自由靈魂的歡樂場

魏玉潔

摘要：游戲說認(rèn)為詩歌在其創(chuàng)作、發(fā)展、性質(zhì)和語言運(yùn)用等方面都糅合了游戲因素，并與其相通，不容分割?？魉沟脑姼枰云洫?dú)特的視覺藝術(shù)性著稱，他不拘一格的詞匯和標(biāo)點(diǎn)運(yùn)用、打破常規(guī)的語法規(guī)則、栩栩如生的視覺排版讓詩歌更具趣味性。本文從卡明斯詩歌的形式、語言及社會意義三個層面探析卡明斯的游戲詩學(xué)，分析詩人如何將游戲因素注入詩歌創(chuàng)作，給予“一戰(zhàn)”后美國文學(xué)創(chuàng)作以新的活力，探索詩人欲借助游戲化的詩歌創(chuàng)作所追求的自由的精神生存空間。

關(guān)鍵詞：游戲詩學(xué) 詩歌 卡明斯 自由精神 創(chuàng)新

愛德華·埃斯特林·卡明斯（Edward Estlin Cummings，1894—1962）是20世紀(jì)美國最受歡迎的詩人之一，僅次于羅伯特·弗羅斯特。他的詩以其對詞語的大膽解構(gòu)、對標(biāo)點(diǎn)符號的創(chuàng)新性運(yùn)用、對詩行的獨(dú)特排版而閃耀20世紀(jì)的美國文壇。但也正因其獨(dú)樹一幟、個人色彩鮮明的創(chuàng)作，他早期詩作的出版困難重重。二十五歲時，年輕詩人懷才不遇，他親自選編的詩集《郁金香與煙囪》（Tulips and Chimneys）經(jīng)三年屢次付梓被拒。直到1925年，因?qū)Α懊绹膶W(xué)的杰出貢獻(xiàn)”獲得日晷獎，才堅(jiān)定他對文學(xué)創(chuàng)作的信心，為其日后引領(lǐng)美國詩壇實(shí)驗(yàn)之風(fēng)預(yù)埋伏筆。目前，國內(nèi)外學(xué)者對其研究主要集中在視覺詩的突出、變異、語相隱喻以及詩畫一體的特征等方面，而對詩人的游戲詩學(xué)及詩歌中的游戲化表征卻鮮有研究。本文從游戲詩學(xué)角度來看這位風(fēng)格自成一派的前衛(wèi)詩人如何把詩歌變成了自由靈魂的歡樂場。

在關(guān)于詩的起源的眾多說法中，有一種是詩起源于游戲。荷蘭文化史學(xué)家赫伊津哈認(rèn)為所有的詩都來源于游戲，他說：“詩，實(shí)際上就是一種游戲功用。它在心智的游戲場、在心智為了詩所創(chuàng)造的自身世界中展開?！鼈兣髦胀ㄉ畹难b束，并受到不同于邏輯因果律的關(guān)系的約束。”康德認(rèn)為藝術(shù)是一種“自由的游戲（free play）”。弗洛伊德則認(rèn)為“藝術(shù)的功能……就是要重新獲得那失去了的童年時代的笑聲……藝術(shù)，本質(zhì)上必然是一種游戲活動”。在此語境下，詩歌作為藝術(shù)的一種，自然具有游戲?qū)傩?，并服?wù)于人類的快樂原則。詩源于游戲，又反哺于游戲者的心智，必然與游戲雜糅相融，不可分割。

一、形式創(chuàng)新中的游戲精神

詩歌與游戲的結(jié)合首先體現(xiàn)在詩歌與游戲的同質(zhì)性。赫伊津哈說：“游戲是這樣一種行為，在時空的界限之內(nèi)，以某種可見的秩序，按照自由接受的規(guī)則進(jìn)行，并且在必需品或物質(zhì)實(shí)用的范圍之外……而這些品質(zhì)也適合于詩性創(chuàng)造。”這里有兩個關(guān)鍵點(diǎn)，一為自由接受的規(guī)則，二為物質(zhì)實(shí)用的范圍之外。他實(shí)際上強(qiáng)調(diào)了游戲的詩歌創(chuàng)作不受特定形式的制約;詩歌服務(wù)于人類的精神層面，而不是拘囿于物質(zhì)實(shí)用的范圍。這一觀點(diǎn)同弗洛伊德不謀而合。弗洛伊德認(rèn)為“由于文明的生活所必然產(chǎn)生的壓抑，人失掉了許多為規(guī)范制度所不許可的快樂……人便運(yùn)用藝術(shù)來重新獲得失去了的那些快樂。藝術(shù)的目的一開始便是為了使人擺脫禁忌與壓抑”?，F(xiàn)實(shí)生活中的繁文縟節(jié)限制人的自由，壓抑人的天性，所以，為了舒緩心靈，尋找快樂和自由，詩歌等藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。那么詩歌用以愉悅?cè)祟惖哪康男员愫苊黠@了，而這一目的則需要借助詩歌的外在形式來得以實(shí)現(xiàn)。

