談高校爵士樂專業(yè)“2+1”學科發(fā)展模式的設想

孫康寧

摘要：本文通過對國內(nèi)外高校爵士樂學科發(fā)展的狀況進行分析，提出在傳統(tǒng)爵士樂學科建設思路的基礎上（即圍繞培養(yǎng)表演類和創(chuàng)作類這兩類人才而設計課程體系），增加學科拓展應用思維建設思路（爵士樂作為輔助技能對其他學科應用產(chǎn)生的積極影響）。筆者將這種新的學科建設思路命名為“2+1”學科發(fā)展模式，借此嘗試將爵士樂以應用型學科的性質(zhì)展開建設工作，以此擴大學科的應用意義。

關鍵詞：爵士樂專業(yè)? ?學科建設? ?音樂院校

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0115-05

爵士樂①起源于19世紀末20世紀初的美國。早期受到了非洲音樂、軍隊行進音樂，以及歐洲古典音樂的影響，發(fā)展成一種獨具風格的音樂流派，并瞬間成為全美國，甚至全世界最為流行的一種音樂風格。

美國是最早提倡將爵士樂學習系統(tǒng)化、學科化，并且在高等教育學科體系中單獨設立爵士樂專業(yè)研究方向的國家。在20世紀中葉，北德克薩斯大學成為了美國第一所開設爵士樂專業(yè)的高校②。

與傳統(tǒng)音樂表演形式不同，爵士音樂演奏過程中大部分的內(nèi)容是由演奏家本人即興創(chuàng)作并且演奏出來的。作為一門表演類方向的學科，它同時也具有音樂創(chuàng)作類學科的特性，因此，傳統(tǒng)爵士樂教育理念里，爵士樂作為一門獨立的學科所培養(yǎng)出來的人才，一般可以歸屬到兩大類里：表演類人才、創(chuàng)作類人才。盡管有個別優(yōu)秀人才同時展示出了兩方面的能力，這部分人才也應歸屬到兩大類里去。這就形成了文章中“2+1”學科發(fā)展模式中“2”的概念：從學科人才輸出的角度去思考學科建設的目的，是旨在培養(yǎng)出優(yōu)秀的爵士樂表演類人才（演奏家/歌唱家）或者爵士樂創(chuàng)作類人才（作曲家），因此傳統(tǒng)主流的爵士樂專業(yè)課程系統(tǒng)，也應圍繞著這個目的去設計。

然而，筆者認為爵士樂在學習過程中所培養(yǎng)出來的某種能力，對其他學科也同時起到了促進發(fā)展的作用。并且從學科應用價值的角度中——即為什么需要建設爵士樂學科，提出了“2+1”的發(fā)展思路，其中“1”指的是爵士樂專業(yè)在學習過程中對其他某些學科產(chǎn)生相互的和積極的影響，通過系統(tǒng)的學習，能同時提高多方面的應用能力，從而大大提高爵士樂學科建設的應用價值。

文章通過對國內(nèi)外高校爵士樂專業(yè)學科建設情況以及發(fā)展情況，以及兩個專業(yè)拓展思維案例的分析，探索在高校中在進行爵士樂學科建設的過程中如何突破傳統(tǒng)學科建設思維，以“2+1”學科發(fā)展模式為指導思想結合當代我國音樂市場的需求建設更有應用意義的爵士樂學科。

一、國外高等院校爵士專業(yè)建設課程設計分析

美國北德克薩斯大學（簡稱北德），創(chuàng)立于1890年，其音樂學院是全美國最大而最知名的音樂學院之一（2014年被“Musical America”組委會從全世界1278所高等教育院校中評選入“世界學術和成就最杰出的54間音樂學院”），其中又以爵士音樂專業(yè)最為著名。自北德爵士音樂系創(chuàng)立以來，曾為全美國乃至全世界的爵士音樂界培育出無數(shù)具有影響力的音樂家，其中包括數(shù)項“格萊美”大獎獲得者和來自全世界各國音樂學院的爵士系主任，為爵士音樂界做出了極大的貢獻。

