記譜法里的連線

周玥

摘要：了解連線符號(hào)在記譜法里的用法及作用，解決鋼琴家對(duì)貝多芬晚期奏鳴曲里對(duì)延音線的疑問(wèn)，從而深入分析貝多芬在寫延音線時(shí)的初衷。正確的理解連線是教學(xué)和演奏得以順利進(jìn)行的重要依據(jù)，因此，鋼琴樂(lè)譜中的連線標(biāo)記需要我們重視和研究，以便以后對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行合理正確的判斷和演奏及準(zhǔn)確表達(dá)作品的音樂(lè)含義。

關(guān)鍵詞：連線標(biāo)記? ?連音線特殊奏法? ?分析貝多芬延音線的含義

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）04-0004-03

一、記譜法中的連線標(biāo)記

中世紀(jì)發(fā)展起來(lái)的音樂(lè)記譜法（樂(lè)譜）是一種以印刷或手寫制作，用符號(hào)、文字、數(shù)字或圖表將音樂(lè)記錄下來(lái)的方法。記譜法里的連線記號(hào)在音樂(lè)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期里，不斷受到音樂(lè)理論家和作曲家的關(guān)注，它的作用范圍也在不斷的擴(kuò)大。同時(shí)，也是正因?yàn)檫B線記號(hào)的發(fā)展，使作曲家表現(xiàn)自己音樂(lè)作品的手法豐富了起來(lái)，演奏者演繹可以通過(guò)它更進(jìn)一步的貼近創(chuàng)作者的思想。

（一）圓滑線（slur）是西方的音樂(lè)記譜法中的一種記號(hào)，用來(lái)標(biāo)記圓滑奏的范圍，也是最常見(jiàn)的一種。當(dāng)一些音符被同一圓滑線所包含時(shí)，必須以圓順且連貫不分離的方式來(lái)演奏，也就是使用圓滑奏來(lái)銜接。圓滑線使用曲線來(lái)表示，通常當(dāng)音符的符桿朝下時(shí)記于音符的上方，反之當(dāng)音符的符桿朝上時(shí)記于音符的下方：

（二）三種與圓滑線相似的音樂(lè)記號(hào)。第一種延音線（tie）記在兩個(gè)相同音高的音上，來(lái)表示這兩個(gè)音連結(jié)成一個(gè)音，時(shí)值與拍數(shù)為這兩個(gè)音符之和，我們演奏兩個(gè)音時(shí)就演奏一次;附點(diǎn)記號(hào)（Dots）也可以用延音線來(lái)表示。

第二種用在連接兩個(gè)音上，我們也稱為“落滾”連音彈法，需要演奏者在兩音之間彈出的聲音需要柔和、輕盈，音樂(lè)語(yǔ)氣委婉優(yōu)雅，手臂、手腕、手指輕輕落下，同時(shí)利用手腕帶動(dòng)手指提起，整個(gè)手指和手腕處于完全放松狀態(tài)。連續(xù)的落滾音型要跟所表達(dá)的音樂(lè)語(yǔ)氣要一致，所以這種音型提示力的走向、手腕運(yùn)動(dòng)的作用已經(jīng)占了主導(dǎo)地位。

第三種用在劃分樂(lè)句上，是延伸跨過(guò)樂(lè)曲的片段的曲線，在視覺(jué)上難以與圓滑線分辨，表示該片段為一個(gè)樂(lè)句，幫助音樂(lè)作品演繹者體會(huì)到音樂(lè)中每句話的完整訴說(shuō)，提示了音樂(lè)整體線條的起伏。在特殊的復(fù)調(diào)作品里，我們可以在研究每一個(gè)主題動(dòng)機(jī)時(shí)用一個(gè)圓滑線把一個(gè)樂(lè)句標(biāo)示出來(lái)進(jìn)行區(qū)分[1]。

二、連線里出現(xiàn)的特殊奏法及表現(xiàn)

（一）Portato次斷音（半連音線），用來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)結(jié)構(gòu)上的藝術(shù)，即音與音之間彈成似非連音、似跳非跳的奏法，這種奏法有時(shí)也用跳音架保持音記號(hào)來(lái)表示。深入了解才能發(fā)現(xiàn)，這種連線不長(zhǎng)，經(jīng)常出現(xiàn)在連接某些小分句或慢速音型樂(lè)段里，起到了體現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)部的段、連的效果，刻畫細(xì)膩音樂(lè)的作用。