赫伊津哈指出，“語言有節(jié)律或?qū)ΨQ的安排，通過押韻或諧音造成的符號的妙用，對于感覺的精妙修飾，對于短語的人為以及藝術(shù)的加工——所有這些都是游戲精神的豐富表達(dá)”。也就是說，游戲精神實(shí)際綿密糅合于詩人創(chuàng)作詩歌的每一階段：對語言的精雕細(xì)琢、韻律的安排、詩歌的最終呈現(xiàn)方式的考慮等。從這層意義上來看，卡明斯的詩歌帶有極為鮮明的游戲特征。

首先，卡明斯詩歌排列版式整體呈現(xiàn)出的效果具有濃厚的游戲色彩。不像傳統(tǒng)詩人作詩一般，韻律和諧，詩節(jié)規(guī)整，卡明斯的詩歌，乍一看沒有韻腳，詩行排列雜亂無章，但仔細(xì)深究卻發(fā)現(xiàn)每首詩都更像一幅畫。正如他本人所言：“我的詩，少數(shù)除外，實(shí)質(zhì)上都是畫?！比缢囊皇自姟秓ne》（圖見下頁）。這首詩的內(nèi)容極其簡單，只用一個單句描寫了一片晶瑩剔透的雪花落在墓碑上的場景。但從整體來看，由于字母的拆分和重組以及詩行的錯節(jié)，整首詩形成了一個極為漂亮且規(guī)整的對稱圖案。以“ght”為中軸，上下兩段詩行完美對稱：首尾完全相同的“one”，分隔上下的括號，甚至連對稱的每行的字母數(shù)量都幾近相同（除了“isuponagra”這一行有10個字母，而與之相對的一行“snowflake”有9個字母外）。而如果我們從橫向觀察，可以發(fā)現(xiàn)，中間“alighting”與一對拆散的括號形成了一個弧形，就好似一座墳?zāi)?，而它的上下兩行“asnowflake”“is upon a gra”就如墳?zāi)古缘牧形慌?，繼續(xù)往兩邊延伸的單個字母成行的“one”“vest”仿佛在形擬飄搖的雪花。而詩中所寫的那片在墓碑上的雪花或許正是“is upon a gra”這一行多出的那一個字母。

雖然這首詩內(nèi)容簡單，但是其中深意仍值得探究。詩歌首先以一片晶瑩剔透的雪花開場，給讀者以閱讀期待：或許這首詩是關(guān)于圣誕節(jié)，關(guān)于孩子嬉戲玩鬧，關(guān)于任何與雪有關(guān)的歡樂場景。但行文至結(jié)尾，畫風(fēng)突轉(zhuǎn)，變成了一塊墓碑。這樣一來，前文預(yù)設(shè)場景“飄落的雪花”的浪漫感覺急轉(zhuǎn)直下，演變成“人如浮萍水自流”的悲愴。而墓碑意象本就帶有肅穆寂寥的感情色彩，這里與一片晶瑩剔透的雪花形成強(qiáng)烈對比：一端是黑暗，一端是明亮;一端是渾濁，而另一端是純潔。含有巨大反差的兩個意象被安置在同一個場景中，猛烈的沖擊力直擊人心。或許是一位逝去的故親，一位早已被人遺忘的英雄，抑或是某個素昧平生的人，靜靜地躺在地下，只有一片雪花做伴。這種凄涼是深入骨髓的，是散發(fā)于字里行間的。不知詩人落筆時是以何種心境，但當(dāng)這幅場景閃過腦海時，那種無言的寂寞和苦痛怕是任何言語表達(dá)都顯得蒼白無力。在這首詩中，卡明斯借助雪花和墓碑兩個意象，通過對文字的重新排列組合，勾畫出一幅墓地的場景，表現(xiàn)出了雪花飄零的動態(tài)之感。詩歌的視覺效果進(jìn)一步加強(qiáng)了詩歌感情氛圍的渲染，加強(qiáng)了作者和讀者對詩歌主題的理解和豐富感受。

