風(fēng)雨三十載 水墨砥礪行
——小記第十屆深圳國際水墨雙年展

Zeng Jieqiong

1 劉赦雪紙本水墨100cm×70cm2018

“第十屆深圳國際水墨雙年展”

暨“第九屆深圳水墨論壇”

2019年4月20日—5月20日

主辦：深圳市人民政府

承辦：深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術(shù)館

總策展人：董小明

統(tǒng)籌：徐章、欒倩、畢大松

策展人：尚輝、冀少峰、吳洪亮、楊曉洋

展覽地點(diǎn)：深圳畫院美術(shù)館、

OCAT深圳館、華·美術(shù)館

2 渡邊佐和子（日本)美綜合材料140cm×120cm2018

由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術(shù)館承辦的第十屆深圳國際水墨雙年展于2019年4月20日隆重開幕，拉開了“第十屆深圳國際水墨雙年展”暨“第九屆深圳水墨論壇”系列活動(dòng)的序幕。在此后一個(gè)月中，96位國內(nèi)外參展藝術(shù)家的300余件繪畫、裝置及多媒體影像作品在深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術(shù)館三館聯(lián)動(dòng)展出，為觀眾帶來一場源古流今、豐富多元的水墨藝術(shù)大展，成為2019年廣東乃至全國的一項(xiàng)文化盛事。

“第十屆深圳國際水墨雙年展”總策展人為深圳畫院名譽(yù)院長董小明，北京畫院副院長吳洪亮、《美術(shù)》主編尚輝、湖北美術(shù)館館長冀少峰、深圳畫院副院長楊曉洋分別擔(dān)任“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個(gè)主題展的策展人，并在“第九屆深圳水墨論壇”相應(yīng)專題的討論中任學(xué)術(shù)主持。深圳畫院院長徐章、深圳設(shè)計(jì)與藝術(shù)聯(lián)盟副主席欒倩、OCAT深圳館兼華·美術(shù)館館長畢大松統(tǒng)籌展覽事務(wù)。楊陽、任四四負(fù)責(zé)展覽視覺設(shè)計(jì)。

“深圳國際水墨雙年展”脫胎于1988年舉辦的“國際水墨畫邀請(qǐng)展88'北京”。從此，雙年展以研究水墨藝術(shù)的現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展、密切關(guān)注水墨藝術(shù)發(fā)展趨勢、展示藝術(shù)家最新作品為己任，成為現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)研究展示與交流的一大平臺(tái)?？v觀本屆雙年展，在學(xué)術(shù)立意、參展藝術(shù)家、作品展陳方面獨(dú)具特色，在重視理論研究，增強(qiáng)學(xué)術(shù)內(nèi)涵方面更加深入。雙年展以“水墨現(xiàn)在”為主題，除了秉持初心，延續(xù)歷屆雙年展對(duì)水墨藝術(shù)在當(dāng)代文化語境下的多樣呈現(xiàn)進(jìn)行開放性展示與研究外，更加著力探討筆墨的歷史傳承與當(dāng)代性轉(zhuǎn)變、水墨精神在當(dāng)代的延續(xù)與發(fā)揚(yáng)、當(dāng)代藝術(shù)對(duì)水墨的表現(xiàn)力與邊界探索以及深圳本土水墨的發(fā)展等問題。

一、第十屆“深圳國際水墨雙年展”學(xué)術(shù)主題簡介

第十屆雙年展設(shè)有“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個(gè)主題展。其中“攬古爍今”主題展立足于從中國畫或水墨畫隨歷史發(fā)展而不斷進(jìn)化的過程來辯證地闡述水墨藝術(shù)中“古”與“新”的各自面貌與內(nèi)在聯(lián)系。“古”強(qiáng)調(diào)中國畫的傳統(tǒng)精神與審美元素，“新”則側(cè)重于中國畫在現(xiàn)當(dāng)代拓展出的新藝術(shù)語言和表達(dá)方式?！肮拧迸c“新”并陳且對(duì)照，更可藉此來探求藝術(shù)家如何通過題材、媒介、技法與語言等“新”手段植入筆墨理法、精神內(nèi)核、審美情趣等“古”內(nèi)核，如何將二者融合從而獲得平衡，使作品既具有傳統(tǒng)情懷，又體現(xiàn)時(shí)代性。

