情系發(fā)色美　匠心繡精品

[中圖分類號] J523.6? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0038-02

本文文獻著錄格式：劉振蘭.情系發(fā)色美 匠心繡精品[J].天工，2019（12）：38-39.

刺繡藝術(shù)是與廣大人民群眾生活息息相關(guān)的傳統(tǒng)技藝，無論服裝、鞋帽、玩具，無所不包，種類繁多，地方色彩濃厚。我國刺繡有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵，遠古時期由于生活的需求而產(chǎn)生了實用性刺繡。

刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”。以繡針引彩線（絲、絨、線、發(fā)），按設(shè)計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構(gòu)成紋樣或文字，是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。古代稱“黹”“針黹”。后因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。據(jù)《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。唐宋刺繡施針勻細，設(shè)色豐富，盛行用刺繡作書畫、飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大，民間刺繡也得到進一步發(fā)展。

魯繡是一種古老的傳統(tǒng)刺繡工藝派系，春秋戰(zhàn)國至漢代，山東是比較發(fā)達的地區(qū)，漢代山東設(shè)“三服官”生產(chǎn)皇室服裝的剪裁縫紉銹制。它是起源于民間的縫紉藝術(shù)，被皇家利用走進大雅之堂。它根植于民間，并流行于民間和人們的生活、信仰聯(lián)系密切，是山東地區(qū)代表性刺繡，是歷史文獻中記載較早的一種繡種，從而具有不斷發(fā)展更新的生命力。

一、在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新

筆者從事魯繡30多年了，自幼受祖母、外祖母和母親的影響深深喜歡上繡花。初做繡花所用的線，大多是比較粗的加捻雙股絲線，俗稱“衣線”，故稱“衣線繡”，多在布上和鞋墊上繡，所繡的是花鳥魚蟲、福祿壽喜等一些簡潔吉祥圖案花樣。由于執(zhí)迷于魯繡，17歲時母親讓參加煙臺蓬萊刺繡學習培訓班，通過學習理論知識加上實際操作，刺繡水平有了很大的提高。掌握了解魯繡的風格較它不同，多以暗花織物做底襯，以色彩強，捻雙股衣線為繡線，采用齊針、打籽滾針、數(shù)和針、接針等針法，題材選取民間喜聞樂見的人物、山水、鴛鴦、蝴蝶、牡丹和芙蓉花等。

發(fā)繡博采“蘇、粵、湘、蜀、京、魯、汴、甌”八大名繡之長，而又獨具一格，是中華民族悠久的刺繡文化藝術(shù)的重要組成部分，集抽、勤、鎖、雕等精華工藝于一體，色彩淡雅，構(gòu)圖優(yōu)美，虛實適宜，形象逼真，錦遠悠久的齊魯文化賦予魯繡濃郁的地方特色和豐富的人文內(nèi)涵。在長期的發(fā)展過程中，由于地理環(huán)境、風俗習慣、文化藝術(shù)等方面的影響，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構(gòu)圖舒朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。魯繡作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針法包括12大類共122種，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。繡品的種類繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和畫屏等，既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實用性兼?zhèn)涞木浪囆g(shù)品。

發(fā)繡技藝是民族精神的長期積淀，是民族形式的靈魂之所在，是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術(shù)形式難以替代的。2002年開始接觸研究發(fā)繡，從題材上、技法上大膽嘗試創(chuàng)新，作品主要以寫實性和真實感為長，常常偏重形式表現(xiàn)，改革開放以來，受市場經(jīng)濟影響，發(fā)繡作品更加趨向于定勢化制作，簡化技藝、刻意繁復、矯飾堆砌，特別是題材上基本靠拿來主義，從原來專門制作繡稿，變成直接用畫稿，風格千篇一律，刺繡針法僅僅是復制畫面的一種手段，刺繡核心語言的“針、線”喪失了應有的獨立審美價值，個性創(chuàng)作越來越少，若繼續(xù)模式化運用技法，會逐步淪為簡單的工藝品生產(chǎn)，失去文化傳承的意義。魯繡是山東省級和濟南市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，要傳承應積極開展生產(chǎn)性保護、創(chuàng)新性發(fā)展，生產(chǎn)性保護不是簡單地等同于商品開發(fā)，而是強調(diào)“生產(chǎn)過程”，關(guān)注體現(xiàn)“非遺”核心技藝和文化內(nèi)涵。魯繡既是物質(zhì)產(chǎn)品又是精神產(chǎn)品，要想更好地繼承和發(fā)展，必須遵循生產(chǎn)規(guī)律，從歷史性、地域性和民族性特質(zhì)著手，不能單純追求數(shù)量、規(guī)模、速度，而要在傳統(tǒng)技術(shù)的基礎(chǔ)上，強調(diào)作品形態(tài)、質(zhì)量、品味，只有將前輩的技藝和生產(chǎn)中的創(chuàng)新融合起來，魯繡的技藝、風格才會發(fā)揚光大，才能開辟出一片新天地。