另一首詩《r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r》也有異曲同工之妙。這首詩表現(xiàn)了一只螞蚱在草地中歡騰跳躍的場景，卡明斯借助字母的拼接，將整首詩變成了一只栩栩如生的螞蚱，有學(xué)者繪制出下圖：顯而易見，卡明斯的詩在關(guān)涉螞蚱主題時，不僅其內(nèi)容為螞蚱，詩歌內(nèi)容的整體呈現(xiàn)也變成螞蚱。如此一來，視覺效果深化了作品所要表現(xiàn)的主題，使詩歌表現(xiàn)內(nèi)容更加生動，可觀可感。當(dāng)然，卡明斯的詩歌主要是通過對單詞的解構(gòu)、拼貼、剪裁，對標(biāo)點(diǎn)符號的運(yùn)用，對詩行進(jìn)行重組得以實(shí)現(xiàn)最終的“畫詩”（poem picture）效果，實(shí)現(xiàn)對意象的勾勒，而不是像中國古代寄情于景的詩歌，通過對語言的描述去表現(xiàn)。正如王群所言：“卡明斯詩歌形式上的視覺主要是從直觀的語言文字的組合而不是從語言描摹的形象中得來的?！钡@種方式并沒有讓他的詩落入文字游戲的俗套，而是借助這種視覺效果更進(jìn)一步深化主題意義，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。就如少兒文學(xué)作品中故事的插畫一樣，它的存在讓我們更直觀，更容易接近主題，接近作者。

二、游戲化的詩性語言

游戲與詩歌的親和更進(jìn)一步體現(xiàn)在詩歌語義中的游戲因素。眾所周知，生活中的日常用語并不能作為詩歌語言直接運(yùn)用。原因在于，普通語言作為日常交流的工具，只是信息的承載體，沒有任何表現(xiàn)力而言，而詩歌語言則相反，它“植根于語義學(xué)、心理學(xué)和美學(xué)組成的網(wǎng)絡(luò)中，其本身能夠產(chǎn)生一種張力，以喚起讀者的某種特殊情感反應(yīng)”。同樣地，赫伊津哈指出，“藝術(shù)語言不同于日常用語之處在于它使用了特殊的術(shù)語、意象、修辭等，這并不是人所盡知的……詩性語言憑借意象所做的正是與意象游戲。它用文體安置它們，將神秘注入其中，以便每個意象都蘊(yùn)含對奧秘的回答”。換言之，詩歌語言正是通過對普通語言的陌生化才使其更具詩勝，更具神秘感。讀者只有在經(jīng)過大腦神經(jīng)機(jī)制的解碼后才能揭開詩語的神秘面紗，洞察其背后的深意，這與普通語言的直白帶給讀者的暴力沖擊截然不同，相應(yīng)的審美體驗(yàn)也不可同日而語。

