中國古代藝術(shù)中的借物寓意表達(dá)

孫磊

摘要：中國古代藝術(shù)中，具有很多帶有象征意義的表達(dá)和意蘊(yùn)，在藝術(shù)史中占有重要的地位，藝術(shù)品作為思想和文化的載體，在不同的歷史階段和社會背景下產(chǎn)生了美好的寓意和各種先象征性的表達(dá)，本文從玉之禮儀、山水中的意蘊(yùn)、四君子題材的象征意義三個部分進(jìn)行了闡釋。

關(guān)鍵詞：古代藝術(shù);寓意;禮儀;象征

中圖分類號：K876.41 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0011-02

一、玉之禮儀

中華民族具有極為悠久的用玉傳統(tǒng)，現(xiàn)代考古資料證明，至遲到新石器時代，玉已經(jīng)進(jìn)入了先民的生活，而且逐漸被賦予了諸多特殊的含義?！犊鬃蛹艺Z·問玉》中記：

子貢問于孔子曰：“敢問君子貴玉而賤珉，何也？為玉之寡而珉多歟？”孔子曰：“非為玉之寡，故貴之，珉之多，故賤之。夫昔者君子比德于玉。溫潤而澤，仁也;縝密以粟，智也;廉而不劌，義也;垂之如墜，禮也;叩之，其聲清越而長，其終則詘然，樂矣;瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也;孚尹旁達(dá)，信也;氣如白虹，天也;精神見于山川，地也;硅璋特達(dá)，德也;天下莫不貴者，道也?！对姟吩疲骸阅罹?，溫其如玉。故君子貴之也。

孔子在其中泛泛而談了玉有十一種美德，這成為流傳千古的經(jīng)典論述。玉被孔子喻為道德人文修養(yǎng)的象征，成為一種理想意義上的道德標(biāo)準(zhǔn)。

《論語·雍也》子曰：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！薄墩撜Z·顏淵》棘子成曰：“君子質(zhì)而已矣，何以文為？”子貢曰：“惜乎夫子之說君子也。駟不及舌。文猶質(zhì)也;質(zhì)猶文也?；⒈A，猶犬羊之蔣?！庇裢ǔＳ脕硇稳菥?，因其具有的“文”和“質(zhì)”的內(nèi)在統(tǒng)一。

玉器要通過切、磋、琢、磨等系列的復(fù)雜加工才能成器。玉經(jīng)常用來比喻做學(xué)問，《詩經(jīng)衛(wèi)風(fēng)·淇奧》說?！坝蟹司?，如切如磋如琢如磨”。又例如玉玖象征著決斷，象征著與人決裂，《荀子·大略》：“絕人以塊，反絕以環(huán)?！薄吨芏Y·春官·大宗伯》說，“以玉作六器，以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地……”這句話表示玉琮是祭祀天地的禮器。在史前先民的心中，玉琮外方內(nèi)圓，是天圓地方的象征。玉琮體中心上下穿透的圓孔，當(dāng)為通天地之通道。所以，玉琮與天地陰陽有關(guān)，因此對其崇拜至極。由于玉琮具有祭祀功能，所以它還是中國古代權(quán)力和財富的象征，只有達(dá)官貴人才可以擁有玉琮。古代早期的玉琮多用陰線刻，晚期玉琮多有浮雕紋飾。琮身均有獸面紋，紋飾以四角線為中心，分為四組隨琮高低不同，以相同的紋飾分?jǐn)?shù)組飾于琮上。部分玉琮在主體獸面紋外，用細(xì)陰紋刻細(xì)“神人”圖形和云雷紋，陰線用利石刻而成，線條堅(jiān)挺。玉琮是良渚文化中最具特征的玉器，不僅是形體最大的器件，也是出土較多的玉器品種。此外，古代巫師還常用劣質(zhì)的玉琮、石琮，或被燒過的玉琮，來鎮(zhèn)墓壓邪、斂尸防腐、避兇驅(qū)鬼，這也為玉琮賦予了趨吉避兇的文化內(nèi)涵。

中華古人佩玉佩，把玉壺，執(zhí)玉筆，枕玉枕，都是為了借玉觀照自身，檢點(diǎn)自身，高場目身。玉甚至被用來比附一切美好的食物，如成全他人叫“玉成”，堅(jiān)守氣節(jié)叫“玉碎”等。

二、山水中的意蘊(yùn)