3 周虹墨碼亞克力、水墨尺寸不定2019

“筆墨至式”主題展旨在通過展出的山水、花鳥、人物三科作品，研判新時(shí)期以來中國畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型中繪畫作品所形成的“筆墨+”藝術(shù)方法論?！肮P墨+”包括筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩等，是藝術(shù)家運(yùn)用自身筆墨功底與造型、圖示、色彩等視覺元素進(jìn)行個(gè)性化結(jié)合的創(chuàng)作方法。這些方法已成為中國畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的基本路徑與范式，但如何創(chuàng)造水墨精神與視覺體驗(yàn)相結(jié)合的極致，則關(guān)乎藝術(shù)家自身的人文修養(yǎng)與技藝。

“水墨無疆”主題展分為墨質(zhì)、墨境、墨像三個(gè)子單元，意在凸顯“水墨無疆”所帶來的關(guān)于水墨邊界、水墨身份、水墨定義及墨場之中水墨現(xiàn)在的紛紜變化。近年來隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，水墨藝術(shù)的邊界與語言也得以拓展。水墨畫、工筆畫、裝置藝術(shù)、新媒體，甚至3D動(dòng)畫、帶有水墨觀念的作品都加入進(jìn)來，構(gòu)建了一個(gè)“新水墨”空間?！八珶o疆”的策劃初衷，就是通過展示一個(gè)由多種媒材、多元藝術(shù)語言、多樣表達(dá)方式造就的墨場，來探尋水墨與西方當(dāng)代藝術(shù)理論、現(xiàn)代技術(shù)手段的結(jié)合能達(dá)到何種程度，水墨藝術(shù)是否存在邊界。

“四十不惑”主題展緊扣中國改革開放40周年、深圳建市40周年這一時(shí)間節(jié)點(diǎn)，通過對(duì)“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”等水墨研究課題創(chuàng)作成果的展示，梳理了深圳畫院建院30余年來以開放、包容的心態(tài)，致力于研究水墨畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型這一課題的過程。主題展展出了深圳畫院收藏的名家佳作與深圳本土藝術(shù)家的40余件精品，展示了深圳水墨發(fā)展所形成的藝術(shù)品格與時(shí)代氣質(zhì)，也通過深圳水墨的演變折射出改革開放40年來城市社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展歷程。

二、主題展展場及作品簡介

秉承國際性、開放性、多元性的展覽主旨，四個(gè)主題展圍繞各自學(xué)術(shù)主題選擇國內(nèi)外水墨藝術(shù)家參展，其中既有旅居或講學(xué)海外的國際藝術(shù)家，也有扎根本土踐行水墨當(dāng)代轉(zhuǎn)型的國內(nèi)藝術(shù)家，可謂老中青匯聚一堂，名宿新秀相得益彰。各單元展場設(shè)計(jì)因地制宜，力圖最大程度地實(shí)現(xiàn)策展人意圖，突出展覽學(xué)術(shù)主題。

“攬古爍今”單元在華·美術(shù)館一樓展出。整個(gè)展場以白色為底，簡潔明快，作品在其中更為醒目。一面六邊形門墻引客入內(nèi)，觀眾由此開始進(jìn)入頗具江南園林韻味、移步異景的觀展之旅。寬松而連貫的展線讓觀眾既能不疾不徐地欣賞每一幅作品，又無視線落空之感。展柜、展臺(tái)、屏風(fēng)錯(cuò)落擺放，讓觀展體驗(yàn)更為多樣。本單元展示了丘挺、林海鐘、武藝、王天德等藝術(shù)家的近作。丘挺的《水泉院》靜靜立于整面墻上，氣勢氤氳。庭院深邃，林泉清幽，遠(yuǎn)山蒼茫，慢踱細(xì)賞之時(shí)盡得臥游之樂。林海鐘的《雪影》以淡墨、焦墨粗描瘦石、枯枝，畫面大量留白，使屏風(fēng)與周圍空曠微暗的空間形成一明一暗、明暗相映相生之感，靜觀之下，禪意萌生。水墨動(dòng)畫《漁笛清幽》投影在二樓的一面墻上，使得整個(gè)展場變得生動(dòng)活潑起來。王天德的《越過山丘》影像互動(dòng)裝置作品最為有趣，觀眾可以在觸摸屏上選擇一幅畫作為基礎(chǔ)自己進(jìn)行加工創(chuàng)作。這不僅是觀眾與藝術(shù)創(chuàng)作的互動(dòng)互聯(lián)，也是當(dāng)代水墨創(chuàng)作與現(xiàn)代科技、文化的互動(dòng)互聯(lián)。

