聲樂演唱中的演唱狀態(tài)及情感培養(yǎng)

周利軍

（中國平煤神馬集團(tuán) 文工團(tuán)，河南 平頂山 467000）

在聲樂藝術(shù)中，它不僅僅是音樂的表達(dá)，還是情感的一種體現(xiàn)。音樂人在演唱時(shí)往往都能利用一定的聲樂技巧來表達(dá)出歌曲中所蘊(yùn)含的情感。而現(xiàn)如今的音樂學(xué)習(xí)越來越注重音樂的技巧學(xué)習(xí)，而情感表達(dá)方面逐漸淡化，這就在一定程度上導(dǎo)致歌曲盡管好聽，但缺乏靈魂，不能在演唱時(shí)與他人產(chǎn)生共鳴。所以說，還是需要明確聲樂技巧和情感表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)，讓技巧服務(wù)于情感，讓聲樂演唱有更深層的表達(dá)。

一、演唱狀態(tài)的簡(jiǎn)單掌握

學(xué)習(xí)聲樂，我們可以從生活中體會(huì)到人聲與文化審美的密切聯(lián)系，人的文化層次可以通過其聲音體現(xiàn)出來。譬如街頭小販為了吸引顧客大聲叫賣，聲音響亮且刺耳，沒有什么美不美的意識(shí)。大學(xué)教授的聲音，溫文爾雅，這都反映出個(gè)人的文化修養(yǎng)和審美情趣。人的呼吸器官、喉嚨和聲帶本來沒有太大的差別，但是聲樂教授與街頭小販的聲音特點(diǎn)卻大相徑庭，這是因?yàn)槎咚幍奈幕h(huán)境的差異所致。鑒于此，在聲樂訓(xùn)練中應(yīng)注意聲音的表現(xiàn)力、內(nèi)涵精神、內(nèi)容服務(wù)。通過聲樂訓(xùn)練讓演唱者掌握全面的歌聲發(fā)聲技術(shù)。從而更好的表達(dá)思想情感、表現(xiàn)美，掌握了良好的發(fā)聲技術(shù)，產(chǎn)生優(yōu)美的歌聲來表現(xiàn)音樂才是真正的目的所在。

在唱歌時(shí)，不僅僅是需要一個(gè)很簡(jiǎn)單的發(fā)聲，而是還要讓自己身體的每一個(gè)器官都被調(diào)動(dòng)起來，這樣能夠有一個(gè)很好的身體狀態(tài)。除此之外，還需要音樂人能夠保持內(nèi)心的平靜，有一個(gè)好的心理狀態(tài)。

（一）身體狀態(tài)

歌唱的目的是運(yùn)用熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)地表達(dá)歌曲作品中的思想內(nèi)容，以觸及心靈深處的歌聲去感染聽眾。演唱者在歌唱的過程中，不僅要理解歌曲作品的內(nèi)在涵義，還要融入自己的思想情感，使得歌唱成為了對(duì)歌曲作品的再創(chuàng)作過程。由于不同演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)有著各自的特點(diǎn)，在藝術(shù)審美意識(shí)、觀點(diǎn)和能力.上也存在差異，所以演唱者應(yīng)當(dāng)不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富文學(xué)、歷史、音樂方面的知識(shí)，使自己在演唱時(shí)能夠準(zhǔn)確表達(dá)歌曲作品中的思想內(nèi)涵，增強(qiáng)歌唱的藝術(shù)感染力。

在進(jìn)行歌唱時(shí)，首先是要保證自己的身體能保持演唱的狀態(tài)。在一定程度上也可以表示為“站得直，坐的正”，這樣能讓身體能保持最佳的狀態(tài)，有利于呼吸的順暢和舒展。正是因?yàn)槿嗽诔钑r(shí)是由呼吸帶動(dòng)聲帶振動(dòng)從而發(fā)聲的，所以就需要保證自己能有一個(gè)好的呼吸狀態(tài)。因此，唱歌時(shí)好的站姿和坐姿就顯得十分重要。這樣能保證演唱時(shí)發(fā)出的聲音相對(duì)渾厚，能更好的與人產(chǎn)生共鳴。除此以外，在演唱時(shí)，盡量不要隨意走動(dòng)或者晃動(dòng)，盡可能的保持注意力集中，這能極大程度地促進(jìn)演唱狀態(tài)的最佳保持。

（二）面部表情狀態(tài)