作為第一所設立爵士樂專業(yè)的高等院校，北德發(fā)展至今已經(jīng)形成了一套非常成熟的學習系統(tǒng)，它的課程結構影響著全世界各地高校的爵士樂學科建設。筆者有幸曾經(jīng)前往北德攻讀研究生學位，才得以有機會對其課程體系（2012-2015年）進行較為深入的了解，從中也不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有專業(yè)主干課程的設置，都是為了培養(yǎng)和提高學生的表演和創(chuàng)作能力。

（一）本科學位教育

在專業(yè)設置上，北德的爵士音樂系下設三個專業(yè)方向：爵士器樂演奏、爵士人聲演唱和爵士作曲，其中爵士器樂演奏方向包含的專業(yè)有爵士鋼琴、爵士鼓、爵士貝斯、爵士吉他、爵士小號、爵士長號、和爵士薩克斯。

作為北德教育系統(tǒng)中最重要而最龐大的一個教學單位，本科教育的課程設置呈現(xiàn)出科學性、實用性和嚴謹性的特點。

與大部分音樂類高等院校相似，北德的音樂學院也為學生們設置了《樂理》（北德將樂理、和聲、曲式分析課程的內(nèi)容集合在一門課里，統(tǒng)稱《樂理》，分4個學期完成）、《視唱練耳》《西方音樂史》《指揮基礎》等公共基礎課程（必修）。

除此之外，作為爵士音樂系的學生（任何樂器或者方向）還需要完成專門為爵士樂專業(yè)設置的爵士類必修課程，主要課程包括：《爵士專業(yè)主課》（七學期），《爵士演奏基礎》（兩學期），《爵士基礎理論》（兩學期），《爵士樂視唱練耳》（一學期），《爵士鍵盤基礎》（一學期），《爵士音樂鑒賞》（一學期），《爵士即興演奏》（分1、2、3、4個等級，四個學期完成），《爵士編曲》（兩學期），《爵士音樂史》（一學期），《爵士小樂隊重奏》（四學期），《大型爵士樂團合奏》（八學期）。

對于本科生的畢業(yè)要求是，除了需要完成本科階段所有課程，并且取得相應學分以外，每一位學生需要在畢業(yè)前完成一場個人畢業(yè)音樂會（或者二人合作完成）。

（二）碩士學位教育

北德爵士專業(yè)碩士學位的設立旨在為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的爵士樂演奏/演唱家、作曲家以及教育家，因此在專業(yè)劃分里，分成了三個不同的研究方向：爵士表演（含演唱）、爵士作曲、和爵士教育。本文只針對爵士表演這一研究方向所設立的課程體系進行研究。

在完成所有北德為本科學位所設置必修課程（或經(jīng)北德學術委員會認可的外校相關必修課程）的基礎上（或通過免修考試），所有攻讀爵士表演方向碩士學位的學生需要完成32個學分的課程學習，其中包括：《大型爵士樂團合奏》（1學分x兩個學期），《爵士學術研究概論》（3學分），《大型爵士樂團合奏指揮》（3學分），《爵士風格分析》（3學分），《高級爵士即興演奏》（3學分），《小型爵士樂隊重奏》（1學分x四個學期），《爵士專業(yè)主課》（2學分x三個學期），《（選修課程）》（6學分），《畢業(yè)音樂會》（2學分）。

（三）博士學位教育

2011年，北德正式獲得爵士專業(yè)博士學位授予權（DMA），開設包括爵士器樂演奏，爵士人聲演唱，和爵士作曲等三個研究方向?qū)I(yè)。

爵士專業(yè)博士學位的課程要求所有攻讀該學位的學生在畢業(yè)前要修滿60個學分，比碩士學位課程多，因此需要的學習時間也相對增加。

具體課程安排包括：《爵士專業(yè)主課》（12學分），《大型爵士樂團合奏》（2學分），《小型樂隊重奏》（2學分），《爵士樂歷史與分析博士研討班》（3學分），《爵士樂教育研討班》（3學分），《博士論文》（12學分，其中必須包括3場專場音樂會和論文），《音樂學/音樂理論》（9學分，兩類型課程任意選擇比例，但兩者都需涉及），《（輔修專業(yè)）》（12學分，所有攻讀博士學位研究生都需要從指定范圍內(nèi)選修一個專業(yè)方向作為輔修專業(yè)），《（選修課程）》（5學分）。

