作為創(chuàng)作者,我們始終等待它發(fā)生。
人物聚集于一處,這里被記錄在鏡頭中、情境里,帶有人物背后的情景和心情?!笆裁礃拥娜诉M(jìn)入一個(gè)什么樣的環(huán)境”,基本上可以完成一個(gè)敘事任務(wù)。在我看來(lái),故事是一輛車(chē),人物上車(chē)之后,去向哪里,就看鐵軌的方向,有時(shí)還有旅客的心情,或者還有窗外的環(huán)境,這樣將改變電影。
像所有藝術(shù)一樣,電影是和諧的產(chǎn)物,每個(gè)部分的節(jié)奏至關(guān)重要。電影里的人不受影響是因?yàn)閺淖畛?,他就為電影定下了基調(diào)。剪輯制造節(jié)奏,調(diào)節(jié)敘事,給人物和觀眾的心里一段空白或留下一個(gè)懸念。然而,剪輯無(wú)法挽救電影,剪輯中的時(shí)間概念發(fā)生在最冷靜的時(shí)刻。
人造光再好,也是工業(yè)產(chǎn)物,幾千瓦,白到你睜不開(kāi)眼,但沒(méi)有感情溫度。很多好的光就在那里,等你用機(jī)器把它記錄下來(lái)。人物在燈光下走,在太陽(yáng)下,在樹(shù)蔭下走,葉子隨風(fēng)擺動(dòng),影子有了變化,多了表情。陰影使臉有輪廓?;疑珮O其生動(dòng)。強(qiáng)光會(huì)奪走自然光中,最精彩的線條。全黑的取景中留一束光沖破黑暗,寓意在這里。
不贊成電影對(duì)這個(gè)世界躡手躡腳的演繹。大部分電影展現(xiàn)的世界只能稱(chēng)之為“舊世界”。而新電影應(yīng)該如丹麥詩(shī)人湯姆·克里斯湯森詩(shī)句——“我們擁有對(duì)破滅、屠殺和猝死的欲望?!背錆M(mǎn)破壞的力量,散發(fā)歡迎的氣場(chǎng)。
讓原作者理解作者想通過(guò)這個(gè)原作推動(dòng)了作者的什么東西。電影是導(dǎo)演的。電影中的文學(xué)性與文學(xué)里的電影感有效接觸,文學(xué)性更多的來(lái)自文本之外,以及創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)容的解釋是文學(xué)的,還是非文學(xué)的,我覺(jué)得這一點(diǎn)我和很多寫(xiě)作者很有默契。
電影不是拍完就完了,好玩的事情在之后,一個(gè)作品剛剛開(kāi)始。電影在觀眾的腦子里起飛,與觀眾一起完成一個(gè)作品。電影開(kāi)拍之前,最好不特意確定主題,強(qiáng)調(diào)一個(gè)往往遮蔽另一個(gè),這樣會(huì)限制想象,限制自己。
追究伴隨著我們對(duì)影像作品的思考。貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中寫(xiě)到“藝術(shù)史是藝術(shù)家在不斷設(shè)置問(wèn)題和解決問(wèn)題的過(guò)程中變化的?!北恍蕾p不是藝術(shù)的根本目的。但從這個(gè)角度闡釋兩個(gè)導(dǎo)演的區(qū)別是唯一的選擇。畢竟,我們與他們獲得某種暫時(shí)的隱秘關(guān)系,只有通過(guò)“觀看”的方式。
色彩以我們看不見(jiàn)的方式,影響著我們的感覺(jué)與行為。電影對(duì)于這種感覺(jué)的影響,也就是我們對(duì)電影的判斷,動(dòng)容與溫馨,拒絕與難受都是我們和光產(chǎn)生了共振。
由觀察而產(chǎn)生的角度決定內(nèi)容,不僅針對(duì)細(xì)部,更囊括透過(guò)此角度而觀察到的顏色調(diào)整這些。這些反應(yīng)呈現(xiàn)出電影“反映現(xiàn)實(shí)”的一種機(jī)制。其實(shí),反映出的現(xiàn)實(shí)與“真實(shí)的現(xiàn)實(shí)”隔著的這段距離,在影像工作者身上的體現(xiàn),我理解即審美。距離的兩端不意味著對(duì)立。相反,我發(fā)現(xiàn)一些意義層面的遙相呼應(yīng)。
當(dāng)人物在故事中越陷越深,這里就需要一聲呼喚。在人物和環(huán)境之間有限的距離中,聲音連接敘事。我們的耳朵可以感覺(jué)到表演之外的事物,比如路上不時(shí)有一個(gè)人叫你一聲,這樣的路途才不再寂寞,而且說(shuō)不定還有驚喜。這樣的話,人物往往多出幾分警覺(jué)。這對(duì)電影的敘事有明顯的促進(jìn)意義,對(duì)主題之類(lèi)的也可以做到提醒觀眾,有一個(gè)“聲音”——也就是一個(gè)人物在整個(gè)電影里埋伏著,聲音不是附屬,而是角色。