卡明斯的游戲化詩歌創(chuàng)作則更進(jìn)一步體現(xiàn)在其對于意象的運(yùn)用及對詩歌語言的把握方面。因?yàn)榭魉乖姼璧囊曈X藝術(shù)性，部分學(xué)者攻訐卡明斯的詩只是文字游戲，沒有任何深意蘊(yùn)含其中。實(shí)際上，不同于具體詩，或稱具象詩（concrete poem，“二戰(zhàn)”后興起，用“文學(xué)手段把讀者的注意力集中到語言本身，把語言作為一種物質(zhì)來對待;語言的特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)及功能成為詩歌創(chuàng)作的主題”），只關(guān)注語言形式的文字游戲，卡明斯的詩歌除了其對形式視覺的別出心裁外，還有語言的意象性在其中。他詩歌中不乏通過意象的疊加，輔之以色彩與光的描寫來表現(xiàn)主題的詩，如《thesky》（圖見下頁）。這首詩寫了如糖果一般秀色可餐的天空，輕盈的粉紅色讓人眼前一亮，檸檬色和綠色有一種欲說還休的嬌羞，巧克力色則為這俏皮的畫面增添一分涼爽，天空下面是一輛火車噴著紫色的煙駛向遠(yuǎn)方。整首詩好像是在描寫一幅想象力豐富的小朋友所作的畫，蠟筆下是兒童眼中的世界，沒有黑暗，五彩繽紛。那里的天空似糖果一般誘人，即使煙也如紫羅蘭一般夢幻?？魉钩浞诌\(yùn)用色彩來強(qiáng)化意象，選用較低飽和度的粉色、檸檬色、綠色、巧克力色和紫羅蘭色，色彩搭配和諧不沉悶。詩中色彩名詞的復(fù)數(shù)化（pinks、lemons、greens、violets、chocolates）暗示圖畫中不同色彩的疊加繁復(fù)，好似萬花筒中的五彩斑斕。其中“l(fā)emons”“chocolates”“violets”既是實(shí)在的物，又是顏色，是復(fù)合視覺意象，給讀者雙重沖擊。而修飾色彩的形容詞，如“spry”“shy”“cool”則將色彩擬人化，賦以人的感知，讓整個畫面變得靈動、真實(shí)。值得一提的是，卡明斯還打破了人們對色彩的常規(guī)認(rèn)知。一般認(rèn)為粉色代表溫柔，綠色代表活潑，巧克力色代表甜蜜，詩人卻反其道而行之，把活潑配之于粉色，羞澀配之于綠色，而清爽則配之于巧克力色。這種認(rèn)知的偏離形成了一種巨大的反差，增強(qiáng)了語言對讀者的沖擊力。

此外，詩中寥寥幾筆便完成了空間的置換，由天空到地面，增強(qiáng)了詩的立體性，詩的畫面感也隨之增強(qiáng)。最后的動詞“spouting”（噴射）可謂是畫龍點(diǎn)睛之筆。前面的詩文均是在描寫靜物，縱然幾個形容詞為畫面增添了幾分靈動之感，卻終究是讀者想象出來的，而末尾的“spouting”則是讓這幅畫活了起來，進(jìn)行時態(tài)讓動作有了連續(xù)性，在讀者腦海中形成一幅生機(jī)勃勃的畫作。詩的末尾將spouting、violets拆分成四行，好似在模擬火車嘟嘟吐出的煙霧，更是形象備至。在這首詩里，卡明斯利用三維空間想象，勾畫了一幅遠(yuǎn)景涵蓋天地，近景卻又精細(xì)入微的飽含童趣的圖畫，實(shí)現(xiàn)了光、色、景的統(tǒng)一，是一幅動靜結(jié)合、聲感交融的佳作。

另外，卡明斯詩歌中對詞匯的陌生化處理更為其詩歌增添了一種趣味性。詞匯在他的詩中不再是最小的語義單位，而是再一次被解構(gòu)成由單個字母構(gòu)成的含有豐富意蘊(yùn)的語義體。如在《flattened》中，為了使“不停地咳嗽”這個動作更加生動直觀，卡明斯沒有直接給出“cough”這個單詞，而是將其變異為“ccocoucougcoughcoughing”：首先引出“c”字母，接著引出“CO”，然后是“COU”，每次多一個字母，以此類推，直到完整地拼出“COUgh”。因?yàn)樽帜浮癱”的發(fā)音可以類比咳嗽聲，所以它每出現(xiàn)一次，讀者就可以感受到一次咳嗽聲。同樣是表現(xiàn)咳嗽這個動作，卡明斯的變異做法使得這個動作在讀者想象中出現(xiàn)了6次，因此更具畫面感，更加生動。此外，字母之間連接緊密、不留空格，給人一種緊張的壓迫感，而動詞的進(jìn)行時態(tài)則暗示咳嗽這個動作一直未停，讓人難以喘息。在上文提到的另一首詩《r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r》中，“grassshop”就被他變異為“gRrEaPsPhOs”，字母順序被打亂，大小寫字母交替排列，如一只螞蚱在草叢中跳高跳低地覓食玩耍。因?yàn)楠?dú)特的構(gòu)詞，一個普通的單詞便使得整首詩變得更有畫面感，更有張力?？魉箤σ庀蟮倪\(yùn)用、對語言的陌生化和解構(gòu)使得他的詩歌本身成為游戲化詩歌的最好注腳。