爵士樂專業(yè)的研究價值已經(jīng)完全在北德的本科、碩士以及博士教育體系中體現(xiàn)得淋漓盡致。而由于爵士樂專業(yè)是一種既包含了表演類學科的知識，也包含了創(chuàng)作類學科的知識的跨學科專業(yè)，爵士樂專業(yè)畢業(yè)的學生從事的職業(yè)也呈現(xiàn)出一種多元化的特點③，比如說影視音樂創(chuàng)作行業(yè)、商業(yè)廣告原聲編曲行業(yè)、職業(yè)爵士樂演奏行業(yè)、教育行業(yè)等等。除北德以外，現(xiàn)代爵士樂歷史上既是一流的爵士演奏家，又是優(yōu)秀的影視音樂作曲家雙重身份的音樂家有非常多的例子，如：Stefan Karlsson、 David Braid、彭飛等。

二、國內(nèi)爵士樂專業(yè)建設狀況簡析

2016年10月23日至27日，第三屆中國（上海）現(xiàn)代爵士樂教學研討會在上海音樂學院舉辦。作為目前中國最高規(guī)格的爵士樂學術交流活動，本屆研討會邀請了中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、浙江音樂學院、南京藝術學院、吉林藝術學院、新疆藝術學院、臺灣輔仁大學等13所國內(nèi)（地區(qū)）高等院校，以及包括美國德州大學、伯克利音樂學院、西密歇根大學等11所國外高等院校出席開展音樂會、講座、大師班和即興演奏工作坊等學術活動。

本屆研討會的主辦方上海音樂學院是全國最早獨立開設爵士樂專業(yè)的高等院校，2006年開始招收爵士鋼琴、爵士薩克斯管、爵士吉他、爵士小號、爵士貝斯和爵士長號等專業(yè)學生。受到上海音樂學院爵士樂專業(yè)建設的啟發(fā)和近十多年來爵士樂在中國現(xiàn)代音樂屆里引起越來越多的重視，各大音樂學院也逐漸投入到了爵士樂學科的建設中去，如星海音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、西安音樂學院、浙江音樂學院等。在本屆研討會中，武漢音樂學院、天津音樂學院、星海音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、新疆藝術學院、吉林藝術學院和南京藝術學院均派出了代表樂隊進行了交流演出，每個代表隊都展現(xiàn)出了各自的爵士樂學科建設成果和特色，為師生們帶來了一場又一場高質(zhì)量的爵士音樂會。

作為中國爵士樂高等教育體系建設的先鋒，上海音樂學院的課程體系是具有參考和研究價值的。

結合了中國音樂高等教育體系的課程模式，除了《視唱練耳》《樂理》《西方音樂史》等這類集體公共課以外，上海音樂學院的爵士樂專業(yè)從整體上設置了兩類課程：專業(yè)主干課和專業(yè)基礎課。專業(yè)主干課主要是涉及到表演類的課程，如專業(yè)主課、爵士大樂團合奏和爵士小樂隊合奏等，這類課程幾乎每個學期都需要上，占據(jù)了總課程量的大部分課時。專業(yè)基礎課則涉及到了理論類的課程，如爵士音樂史、爵士理論、爵士即興演奏等。

上海音樂學院的課程設計結合了理論與表演實踐，而教學的成果完全能體現(xiàn)在這次爵士樂教學研討會的音樂會展演上，不管是小型樂隊還是大型爵士樂團的演出，上海音樂學院的爵士專業(yè)學生們都展現(xiàn)出了非常高的演奏水平和音樂素養(yǎng)。

三、爵士樂專業(yè)拓展思維

從國內(nèi)外高校代表爵士樂專業(yè)建設狀況分析中不難發(fā)現(xiàn)，目前國內(nèi)外爵士樂專業(yè)的主流課程系統(tǒng)設計始終緊扣本文“2+1”思維中“2”的概念——培養(yǎng)優(yōu)秀的爵士演奏/演唱和創(chuàng)作人才。但是除此之外，爵士樂的學習和研究還可以進行其他拓展運用。文章將從兩個案例分析中介紹爵士樂的學習作為一種輔助元素對兩個不同領域運用的積極影響。