記憶是特別有意思的,這是一個(gè)精神概念。時(shí)間為記憶提供了精確定位。一九七四年,塔可夫斯基拍攝電影《鏡子》,這是他第一次決定用電影自由地表達(dá)生命中最為重要的記憶——平靜的童年被槍炮打碎,父親出征。對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼與對(duì)父親歸來(lái)的期待組成了藝術(shù)家的童年。終于,返回的父親卻再度離開(kāi)了他和母親,投身于另一段戀情。故事之外,蕩漾在電影里的是情緒,來(lái)自我們對(duì)記憶的共同感動(dòng)。
說(shuō)什么都有自己的口頭禪、常用語(yǔ),像人物的鄉(xiāng)音。語(yǔ)言有邏輯,鏡頭有結(jié)構(gòu)。我們辨認(rèn)一個(gè)人有時(shí)不見(jiàn)面也可以,正是因?yàn)楠?dú)特的表達(dá)方式。詞語(yǔ)或鏡頭的連接,嘆詞或特寫(xiě)的組合,省略號(hào)或空鏡頭的安排。一套視覺(jué)語(yǔ)言就是講述的方式。除了內(nèi)容之外,好的電影應(yīng)該努力去創(chuàng)造一種鄉(xiāng)愁般的模樣。
在一個(gè)故事被敘述的過(guò)程中,支撐你講法的思考,會(huì)使你呈現(xiàn)在觀眾眼前的樣式別具一格,想法越深,一部電影的價(jià)值越高——作品的未來(lái)是短暫流行,亦或歷久彌新、成為經(jīng)典。這都是藝術(shù)的工作,除非你認(rèn)為電影不是藝術(shù),那么認(rèn)真對(duì)待每一個(gè)鏡頭,每一段對(duì)話,我可能不懂電影,但我想去懂因?yàn)殡娪岸嘤龅哪切┤恕?h3>電影與時(shí)光
為何要停住時(shí)光?為何要延長(zhǎng)時(shí)光?時(shí)光本身就是流逝之物,延長(zhǎng)與暫停都不好玩,四季更迭,生死輪回,這才有生命,當(dāng)然,我希望看到電影里充滿(mǎn)對(duì)生命的依戀。沒(méi)有了秋天的四季,必將乏味不堪。
印度導(dǎo)演薩蒂亞吉特·雷伊說(shuō):一部好電影應(yīng)該是能夠去追蹤人物或者情景的成長(zhǎng)。電影對(duì)于有些人是成長(zhǎng),而成長(zhǎng)是痛苦的,成長(zhǎng)史會(huì)伴隨著電影史。
一位彈手風(fēng)琴很厲害的弟子經(jīng)常在大家起哄要他演奏時(shí)演奏。有一天,巴赫剛好遇上,他生氣地指責(zé)弟子:“要在合適的時(shí)候奏出正確的音符,你現(xiàn)在的一切比錯(cuò)誤更糟糕?!彪娪皼](méi)有正確,文學(xué)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)。這種沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)的東西通常被稱(chēng)為“藝術(shù)”。一個(gè)人到底能不能勝任一個(gè)角色,導(dǎo)演給出的結(jié)論都是感覺(jué)很好,感覺(jué)不行。我想是與別的導(dǎo)演不一樣,可能是業(yè)余吧,我不想相信這個(gè)感覺(jué)。導(dǎo)演也是角色,你首先要在眾人面前扮演一個(gè)有條不紊的人,其次你還要扮演一個(gè)與電影里的人物密切相關(guān)的人,這個(gè)人是孤獨(dú)的。
一般來(lái)說(shuō),大部分紀(jì)錄片和別的電影都是含有故事欲望的。而這里,當(dāng)美麗而明亮的女人的眼睛與我們的目光對(duì)視,故事是沒(méi)有直接發(fā)生的。有意思的是,我們成為了彼此的主角。
空間是由人物和時(shí)間構(gòu)成,人物是我們可以選擇的,而時(shí)間是非選擇的結(jié)果,我有幾個(gè)紀(jì)錄片的導(dǎo)演朋友經(jīng)常用七八年乃至更長(zhǎng)時(shí)間與人物培養(yǎng)這種共同的時(shí)空感。
拍電影不是拍那個(gè)人,不是復(fù)刻那個(gè)東西,也不是復(fù)原,而是要想辦法在里面融入導(dǎo)演對(duì)這個(gè)事情的看法、理解?!半娪熬褪窍胂?,虛構(gòu)就是真實(shí)?!币痪涿艿脑?,某一個(gè)時(shí)刻,可以互相解釋。
一個(gè)畫(huà)面后面還有點(diǎn)東西。導(dǎo)演覺(jué)得說(shuō)到這挺好,你覺(jué)得看到這不行,下面還得有東西啊。文學(xué)也是,結(jié)尾難倒英雄漢,寫(xiě)多了把路堵死了,寫(xiě)少了會(huì)讓人覺(jué)得力量不足以激起沖動(dòng)往下看。所以,小說(shuō)家們往往?;^少寫(xiě)一點(diǎn),這樣一般情況下比寫(xiě)多了效果好。
唐棣,作家、導(dǎo)演,現(xiàn)居北京。主要著作有《遺聞集》《電影給了我什么》等。