當代藝術(shù)已經(jīng)從崇尚逼真的具象作品發(fā)展到重視精神呈現(xiàn)的抽象藝術(shù)，強調(diào)人與自然、主體與對象、主觀與客觀、感性與理想的和諧統(tǒng)一，強調(diào)一定的文化法則，把多樣或相反的因素構(gòu)成一個融匯的整體。這些年來，筆者一直在思索和嘗試魯繡創(chuàng)新，如何將傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代藝術(shù)潮流、民族地域特色等文化內(nèi)容融合起來，最終選擇大寫意山水畫題材作為突破口，在繡制《龍鳳牡丹》《麒麟送子》《喜鵲鬧梅》《摩天振羽》作品時，按照繪畫作品，充分利用了發(fā)繡的獨特優(yōu)勢“色中有墨，墨中有色”的特點。繪畫一筆，繡工千針，一般刺繡都選擇線條輪廓、粗細、絲理、配色都有一定規(guī)制的題材，而寫意畫講求“筆墨縱逸，不專規(guī)矩”，不論從刺繡本身的工藝要求，還是制作材料的針和線，在這類題材處理上都有巨大難度，寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)，不受時空、體面、光色透視等物理現(xiàn)象的束縛，追求中國文化天人合一的極高境界，敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神之情，是一種生命的自覺。作品激揚奔放、波瀾壯闊、富有意境，讓發(fā)繡在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代的元素，融入對所處時代和社會生活的記錄與思考，融入人們在精神審美上的新渴求。

特別是《齊白石老人與蝦》《紅樓夢金陵十二釵人》《鵲華秋色》《寒雀圖》《雙駿圖》《柳蟬圖》等作品，在繡制過程中，筆者對工藝方法、布局設(shè)色、表現(xiàn)形式等多方面突破了傳統(tǒng)發(fā)繡的界限，同時博采眾長，汲取各個繡種的優(yōu)勢，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對針法、技法、色彩應用不斷進行調(diào)整、創(chuàng)新、重組，既保持繡面順、齊、平、勻、潔，又能符合寫意畫中用筆的規(guī)律和美學原則，體現(xiàn)筆墨的力度和美感，表現(xiàn)作品的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、性格、意趣，總結(jié)起來主要有繡神、繡性、繡心、繡精、繡氣。