（二）non legarto非連音，是音樂(lè)上銜接的藝術(shù)，泛彈的話聽(tīng)起來(lái)像連音，但它特殊的地方需要每個(gè)音在連奏基礎(chǔ)上清晰的突出出來(lái)，因?yàn)槊總€(gè)音之間有極小的休止在里面，需要在音值足后，手指就立即離開(kāi)琴鍵，抬起后，再下去彈下一個(gè)音的一種奏法，發(fā)出來(lái)的聲音清晰通透、富有顆粒性。在巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品中，大多數(shù)快速進(jìn)行的音符都需要用非連音的彈法。

（三）Syncopation切分音。切分音是節(jié)拍中的一種特殊形式，當(dāng)切分音的音值本身可以寫成一個(gè)音符，其開(kāi)始的節(jié)拍位置明確，并能感覺(jué)出其中較強(qiáng)節(jié)拍位置的存在，同時(shí)對(duì)拍子的結(jié)構(gòu)沒(méi)有造成混亂、模糊時(shí)，這種切分音可以用一個(gè)音符表示，但跨強(qiáng)弱兩個(gè)節(jié)拍，并且跨小節(jié)，就要用延音線相連。

三、貝多芬晚期奏鳴曲延音線的彈法分析

以上是比較常在樂(lè)譜上出現(xiàn)的連線用法，貝多芬的記譜法里存在著另外幾種延音線的表現(xiàn)手法，在貝多芬晚期奏鳴曲里op.106、op.109、op.110、op.111里出現(xiàn)“異?！钡难右艟€就讓很多鋼琴家對(duì)此疑惑不解。[2]

作品Op.106和Op.110里面存在著這樣的樂(lè)句，音高相同的兩個(gè)音上第二個(gè)音不發(fā)出聲音？或音高相同的兩個(gè)音上第二個(gè)音用三指按出它的聲音？我們?cè)谥暗?00年里鋼琴家們就對(duì)第二種疑問(wèn)做出了決定，需要聽(tīng)到第二個(gè)音！這不是一個(gè)普通的延音記號(hào)！因?yàn)楹苌俚难葑嗾邥?huì)對(duì)此分析，憑借著某些版本相同兩個(gè)音上寫了不一樣的指法還是聽(tīng)到大師名家們?cè)谶@個(gè)地方也把第二個(gè)音給彈出來(lái)了？不！在這里需要一個(gè)合理的分析解釋。

貝多芬弦樂(lè)四重奏op.133大賦格，在第一小提琴聲部里存在著一系列兩個(gè)相同音，并且要把第二個(gè)音演奏出來(lái)，如果把兩個(gè)同音看作一個(gè)音演奏的話，那就違背了貝多芬記譜法的要求。顯而易見(jiàn)，我們?cè)跇?lè)譜上可以看到前面還有一個(gè)四分音符休止符，休止符也是音樂(lè)，休止符也可以導(dǎo)致切分的效果，前后兩個(gè)音跨強(qiáng)弱兩個(gè)節(jié)拍，那么這一小節(jié)就是似切分節(jié)奏的切分音組合，這就更加說(shuō)明了第二個(gè)音需要讓人聽(tīng)見(jiàn)！這一發(fā)現(xiàn)是在Danial Gottlieb Tuerk的鋼琴教程里載錄的正確演奏法[3]。

貝多芬鋼琴奏鳴曲op.110，Adagio樂(lè)章里面也有類似op.133的地方出現(xiàn)。通過(guò)十六分休止符切斷了兩個(gè)同音，即切分的節(jié)奏型把它們給斷開(kāi)了，這就是貝多芬特意留給后人在彈的時(shí)候需要注意觀察的地方。這種非比尋常的記譜法看來(lái)需要展示一下，因?yàn)檫@屬于那個(gè)時(shí)代的演奏習(xí)慣。后來(lái)C.Hansen才在樂(lè)譜上標(biāo)注了兩個(gè)同音上的指法，方便大家察覺(jué)。整個(gè)句子在彈法上完善后，往下的走勢(shì)可以發(fā)現(xiàn)類似像歌聲一樣的旋律存在著，需要彈奏的像一個(gè)個(gè)疲勞的悲嘆聲直擊人的內(nèi)心[4]。

貝多芬鋼琴奏鳴曲op.111的 Arietta樂(lè)章里面則出現(xiàn)了類似切分音的延音線，此處寫的是和旋，在演奏技術(shù)上不容易把第二個(gè)和弦整齊的彈出來(lái)，并且C.Hansen并沒(méi)有標(biāo)示指法，所以分析過(guò)后知道貝多芬在這使用的是正常延音線的彈法，這一段需要帶有歌唱性思維和柔軟手指觸鍵去演奏[5]。