（一）爵士樂與音樂治療

2017年6月27日，美國天普大學音樂治療博士John F. Mahoney教授應邀來訪武漢音樂學院開展了一場與音樂治療相關的講座。講座中，Mahoney教授播放了一段他對一位患有自閉癥的男童進行音樂治療的記錄影片。影片中，Mahoney教授為男童定做了一架只有若干個特定音高的小木琴，由他本人在鋼琴上即興彈奏相對固定的和聲和節(jié)奏型，男孩根據(jù)節(jié)奏，用琴錘在木琴上隨意敲擊，發(fā)出帶有音高的聲音。在影片中，男孩明顯對鋼琴的節(jié)奏以及木琴的聲音表現(xiàn)出越來越活躍的互動行為，甚至開始對鋼琴的節(jié)奏和音高進行模仿，并且從聽覺上，木琴所產(chǎn)生的音的組合，逐步具有音樂性。影片中治療的效果是明顯的，Mohoney在講座中也強調(diào)了他早年對爵士樂的系統(tǒng)訓練讓他獲得了與即興演奏相關的技能，并且在后期音樂治療臨床應用中能把即興音樂的創(chuàng)造性作為媒介引導自閉癥患者逐步對自身以外的事物產(chǎn)生互動反應以達到治療效果。

在Mahoney教授另外一份更詳細的治療報告④中，很清晰地描述了以即興演奏作為主要的外部刺激手段，在節(jié)奏創(chuàng)作、樂音體系和音階元素的引用等方面對自閉癥患者作引導性訓練。患者在一定時間區(qū)間內(nèi)明顯表現(xiàn)出來了對外部刺激條件的積極反應，并且呈持續(xù)改善的趨向，達到預期治療目的。Mahoney教授在報告中說到：

“當我們一起對共同創(chuàng)造出來的音樂進行即興演奏的時候，我們同時也正在建立一種能反應對美學需求的內(nèi)部系統(tǒng)，并且把這種系統(tǒng)很自然地表現(xiàn)在音樂的表演上”⑤。

筆者回憶自己的教學經(jīng)歷：曾經(jīng)遇到大量對爵士樂演奏沒有任何基礎和概念的學生，對這部分初級學員所選用的教學方法，往往先引入即興演奏的概念而不是直接進入爵士樂理論的學習，具備了即興的意識和能力以后，再逐步對爵士樂的演奏進行深入的學習。爵士鋼琴課堂上對初級即興演奏的訓練與Mahoney教授報告中所展示的即興演奏引導性訓練有著異曲同工之妙：節(jié)奏的訓練—節(jié)奏的創(chuàng)作—在節(jié)奏的基礎上加上音高概念—對所創(chuàng)作的節(jié)奏/旋律動機加以美化。不同的是：Mohoney教授的訓練目的在于引導出患者對外部條件的積極反應，而筆者的訓練則為了創(chuàng)造音樂本身。相同的訓練概念，不同的引導方向，帶出了兩個不同學科的成果。

（二）爵士樂與鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏是各大音樂院校中音樂教育專業(yè)重要的技能課程之一，并且經(jīng)過教師們多年的努力，基本形成了較為成熟的教學模式⑥。作為一種應用意義較大的技能，筆者也常常在爵士鋼琴教學中引入即興伴奏的知識和理論要點，并且要求學生掌握一定的即興伴奏技巧。

在教學實踐中，筆者一直嘗試將爵士和聲的理論知識融進即興伴奏實踐操作中去，使得傳統(tǒng)即興伴奏在音響上獲得更加新鮮和豐富的和聲效果。以《月亮代表我的心》為例子，譜例1中展示的歌曲前四小節(jié)的旋律片段，而鋼琴部分則使用一級（C）、三級（Em）、四級（F）和五級（G）三和弦分別為旋律配以伴奏。音響上這種配法更加傾向傳統(tǒng)和聲的編配思維。

如果在此伴奏版本的基礎上加入爵士和聲的元素，則需要先了解爵士和聲的研究思路。筆者在長時間從事爵士樂研究和教學工作中，把爵士和聲的研究歸納為兩個方向的學習系統(tǒng)：縱向?qū)W習——對和弦結構的研究，橫向?qū)W習——對和聲功能的研究。在即興伴奏中運用爵士和聲元素則要求演奏者以很好地掌握這兩個方向的知識為前提。