聲樂藝術(shù)是用人聲來表達(dá)情感的一種藝術(shù)。針對(duì)心情，表達(dá)心情，只有當(dāng)聲音和感情完美結(jié)合時(shí)，歌唱才能被人稱為“藝術(shù)”。在動(dòng)聲之前先動(dòng)情，寓情于聲，歌唱才更有感染力。這不是即興而發(fā)，而是經(jīng)過精雕細(xì)刻藝術(shù)處理后得到的聲情并茂的高度集中。歌唱家在唱歌時(shí)往往都會(huì)有一定的表情變化，比如：龔琳娜在唱《忐忑》時(shí)會(huì)睜大雙眼；有些歌手唱歌時(shí)還會(huì)提眉、鼻孔怒張等等，這都是聲樂演唱中的表情狀態(tài)。盡管歌曲的風(fēng)格各不相同，或快樂輕快；或悲傷感人，但是他們的表情變化大多都是相同的，換一種話來說，就是他們?cè)谘莩獣r(shí)都有一定的肌肉狀態(tài)。這充分保證歌唱家在唱歌時(shí)能夠保持最佳狀態(tài)。比如：在唱高音時(shí)，肌肉記憶能幫助歌唱家保持高音的質(zhì)量、音色的最佳效果。所以說，面部表情狀態(tài)在聲樂表演中是比較常見的一種狀態(tài)，它也是比較關(guān)鍵的一點(diǎn)。

（三）心理狀態(tài)

整個(gè)演唱狀態(tài)中，心理狀態(tài)是最難把握的一種，它相較于前兩者有更多的不穩(wěn)定性。有些人在自己平時(shí)練習(xí)時(shí)，音色、音準(zhǔn)等都能達(dá)到最佳狀態(tài)，而一站到臺(tái)上，他們就會(huì)由于過分緊張而導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)問題，甚至還會(huì)出現(xiàn)高音唱不上去、低音唱不下來的情況，更為嚴(yán)重者，甚至?xí)谏吓_(tái)前呼吸急促、頭暈?zāi)垦?，最終無法上臺(tái)表演。這種緊張狀態(tài)對(duì)每一個(gè)演唱者來說都是比較緊張的，他們都是在經(jīng)歷一次又一次的緊張才走出來的。所以說，要想克服緊張狀態(tài)，就需要在多次的上臺(tái)表演來克服自己。這就相當(dāng)于“狀態(tài)記憶”，在經(jīng)過多次的登臺(tái)表演后，總會(huì)有一次能感覺到不那么緊張，這是就需要表演者能夠記憶當(dāng)時(shí)的那種狀態(tài)，在不斷的實(shí)踐中，努力找到當(dāng)時(shí)的那種表演狀態(tài)，久而久之，就形成了一定的狀態(tài)記憶。除此以外，在上臺(tái)前，表演者也可以給自己一些積極的心理暗示，比如“我不緊張、我可以”等等，讓自己能保持內(nèi)心平靜、積極的心態(tài)去進(jìn)行表演。

二、聲樂演唱的情感培養(yǎng)

（一）情感的重要性

聲樂的發(fā)聲十分重要，但是由于人們?cè)谟^看熒屏中的歌唱家的舞臺(tái)時(shí)，越來越認(rèn)為良好的舞臺(tái)形象以及完美的發(fā)聲技巧是最重要的，殊不知這些歌唱家不僅僅是有完美的發(fā)聲技巧，還有自己獨(dú)特的音色和情感的表達(dá)。歌唱家扎實(shí)的聲樂功底是經(jīng)過不斷的修煉得來的，所以我們也可以在老師的正確教導(dǎo)下和自己的不斷努力下收獲滿滿，達(dá)到演唱家聲樂功底的高度。但是演唱家的特點(diǎn)和情感表達(dá)是學(xué)不來的，需要我們自己不斷的琢磨和不斷培養(yǎng)。比如：閻維文是家喻戶曉的歌唱家，他的《母親》這首歌能直接的表現(xiàn)出他的演唱特點(diǎn)，讓人感到親切和感人，同時(shí)他的“大顫音”也成為他自己獨(dú)特的標(biāo)簽。這些都是由于他們?cè)谘莩卸硷柡俗约旱那楦?，將情感融入到歌曲中。由此看來，情感的表達(dá)在歌唱中有多么重要，如果只有聲樂技巧而忽略了情感的表達(dá)，那么也就很難讓歌曲有了靈魂和生命，也很難和聽眾產(chǎn)生共鳴。