貝多芬奏鳴曲op.106的第二樂(lè)章Adagio，T165里面也出現(xiàn)了切分音節(jié)奏型，除了標(biāo)明了指法以外，還增加了一個(gè)表情術(shù)語(yǔ)più forte（比原有的Forte還要強(qiáng)烈），這與柔和的切換指法無(wú)關(guān)，而是盡可能保持住后面切分音升F的長(zhǎng)度，所以這一小節(jié)需要彈奏出完整的12個(gè)強(qiáng)音，這也是貝多芬在慢板樂(lè)章里對(duì)“特殊音長(zhǎng)”的彈法要求。

貝多芬奏鳴曲op.109第三樂(lè)章，Portato次斷音，很多人都錯(cuò)誤的認(rèn)為這需要把上聲部彈成一半的跳音，但是這個(gè)點(diǎn)跟跳音是完全沒(méi)有聯(lián)系的，所以這樣的彈法也是不成立的。這些音符雖是斷音但正確的應(yīng)演演奏的較長(zhǎng)一些。理論上規(guī)定，這樣標(biāo)記的音符應(yīng)演奏為原來(lái)音符時(shí)值的四分之三，但實(shí)際演奏時(shí)，為了簡(jiǎn)便，可以當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音保持到差不多要彈下一個(gè)音時(shí)再抬手?jǐn)嚅_(kāi)，更接近現(xiàn)代的記譜法加上了持續(xù)音符號(hào)就能更清楚的讓演奏者知道音要保持，但要斷開(kāi)[6]。

貝多芬奏鳴曲op.110第三樂(lè)章，幾乎所有鋼琴演奏者在演奏此樂(lè)句的時(shí)候A音只彈14次，但是正確的應(yīng)該彈27次A！因?yàn)檫B音線在此處不受到重視，很多人說(shuō)這是震動(dòng)環(huán)節(jié)，震動(dòng)在擊弦古鋼琴里沒(méi)有重復(fù)音，因?yàn)槭欠浅Ｎ⑿〉囊羲圆挥栌涗?，另外擊弦古鋼琴在貝多芬時(shí)期之前就不再使用了。通過(guò)目前演奏詮釋的傳播建立了下列音響效果：一個(gè)附點(diǎn)八分音符后跟著兩組十六分音符，然后在唯一的附點(diǎn)十六分音符前構(gòu)成一個(gè)停頓，然而突然間加快速度構(gòu)成32分音符列。貝多芬顯然認(rèn)為要授予這個(gè)“元音”一種效果，像類似“Messa di voce”的歌唱技巧，在發(fā)音過(guò)程中由氣流通過(guò)口腔而不受阻礙發(fā)出的音，這種技術(shù)關(guān)系到一個(gè)長(zhǎng)音漸強(qiáng)漸弱的表現(xiàn)，不僅為旋律線條增添了活力與動(dòng)感，而且有助于深化詞意和情感變化的過(guò)度。通過(guò)逐漸加快發(fā)出漸強(qiáng)漸弱的A音仿佛取得了發(fā)出元音的效果。類似這個(gè)句子的還有T134-136小節(jié)。

四、結(jié)語(yǔ)

文字在字典里都有多種意思，就像我們的音樂(lè)符號(hào)一樣，用在不同作曲家手里用途就變得不一樣了。如果若干個(gè)好演員都去眼同樣的角色，那么由于每個(gè)人了理解是不同的，最后的效果也會(huì)大相徑庭，但如果這些演員對(duì)角色的理解基本無(wú)誤，那這個(gè)表演一定都能很好的自圓其說(shuō)。所以遵循在樂(lè)譜里的所有表情記號(hào)，研究其前后對(duì)此所表達(dá)的正確意思（特別在貝多芬晚期作品里），徹底解決所有技巧問(wèn)題，以便能更大的駕馭琴鍵。歸根結(jié)底，正確的詮釋方法只有唯一的一種，盡可能分析貝多芬本人的觀點(diǎn)，給出符合邏輯和準(zhǔn)確的演奏指示。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯寧.圓弧線的不同含義[J].鋼琴藝術(shù)，2008，（05）.

[2][法]羅曼·羅蘭（RomainRolland）.貝多芬傳[M].傅雷譯.合肥：安徽文藝出版社，1999.

[3][奧]卡爾·車爾尼著，保爾·巴杜拉-斯科達(dá)注釋.貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].張弈明譯.上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

[4][蘇]克里姆遼夫.論析貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].丁逢辰譯.上海：上海音樂(lè)出版社，1989.

[5][英][D.馬修斯]DenisMatthews.貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].楊孝敏譯.石家莊：花山文藝出版社，1999.

[6]Beethoven. Cooper，Barry.2008.