爵士和聲的特點在于它在和弦縱向結構中大量使用了和弦延伸音（七音、九音、十一音、十三音等），和弦延伸音的運用增加了和聲本身的張力和色彩，因此在譜例1中，可以在三和弦的基礎上適當加上個別和弦延伸音，使得和聲色彩變得更加豐富，如譜例2所示。

除了使用爵士和聲中縱向研究的元素外，從功能上，也可以加入更多爵士和聲的概念。在傳統(tǒng)爵士樂中，二級—五級—一級和聲連接模式是一種很重要的和聲發(fā)展手段，在絕大多數(shù)的經(jīng)典爵士樂作品中也能發(fā)現(xiàn)大量這種和聲進程。這種和聲進程為爵士樂的轉調(diào)和色彩渲染都做出了很大的貢獻。在傳統(tǒng)即興伴奏思維中，也可以加入這種和聲發(fā)展元素，如譜例3所示，把第三小節(jié)中的F和弦看作一級，則可在它前方嵌入F的二級和五級七和弦（Gm7， C7），從而構成“二五一”和聲發(fā)展結構。這樣的和弦編配，比原始的編配版本多了幾分趣味和新鮮感，和聲色彩上也更顯豐富。

可見，爵士樂學科在培養(yǎng)人才的過程中，除了提高演奏/演唱和創(chuàng)作能力以外，在訓練過程中涉及的知識和技能可以通過概念轉換使用到其他學科的實踐里去。從課程建設的角度去看，為了讓學生更好地實現(xiàn)概念轉換和把知識活用，可以在爵士樂專業(yè)課程系統(tǒng)中增加《即興伴奏》課程或者在其他專業(yè)主干課中引入即興伴奏相關知識，幫助學生開拓技能使用視野。

另外一方面，音樂治療在我國高校也正在慢慢形成獨立的學科體系，爵士樂教育中的即興訓練思維和音樂治療中的創(chuàng)造性治療手段有著很多共同點，在未來可聯(lián)合兩個專業(yè)學科共同開展相關交流和實踐活動，實現(xiàn)知識互換、知識共享，借此提高學生的多方面實踐能力。

四、爵士樂專業(yè)建設的意義

在網(wǎng)上曾經(jīng)流傳著一篇題目為《十重危機來襲，音樂院系做好準備了嗎？》（原文由作者張燚發(fā)表在《音樂周報》上）的文章，作者在文章中談到了當今音樂院校面臨著的新挑戰(zhàn)。雖然文章僅僅代表了作者本人的觀點，但是在很多方面卻應該引起教育者的思考。作者針對當代音樂教育的情況提出了十個“危機”，其中在“專業(yè)危機”中陳述道：

“音樂院系中的專業(yè)多數(shù)已經(jīng)開設了幾十年，人才儲備多、人才需求少，陷入‘紅海;工業(yè)化以來，世界范圍內(nèi)知識更新周期都急遽縮短，音樂院系的很多專業(yè)知識技能都已老化，不能解決新時期提出的新命題;新時期的大學生也表現(xiàn)出新的興趣，需要音樂院系開發(fā)新專業(yè)來回應時代呼聲”⑦。

上海音樂學院國際爵士樂大師班（上?，F(xiàn)代爵士教學研討會前身）自2007年舉辦第一屆以來，每一屆都吸引了來自全國各地的師生前來觀摩和學習，從每一屆參加者的反饋中都體現(xiàn)出了社會中始終有一部分人群對爵士樂保持著極大的興趣和強烈的求知欲。

除了爵士研討會，在上海還有另外一項爵士活動同樣也具有很大的影響力——“爵士上海音樂節(jié)”。自2005年成功舉辦第一屆爵士音樂節(jié)開始，每一屆也都吸引了來自全世界各地大量爵士樂愛好者聚集一起慶祝這個一年一度的爵士樂盛會。至今十三年的發(fā)展，上海爵士音樂節(jié)為中國爵士樂推廣和普及做出了非常大的貢獻⑧。