“筆墨至式”主題展在華·美術(shù)館二、三樓展出。本單元邀請(qǐng)周京新、劉巨德、林藍(lán)、李孝萱等實(shí)力派學(xué)院藝術(shù)家參與。展場內(nèi)部開闊，以灰白二色為底色，作品以架上繪畫為主，尺幅都較大，充分運(yùn)用了空間，給人以大氣之感。周京新的《懸浮·人物》系列描繪了或立或坐、緊握手機(jī)的男性形象，人物似懸浮在空中，引人深思現(xiàn)代科技給人帶來的便利與迷失。喻慧的《鏗鏘玫瑰》則為觀眾帶來了不一樣的石頭：遠(yuǎn)觀燦然的玫瑰走近了才發(fā)現(xiàn)是一堆爆裂的石頭——石頭的力量和視覺沖擊令人震撼，傳統(tǒng)水墨技法在這里迸發(fā)出現(xiàn)代感。

4 田黎明向遠(yuǎn)方紙本水墨96cm×130cm2017

“水墨無疆”在OCAT深圳館展出。這一單元集中了谷文達(dá)、方力鈞、劉慶和、傅中望、岳敏君等藝術(shù)家的繪畫、裝置及多媒體作品。周虹的《墨碼》和陳楠的《甲骨文·圖騰》舍棄毛筆墨水，轉(zhuǎn)而尋求用水墨觀念與敘事手法來進(jìn)行裝置創(chuàng)作。前者用墨色亞克力二維碼來記錄和解構(gòu)現(xiàn)代社會(huì)，后者用瓦楞板切割與金屬連接的裝置隱喻了工業(yè)文明對(duì)于甲骨文這一古老文字系統(tǒng)的干預(yù)。整個(gè)展場中的作品無不體現(xiàn)著“新水墨”的概念，也在催人深思：水墨創(chuàng)作的自由度到底有多大？水墨藝術(shù)的邊界到底在哪里？它是什么？突破了這個(gè)疆界，又該去往哪里？

“四十不惑”在深圳畫院美術(shù)館展出。這一單元展出了陸儼少、宋文治、王子武等老一輩藝術(shù)家的作品，多位知名深圳本土藝術(shù)家如董小明、宋玉明、周凱、劉子健也展出了新作。宋文治的《建設(shè)中的深圳畫院》將時(shí)間倒流；楊曉洋的《東方巨港——璀璨鹽田》和海巖宿千的《城韻傳奇——深圳八景》，以熟悉的場景呈現(xiàn)出深圳奮進(jìn)創(chuàng)新、日新月異的城市精神。

第十屆深圳國際水墨雙年展的參展作品涵蓋水墨畫、雕塑、裝置、多媒體等門類，多元豐富，分別在三個(gè)場館展出。作品數(shù)量眾多，展場風(fēng)格各異，對(duì)于觀眾來說，付出的不僅是體力與時(shí)間，還有對(duì)水墨藝術(shù)的真誠欣賞。但得到的，是一場奇異動(dòng)人的藝術(shù)體驗(yàn)——這是來自當(dāng)代水墨藝術(shù)最直接、最前沿的展示與奉獻(xiàn)。深圳畫院已成立33年，“深圳國際水墨雙年展”也走過了三十載。風(fēng)雨如磐，致力于水墨當(dāng)代轉(zhuǎn)型革新實(shí)踐的藝術(shù)家們砥礪前行，成就斐然。本屆雙年展既是對(duì)過去30年水墨創(chuàng)作實(shí)踐的展覽與研判，也將是走向理論深度的新啟程。