試論中國民族唱法對(duì)西洋美聲唱法的借鑒與融合

陳朝霞

（湖南城市學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，湖南 益陽 413000）

一、引言

聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展歷程，不斷的豐富完善，達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平。正因?yàn)槿寺曀囆g(shù)具有其他藝術(shù)不可比擬的特殊魅力，提高中華民族的音樂水平，完整的繼承中華民族優(yōu)秀的聲樂演唱傳統(tǒng)，廣泛的吸收外來的一切優(yōu)秀的聲樂文化，是所有熱愛聲樂藝術(shù)的人們共同追求及努力的目標(biāo)。中國的民族唱法目前正呈現(xiàn)出一種在繼承中不斷創(chuàng)融合的勢(shì)態(tài)，人們經(jīng)過不斷的練習(xí)與探索，形成了中國特色的歌唱藝術(shù)，“中西合璧”的唱法已經(jīng)成為一門新興的歌唱藝術(shù)，盡管美聲唱法和民族唱法在文化背景、演唱技巧等不同方面存在差異，但卻存在融合的可能。

二、美聲唱法與中國民族唱法的各自特點(diǎn)

美聲唱法：產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利。以意大利語言作為基礎(chǔ)，在演唱風(fēng)格上音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，音區(qū)統(tǒng)一和諧；發(fā)聲方法科學(xué)自如，音量可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂句靈便通暢。能融合各個(gè)國家不同的語言特點(diǎn)，是世界范圍公認(rèn)的歌唱方法。

中國民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來的，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，借鑒中國諸多的說唱藝術(shù)，從而形成具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)的聲樂藝術(shù)。

三、兩種唱法的共同性

（一）呼吸位置的共同性

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)。呼吸時(shí)歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，兩者的呼吸實(shí)際上是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆起、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺使氣沉下來；而民族唱法則以氣沉于低，貫與頂?shù)确椒▉砩詈粑璩?，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、?yōu)美的音質(zhì)。

（二）高位置的聲音安放的共同性

中國的民族唱法借鑒了京劇唱腔，而美聲唱法也借鑒了西洋歌劇唱法的很多技巧，這說明了兩者在聲音安放的位置上是相通或是相近的，尤其是京劇唱腔中的青衣唱法，喉開氣深、整體貫通。老身的唱法自如、輕松、靈活，他的高音運(yùn)用到了男高音的極限。如果我們用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的演員們可以看成是抒情的花腔女高音，兩者都需要頭腔上的共鳴。

(三）喉頭放松聲音流暢貫通的共同性

美聲唱法和民族唱法這兩者追求的都是聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的反向走。它們都主張用打呵欠或微笑的狀態(tài)來打開喉嚨歌唱。美聲要求的是打開喉嚨，張開軟口蓋，讓氣息緩緩地流出來。而民族唱法講究的是喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音。隨著聲樂技術(shù)觀點(diǎn)的發(fā)展，現(xiàn)在的民族唱法在發(fā)展的同時(shí)也吸收和借鑒了美聲唱法發(fā)聲的技巧，從而使我們的民族唱法也具有了圓潤(rùn)性、柔和性和通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng)。

（四）追求聲音完美的共同性

美聲唱法與民族唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不管是哪一種唱法，在歌唱者看來都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

（五）心理因素的共同性

美聲唱法和民族唱法都需要有良好的心態(tài)，它們演唱時(shí)都需要具有積極、興奮、能動(dòng)等的歌唱心理狀態(tài)，在表演上都需要展開自己的想象空間，做到形神兼?zhèn)?、身臨其境的演唱境界。

四、兩種唱法的差異

（一）氣息運(yùn)用的差異

美聲唱法與民族唱法都講究氣息的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。美聲唱法由于旋律直而拐彎少，氣息能夠保持在深處位置。民族唱法氣息深而不僵，活兒不淺，最講究呼吸氣口。二者都要求深吸氣，但深度不同。

（二）語言的差異

美聲唱法主要以意大利語言作為基礎(chǔ)，屬于節(jié)奏性語言，顆粒感強(qiáng)，高低起伏不大，演奏變化多樣。講究連貫的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)格。而我國的民族唱法是在眾多的環(huán)境中形成的，基本上屬于旋律性語言，樂音的高低起伏是美聲唱法所不具有的。