三、游戲書寫中的濟(jì)世價值

詩歌的游戲化書寫并不代表其創(chuàng)作是不嚴(yán)肅的?；趯魉乖姼柙趦?nèi)容與形式中的游戲化分析，部分學(xué)者質(zhì)疑卡明斯的詩是否真正能稱為詩，是否可以把它等同為游戲。如果詩只是簡單的游戲，那么文學(xué)的嚴(yán)肅性何在？為回答此問題，我們有必要厘清詩與游戲之間的區(qū)別。鄭煬和曾在論證詩與游戲的區(qū)別時指出，是否滿足“更深層次的心理需要”是判別二者的主要區(qū)別。他認(rèn)為游戲不需要交流，是游戲者一個人的狂歡，而藝術(shù)則需要交流，讀者需要通過再度體驗(yàn)去同創(chuàng)作者的靈魂溝通。這種交流和溝通其實(shí)正是赫伊津哈所說的“一種‘陶醉讀者并使其心馳神往的張力”。換言之，一首詩是詩人當(dāng)時心境的寫照和情感宣泄的產(chǎn)物，其中必定雜糅著詩人的主觀情緒。而這種雜糅一方面是自己單向的情感輸出，另一方面則是試圖與讀者產(chǎn)生雙向共情。創(chuàng)作者希望自己內(nèi)心的孤獨(dú)、憤懣、惆悵抑或是輕陜在凝定為藝術(shù)形式時，能與讀者產(chǎn)生共鳴，也就是亞里士多德所謂的詩歌給讀者帶來的“凈化”（catharsis）影響。所以，詩相較于游戲的高級之處在于，詩對讀者的心靈震撼。雖然詩與游戲同樣都是作為參與者情感宣泄的載體，但詩更進(jìn)一步地成為創(chuàng)作者與讀者交流的媒介，這是單純的游戲所不具備的功能。

另一方面，詩歌與游戲的不同之處還在于其社會影響力。相較于游戲只對游戲者個人產(chǎn)生愉悅式滿足，詩歌的影響還涉及社會層面。因此，詩歌不僅僅是宣泄工具，更是創(chuàng)作者高貴的社會擔(dān)當(dāng)和責(zé)任感的體現(xiàn)，即如西德尼所說“詩歌要以教誨與悅?cè)藶橐庵肌保╰0 instluct and delight）;也如榮格所言，“作為一個人，他可以有一定的心情、意志和個人目的，可是作為一個藝術(shù)家，他是一個更高意義上的人——他是‘集體人，一位帶領(lǐng)并且塑成全人類之潛意識的心理生活者”。因?yàn)楸患挠韪叩纳鐣饬x，一部作品便不再是創(chuàng)作者的無病呻吟，更要具有社會價值。這是“更深層次的一種心理滿足”，而不是滿足于一種“純粹游戲式的愉悅”。

毫無疑問，卡明斯的詩歌同時滿足了讀者游戲式的愉悅和更深層次的心理需要。其詩歌帶給讀者游戲式的愉悅主要得益于其視覺藝術(shù)性。如前文分析，他打破常規(guī)作詩法則，用拆字、疊詞、斷句等手法，紙張作畫板，詞語作顏料，繪制出一幅幅畫詩。視覺上強(qiáng)烈的沖擊力直接暴力地激發(fā)起讀者的好奇心：該如何解讀一首看似雜亂無章的詩？生出這一疑問后，讀者的好奇天性被激活，引發(fā)后續(xù)的主動投入。相較以往閱讀的被動接受，此時讀者的閱讀積極性得到極大提高，讀者開始主動參與其中，配合詩人完成這場詩歌游戲。這種主動性自然催化讀者進(jìn)一步接近詩的內(nèi)核，感受詩人通過詩作暗示卻未作明確說明的深意。由此，詩在被讀者仔細(xì)解讀后，藏匿在詩行里的情感復(fù)活，詩歌重新煥發(fā)生命力，讀者與詩人達(dá)到共情，一場游戲得以圓滿。另一方面，卡明斯的詩歌帶給人的深層次的心理需要則得益于其在詩中的思考和社會責(zé)任感?？魉沟脑姼璨槐M然都是對排版的大膽革新，對語言的創(chuàng)新運(yùn)用，其中更含有一個文化人所具有的良知?？吹缴鐣到y(tǒng)的黑暗、文化的故步自封和病態(tài)現(xiàn)象的猖獗不息時，作為一個藝術(shù)家，卡明斯以自己的詩歌為武器來捍衛(wèi)自己心中的正義。如《may》：

mayibe gay，like everylark，wholiftshislife/froma11 the dark，who wings his why，beyond because，andsings anif/ofday toyes