除了上海以外，廣州、珠海、北京、深圳、武漢、長春等各大城市也主辦了大小規(guī)格不一的爵士音樂節(jié)。每一個地方的音樂節(jié)都辦出了自己的特色，在不斷推廣爵士樂的作用下， 爵士樂教育也得到了很好的促進?！皫缀趺恳荒暝诓煌貐^(qū)的爵士音樂節(jié)上都會涌現(xiàn)出一批新的本土爵士音樂家”⑨。爵士樂的出現(xiàn)同時也刺激了新職業(yè)的誕生——爵士音樂家，他們往往會承接來自國內(nèi)外各大舞臺的爵士音樂表演和創(chuàng)作工作，并此以此為主要職業(yè)。

這也許就是張燚在“專業(yè)危機”中談到的來自時代的呼聲吧。社會在不斷進步，為了更好地迎接社會向高等教育系統(tǒng)提出來的新挑戰(zhàn)，作為教育者的我們，及時更新專業(yè)方向和教學概念是必要的。

五、結語

爵士樂學科在中國建設較晚，每年培養(yǎng)出來的爵士音樂人才依然很少，其市場需求也暫時無法達到國外較成熟的爵士樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展程度，僅僅依靠培養(yǎng)專業(yè)爵士表演或者創(chuàng)作類人才還不足夠把爵士樂作為一門獨立的學科扎根在我國的音樂學術界上。因此，爵士樂的學科建設需要更加開放的思想，將爵士樂從單一的表演和創(chuàng)作類學科擴展為應用類學科。如此一來，爵士樂的推廣力度將會大大提高，同時也能激起其他學科的創(chuàng)新發(fā)展意識。

在高校獨立開設爵士樂專業(yè)不僅僅是為了迎接社會市場需求對音樂教育提出的新挑戰(zhàn)，還應該作為搭建良好的中西文化交流橋梁做好準備。爵士樂在西方現(xiàn)代音樂文化中占據(jù)著極為重要的地位，近年來，越來越多以爵士樂為主題的音樂節(jié)、音樂會、公開講座紛紛在全國各地展開，吸引了越來越多國外優(yōu)秀藝術家來訪我國，作為一個正在以前所未有的速度發(fā)展起來的大國，在各方面都應該時刻做好與國際接軌的準備，而教育則是這項偉大的工程里一個非常重要的環(huán)節(jié)。開設爵士樂專業(yè)，為學生提供了新的事業(yè)方向，同時也為傳統(tǒng)音樂教育帶來了新的教學思路。

注釋：

①爵士樂：指20世紀初，主要由美國黑人通過將歐洲美國音樂和非洲部落音樂的要素相融合而創(chuàng)造的一種音樂。它是一種獨特的類型，將它歸為民間、流行或藝術音樂均不妥當，但這三個方面它均有份?！缎赂窳_夫爵士樂詞典》（第二版），第253頁。

②[英]巴里·克恩費爾德：《新格羅夫爵士樂詞典》，任達敏譯，廣州：花城出版社，2009年7月，第二版，第291頁。

③⑧⑨胡楊：《談爵士樂在國內(nèi)音樂院校專業(yè)建設的思考》，《音樂創(chuàng)作》，2017年第3期，第175-178頁。

④⑤John F. Mahoney：“The Impact of Creative Music Therapy on a Childs Ability to Relate Interpersonally”， Case Examples of Improvisational Music Therapy，E-ISBN：9781937440381。

⑥張慧，周冬梅：《高師鋼琴即興伴奏課程教學改革探索與實踐》，《中國音樂教育》，2005年第5期，第25-26頁。

⑦張燚：《十重危機來襲，音樂院系做好準備了嗎？》。

參考文獻：

[1][英]巴里·克恩費爾德.新格羅夫爵士樂詞典[M].任達敏譯，廣州：花城出版社，2009.

[2]胡楊.談爵士樂在國內(nèi)音樂院校專業(yè)建設的思考[J].音樂創(chuàng)作，2017，（03）：175-178.

[3]張慧，周冬梅.高師鋼琴即興伴奏課程教學改革探索與實踐[J].中國音樂教育，2005，（05）：25-26.

[4]張燚.十重危機來襲，音樂院系做好準備了嗎？

[5]John F. Mahoney.“The Impact of Creative Music Therapy on a Childs Ability to Relate Interpersonally”，Case Examples of Improvisational Music Therapy，E-ISBN：9781937440381.