（三）咬字吐字的差異

美聲唱法與民族唱法的咬字有很大程度的技術(shù)差異，它要求的是把聲音的共鳴形象及藝術(shù)規(guī)格放在第一位，其次強(qiáng)調(diào)吐字清晰。咬字要服從發(fā)音、行腔講求以聲傳情、要求咬字與發(fā)音時(shí)子音、母音分離，子音在前、母音在后，強(qiáng)調(diào)子音的動(dòng)作形成及力量釋放要快速輕捷，不影響腔體共鳴效果。我國民族唱法的咬字強(qiáng)調(diào)嘴皮子勁，聲母、韻母常連在一起，先咬后放的發(fā)音技法，是截然不同的。民族唱法在演唱上講究“聲、情、字、味”，以字行腔、聲隨字發(fā)、聲隨腔行、字正腔圓的規(guī)律。

（四）共鳴器官運(yùn)用的差異

美聲唱法注重整體共鳴：即頭腔共鳴、喉咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴等所有的腔體，達(dá)到同時(shí)并用、充分發(fā)揮各腔體共鳴優(yōu)勢(shì)。在發(fā)音的基礎(chǔ)上講究寬、洪、粗、大，從而形成上下垂直柱狀的共鳴通道的發(fā)聲方法。但是民族唱法所需共鳴效果則不同，較單一、清淡，共鳴器官主要運(yùn)用口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，胸腔共鳴和喉咽共鳴幾乎不用。

五、民族唱法對(duì)西洋唱法的吸收借鑒

（一）借鑒打開喉嚨，把握借鑒的分寸感

民族傳統(tǒng)聲樂理論在發(fā)聲上講究“腔圓”，這說明傳統(tǒng)唱法對(duì)喉嚨的打開也是有所要求。但是到底怎么來打開喉嚨，打開喉嚨時(shí)，相關(guān)的歌唱器官處在什么部位以及它們是怎么協(xié)作的。而西洋唱法的發(fā)聲訓(xùn)練方法利用了西醫(yī)生理解剖學(xué)，因此它在人體歌唱器官的構(gòu)造、部位及歌唱發(fā)聲的原理上解釋得較為明晰。所以，我們應(yīng)該深入細(xì)致地學(xué)習(xí)和掌握西洋唱法中打開喉嚨的理論學(xué)說和技能技巧，搞清其中歌唱發(fā)聲的相關(guān)器官及其在發(fā)聲時(shí)的機(jī)能狀態(tài)和相互之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。

（二）氣息的運(yùn)用

在呼吸方法上，我國民族傳統(tǒng)唱法強(qiáng)調(diào)吸氣時(shí)氣沉丹田，主張運(yùn)用氣沉丹田支持發(fā)聲，這與西歐傳統(tǒng)唱法運(yùn)用橫隔膜、腹部支持氣息發(fā)聲的胸腹式聯(lián)合呼吸法是完全一致的。中國傳統(tǒng)唱法強(qiáng)調(diào)一個(gè)“深”字，西洋唱法要求氣息放下來，都是一個(gè)意思。在聲量控制方面，中國民族唱法叫它抑、揚(yáng)、頓、挫，而西洋唱法叫它軟起首、硬起著、漸強(qiáng)漸弱，可見兩種唱法都肯定氣息控制的作用。

（三）借鑒西洋真假聲結(jié)合的混聲唱法

民族唱法與西洋唱法在歌唱語言上側(cè)重方面有所不同（民族唱法在“字正腔圓”的基礎(chǔ)上，比較多地強(qiáng)調(diào)口腔聲母即字頭的清晰；西洋唱法更突出元音，更強(qiáng)調(diào)打開咽腔取得更多的泛音共鳴）形成了中國人的嗓音色彩較西方人的更明亮的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)體現(xiàn)在聲音的審美追求上，更偏好“甜、脆、圓、亮、水”的聲音色彩。所以，在借鑒西洋混聲唱法上，中國民族唱法真聲運(yùn)用的比例上要多于假聲運(yùn)用的比例，而西洋唱法中假聲比例則多于真聲。

六、結(jié)語

所謂的中西結(jié)合，就是要在保存歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點(diǎn)及其一切優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上，在表達(dá)民族的語言、風(fēng)格和思想感情方面，力求深入、完善，達(dá)到真正地為中國廣大群眾所喜聞樂見。今天我們學(xué)習(xí)西歐傳統(tǒng)歌唱的方法，目的不應(yīng)該僅僅是為了演唱好那些優(yōu)秀的西歐藝術(shù)歌曲和歌劇選曲，更是為了學(xué)他人之長(zhǎng)以補(bǔ)己之不足，更動(dòng)聽、更自如地演唱好中國歌曲，更好地發(fā)揮我國聲樂藝術(shù)的民族特點(diǎn)，發(fā)展我國的聲樂藝術(shù)事業(yè)。