在這首詩中，詩人希望自己能像云雀一樣快樂，遠(yuǎn)離生活的黑暗，用質(zhì)疑的眼光看諸多既定解釋，把每一個不確定的日子用歌聲變成肯定。顯然，作者托物言志，通過對云雀生活的艷羨，表達(dá)對黑暗社會的厭棄和對理性有序社會的向往。不同于卡明斯的其他詩呈現(xiàn)出的獨(dú)特視覺效果，這首詩循規(guī)蹈矩，并沒有太多排版上的新奇創(chuàng)意，但是幾個簡單語法詞匯的運(yùn)用卻很別致。Because的語法功能為引導(dǎo)原因狀語從句，本身的含義是“因?yàn)椤保脕斫忉屧?。這里卡明斯借用because的語法功能意義指代社會教條，因?yàn)檎沁@些社會教條約束著人們，阻止他們做出符合自己心意的事情。而why的語法功能為引導(dǎo)疑問句，即“為什么”，對自己不理解或不滿意的行為發(fā)出疑問，這里則指代對社會教條提出質(zhì)疑。簡單的兩個引導(dǎo)詞卻暗示了現(xiàn)代人如同一片荒原寸草不生的精神狀態(tài)，隨波逐流，麻木不仁，沒有批判精神。同理，后文的if的語法功能是引導(dǎo)虛擬條件句，意為“假設(shè)”“如果”，而yes的語法功能是表示肯定、確定。結(jié)合當(dāng)時“一戰(zhàn)”結(jié)束和經(jīng)濟(jì)大蕭條的社會背景，if暗示社會的不確定因素太多，而yes則代指安定的生活，“ifofdays toyes”實(shí)際暗含了作者希望不確定的日子可以變得確定的心愿和對安定生活的向往。這首詩不僅表達(dá)了作者內(nèi)心的不滿和求變的迫切，也批評了整個社會病態(tài)的精神現(xiàn)象。詩中不僅有作者自己的覺醒，也包含了作者希望喚醒麻木的眾人、做出改變的期待。這是一種文化人的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，頗有一種中國古代文人墨客“兼濟(jì)天下”的胸懷。因此，這首看似簡單的小詩卻有著極大的社會意義。

帕布羅·畢加索曾對藝術(shù)家做出這樣的評述：“如果是一位真正的藝術(shù)家，他就會知道自己不可能被承認(rèn)，因?yàn)槿绻玫匠姓J(rèn)、理解和贊同，那就意味著他的作品已經(jīng)變成沒有價值的人云亦云了。一切新的東西，一切值得做的事，都不可能被承認(rèn)，因?yàn)槿藗兛床灰娢磥怼睆倪@一層面，我們就不難理解，為何卡明斯第一本詩集的出版屢次被拒，也能理解卡明斯這獨(dú)具一格的詩歌為何能在詩壇長青，因?yàn)樗脑姼杷憩F(xiàn)出的實(shí)則是一位真正的藝術(shù)家對自己所熱愛的詩歌抱有的熱忱?？魉沟脑姼柚杏兴鳛橐粋€游戲者對追求自由快樂的大膽嘗試：他對詩歌極具創(chuàng)意的排版，對繪畫技巧與詩歌的完美結(jié)合，讓他的詩歌真正變成了自己可以掌控的游戲。但他的詩歌不僅是游戲，更有超脫于游戲的社會意義：睿智冷靜的思考和文化人的社會擔(dān)當(dāng)。他的詩歌從來都不是一人的獨(dú)自狂歡，而是誠摯地邀請讀者與之共舞;他試圖通過自己大膽的創(chuàng)作方式讓讀者領(lǐng)悟到他對詩的獨(dú)特理解，對美國詩壇呆板落后詩風(fēng)的不滿。于他而言，詩歌變成了一個歡樂場，遺世獨(dú)立于社會之中，宣泄他的不滿，安撫他的悲痛，分享他的快樂，安放他自由的靈魂?？魉沟脑姼枋撬诠什阶苑獾奈幕M(jìn)程中的自我審視和作為一個主流文化的局外人對眾人“當(dāng)局者迷”狀態(tài)的理性批判?？魉乖谟螒蛑凶非蟾淖儯谟螒蛑幸I(lǐng)了美國詩壇的新風(fēng)向。