（二）培養(yǎng)情感的手段

要想讓聲音充滿生命力，就需要讓聲音能夠注入一定的感情。感情實(shí)際上是在文字和曲譜之上的，比如《思鄉(xiāng)曲》中，它的歌詞給人一種靜謐的感覺，在它的譜面上同樣也沒有多大的情感的波動(dòng)。再比如：筷子兄弟的《老男孩》中的歌詞“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當(dāng)面的熱血?！弊屓四苌羁痰母惺艿綄?duì)青春流逝的情感；而這句歌詞的譜面也同樣給人一種起伏的感覺，體會(huì)到青春的流逝，一去不復(fù)返。所以說，培養(yǎng)情感時(shí)，就可以利用這種方式，通過朗讀歌詞，來感受歌曲真正想表達(dá)的感情，再參照譜面的音調(diào)起伏來將真的歌曲情感演唱出來。對(duì)歌詞和樂譜做足充分的理解，不僅理解歌詞的內(nèi)容，還要充分感受整個(gè)歌曲的情感，這能讓演唱者更好的表達(dá)歌曲中的情感。除此以外，在歌唱中讓技巧和情感想結(jié)合，讓技巧更好的服務(wù)于情感表達(dá)，同時(shí)情感也能優(yōu)化技巧。兩者在一定程度上是一體的，任何一方面有一點(diǎn)不足，就會(huì)導(dǎo)致整個(gè)歌曲的表達(dá)出現(xiàn)漏洞。但是我們千萬不能盲目崇拜那些好的聲音。好聲音往往是經(jīng)歷了一定的歷練，其中的情感表達(dá)是學(xué)不來的。所以說，就需要自己能夠讓聲音變得飽含情感，有一定的內(nèi)容。有情感的聲音即使出現(xiàn)一定的技巧問題，也能和聽者產(chǎn)生很大的共鳴，讓聽眾能夠感同身受。因此，在平時(shí)歌唱訓(xùn)練時(shí)，不僅要注重歌唱基本功的訓(xùn)練，以及聲樂技巧的訓(xùn)練，還要讓自己唱出的每一個(gè)音符都能注入一定的情感，這樣就實(shí)現(xiàn)了聲音技巧和情感共存的演唱效果，同時(shí)，這樣的方式也能讓自己嗯情感投入到表演中，讓身心都能達(dá)到最佳的演唱狀態(tài)，從而真正體現(xiàn)這首歌的內(nèi)涵和情感。

（三）樂感也是培養(yǎng)音樂情感的一種獨(dú)特的方式

樂感是在演繹作品時(shí)產(chǎn)生的客觀直覺上的感受?！皹犯小卑芏喑橄蟮某煞?，但并不是完全抽象的。主要的部分應(yīng)該是一種音樂審美的體現(xiàn)，是理解情感、通過技巧來準(zhǔn)確的再現(xiàn)情感。因而，“樂感”中主要部分是人為的，演唱者必須先感動(dòng)自己，對(duì)感動(dòng)的方式、程度有深刻的體會(huì)后才可以通過作品的演繹將視聽者的感官和情緒帶入作品，從而感動(dòng)聽眾。聲樂教育中的“感覺”與“樂感”的概念和內(nèi)涵基本相同，聲樂中的“感覺”往往融匯了聲樂作品所要表達(dá)的種種情愫，它包羅萬象，也可以說它幾乎是萬能的。而“樂感”或“感覺”均由多個(gè)清晰、確切的部分構(gòu)成。比如某位歌唱家演唱非常出色，會(huì)給觀眾以整體的視聽盛宴。這就是說他的唱作整體“感覺”非常好，我們將其作品逐步拆解，便能從整體“感覺”中找出許多具體構(gòu)成部分。所以在聲樂實(shí)踐過程中，都必須把“感覺”的組成部分加以分析，機(jī)智的演唱，評(píng)論，不能含糊其辭。

三、結(jié)語

綜上所述，在聲樂演唱中不僅需要一定的聲樂技巧和一定的聲樂基礎(chǔ)，還需要良好的演唱狀態(tài)和情感體現(xiàn)。不斷的優(yōu)化自身的身體狀態(tài)、面部表情狀態(tài)以及心理狀態(tài)，同時(shí)不斷的培養(yǎng)自身演唱時(shí)的情感表達(dá)，促使演唱者能有最佳的狀態(tài)來投入表演。