《論語·壅也》：“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜;知者樂，仁者壽。”孔子以山水比附人的仁智，認(rèn)為水性就像人的德性、人的仁愛之心：水沒有鋒芒，不會傷人：智慧清明，能夠包容丑惡：永遠(yuǎn)持平，不是一頭高低：盈而有度，永不自滿：萬事萬物都受到水的恩澤。因而智慧的人喜愛水，仁義的人喜愛山;智慧的人懂得變通，仁義的人心境平和。智慧的人快樂，仁義的人長壽?！独献印罚骸吧仙迫羲评f物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道?！崩献诱J(rèn)為人最好的性格就是像水一樣的性格，沒有棱角，以柔克剛應(yīng)時而變。

中國古代文人畫，多取材于山水、花木，以抒發(fā)個人情感，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標(biāo)榜“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫中意境之表達(dá)。文人畫在中國古代繪畫中占據(jù)重要的地位，其不僅僅是個畫種，而且是一個從畫家到作品及理論的三位一體的藝術(shù)體系。已知的畫史畫論多為文人所作，這些畫論的內(nèi)容不僅有關(guān)于繪畫技法的闡述，而且有相當(dāng)部分將文人畫的創(chuàng)作思想、審美理想上升到了哲學(xué)的高度。古代文人追求“立德”“立功“立言”?！霸姙檠灾?，書為詩之余，畫為書之余”，因此文人畫家其實(shí)是一批業(yè)余畫家。他們以將個人品行、情操、學(xué)識、修養(yǎng)、感受融入畫中為己任，大都借助繪畫入“道”，獲得精神上的解脫和超越。

如元代畫家黃公望創(chuàng)作的紙本繪畫《富春山居圖》，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。元代將人分為四類，依次為蒙古、色目、漢人、南人，黃公望淪為“四等公民”。經(jīng)歷國破家亡，南宋遺民在鄙視和屈辱中以求生存，表現(xiàn)了亡國后的失落感。山水畫不是簡單的描摹自然的風(fēng)光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫家人生追求的體現(xiàn)?！陡淮荷骄訄D》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史里，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到后面一段，出現(xiàn)了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。

三、“四君子”題材的象征意義

（一）菊

陶淵明的《飲酒》詩云：“采菊東籬下，悠然見南山”，寫出了作者那種恬淡閑適、對生活無所求的心境?！安删铡边@一動作不是一般的動作，它包含著詩人超脫塵世，熱愛自然的情趣。將“見”改為“望，不好。“見”字表現(xiàn)了詩人看山不是有意之為，而是采菊時，無意間，山入眼簾。

這首詩，尤其是詩中“采菊東籬下，悠然見南山”二句，歷來被評為“靜穆”、“淡遠(yuǎn)”，得到很高的稱譽(yù)。然而簡單地以這種美學(xué)境界來概括陶淵明的全部創(chuàng)作，又是偏頗的。因?yàn)槭聦?shí)上，陶淵明詩文中表現(xiàn)焦慮乃至憤激的情緒還是很多，其濃烈?guī)缀醭^同時代所有的詩人。南宋朱淑真大膽追求愛情，眼睛里的菊花“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”（南宋·朱淑真《黃花》）;唐末農(nóng)民起義軍領(lǐng)袖黃巢《菊花》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲?！本栈ㄔ诓煌说难壑匈x予了不同的意義，賦予了個性化的人格。

據(jù)《宣和畫譜》所記載，宋代黃簽、趙昌、徐熙、滕昌祐、黃居窠等名家都畫有寒菊圖。到了元代及明清，在菊花的畫法上發(fā)展了水墨寫意，豐富了技法的表現(xiàn)。如元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思，明代的沈周、唐寅、陳淳，都是水墨寫意的畫菊名家。清代畫菊者更是名家輩出

如清代虛谷《菊花圖》，畫中斜寫黃白菊花于矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側(cè)峰逆運(yùn)，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫，而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。兩菊雖枝葉交雜，卻密而不亂，層次分明。干筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩(wěn)定平衡。背景雖無它物，卻充滿空寥寂靜之意。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格和處世原則。

（二）竹

鄭板橋?yàn)椤皳P(yáng)州八怪”重要代表人物，一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。鄭板橋的一生，經(jīng)歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態(tài)炎涼，他敢于把這一切都糅進(jìn)他的作品中。鄭板橋的題畫詩己擺脫傳統(tǒng)單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼，他每畫必題以詩，有題必佳，達(dá)到“畫狀畫之像”“詩發(fā)難畫之意”，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的，有著深刻的思想內(nèi)容，他以如槍似劍的文字，針砭時弊，正如他在《蘭竹石圖》中云：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也?！逼湟划嬛駡D題云：“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上竹漁竿”，借竹抒發(fā)了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態(tài)，其二《竹石圖》畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然后立，堅(jiān)韌不拔，遇風(fēng)不倒，鄭板橋借竹抒發(fā)了自己灑脫、豁達(dá)的胸臆，表達(dá)了勇敢面對現(xiàn)實(shí)，絕不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。