二、當隨時代的需求精益求精

在創(chuàng)作和制作時，首先是對作品范本進行研讀，由表及里多層次地深入探討，從工具材料、形式構(gòu)成、構(gòu)圖章法、筆墨技巧、色彩運用、個性風格、意境處理、審美觀念等分門別類進行剖析，具體研究，然后針對性修改，做到繡、畫完美結(jié)合。傳統(tǒng)魯繡制作時，要將選好的面料固定重疊在摹本上面勾描，不但要畫出塊面構(gòu)成形狀，還要畫出景物或物體的色彩明暗、層次出來，講求的是對畫稿的復原，個性創(chuàng)作很少，而這幅作品講求活臨，上稿時只做區(qū)域劃分和主線條勾描，刺繡時不必看一眼繡一針，掌握好繡稿的精神和筆意即可，做到繡意不繡跡，突出偶然性效果。在具體處理上，一方面要考慮整體效果顯現(xiàn)，另一方面要有鮮明的技藝特點。采用對山勢輪廓加深線條，云彩、水波加重冷暖色調(diào)對比方法讓畫面更符合刺繡方式。針法上創(chuàng)造車擰針開放法，絲毛針、二三針變化拆分法，讓基礎(chǔ)針法完全變化，山石用二三針加車擰針，天空和云彩平交又加暈針，云霧用二三針、三三針加覆蓋針，水波用斜三角針、亂針加絲毛針，結(jié)合過渡部分利用暈針暈染。作品整體藝術(shù)效果，虛實得體，“平、浮、突、活”，在勾勒中變幻，明暗襯光，畫面更為細膩、層次更為豐富，充滿活力。繡與畫最大的區(qū)別就是畫有筆力，筆力為骨，如果刺繡時對線條只是簡單的堆線順方向處理，就變成了呆厚的打補丁，非常難看，筆者采取線向根據(jù)筆力區(qū)別走向方式，呈現(xiàn)水墨輕重關(guān)系。起筆時線向左右傾斜兩側(cè)平;筆腰時變化較多，線向順內(nèi)側(cè)傾斜一面平一面散狀;收筆時線向順方向前密后松，散筆部分暈染為主，線向中心向外擴展長短不勻。此外水墨畫講求墨分六彩，作畫可以用水不同來區(qū)劃，刺繡時只能用摻色來區(qū)分，墨階大體可分為焦、濃、重、淡、清五個階梯，焦部分摻入金色線，線剖三絲，三線摻一;濃部分摻入灰色線，線剖二絲，五線摻一;重部分摻入紫色線，線剖二絲，六線摻一;淡部分摻入白色線，線剖二絲，二線摻一;清部分摻入銀色線，線剖二絲，二線摻一。其繡品不僅有服飾繡品，有觀賞性的藝術(shù)品，更多的是實用工藝美術(shù)品。

但是我們正處于一個現(xiàn)代化、信息化的社會，新思想、新觀念、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)，對中國傳統(tǒng)文化帶來了不小的沖擊。如果一味拘泥于傳統(tǒng)，沒有推陳出新，必將導致魯繡發(fā)展的停滯，必須通過創(chuàng)新，豐富技藝本體，在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”間找到新的平衡點，利用現(xiàn)代的審美觀點，為發(fā)繡的生命注入新的活力。發(fā)繡技藝的傳承不是簡單的照抄照搬，而是對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造是在理解的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)加以改造、提煉和運用，使其富有中國特色、體現(xiàn)民族個性。無論何時，人們追求美好的生活不會變，對美和文明的創(chuàng)造也永不會終止。因此，在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，從而適應新的社會需求，迎來新時代的機遇。

[作者簡介]

劉振蘭，生于1966年11月，濟南人，中國華僑藝術(shù)研究院刺繡藝術(shù)主任，山東省弘正傳統(tǒng)文化研究院工藝美術(shù)委員會副主任，高級研究員，山東省工藝美術(shù)協(xié)會理事。自幼受家庭影響接觸刺繡，1987年去蓬萊市參加刺繡培訓，1989年在鎮(zhèn)企業(yè)毛紡廠專職刺繡，2011年建立雅蘭繡坊工作室至今。2016年在歷下公益大講堂“非遺魯繡”擔任授課教員。2017年10月?lián)螡鲜袣埪?lián)愛心驛站魯繡文化創(chuàng)意培訓班教員。

第十屆中國（山東）工藝美術(shù)博覽會發(fā)繡《盛世八駿圖》《潑墨仙人》分別榮獲山東省工藝美術(shù)精品獎金獎和銀獎，在第54屆全國工藝品交易會上發(fā)繡《蕃女摯龐圖》榮獲“金鳳凰”創(chuàng)新設(shè)計大賽優(yōu)秀獎，《殘雪》在第二十屆中國工藝美術(shù)大師作品暨手工藝精品博覽會上榮獲“百花杯”中國工藝美術(shù)精品獎銅獎。

（編輯：劉莉琴）