來(lái)自伏爾加河的交響樂(lè)

吳侃

筆者作為《巡回展覽畫(huà)派：餓羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》特別展覽的陳列設(shè)計(jì)師，從方案設(shè)計(jì)、展覽施工，到最后布展開(kāi)幕，深入其中的每一個(gè)環(huán)節(jié)。展覽結(jié)束后回顧整個(gè)展覽過(guò)程，從展線的走向與平面布置、展品的分布與立面形式、環(huán)境的營(yíng)造與裝飾等幾個(gè)方面來(lái)解析這個(gè)展覽的陳列設(shè)計(jì)方案，并分享自身對(duì)博物館陳列設(shè)計(jì)的一些感悟。

上海博物館作為一座全國(guó)性的大型古代藝術(shù)博物館，也是一座面向全世界的高雅藝術(shù)殿堂。直面觀眾的就是展覽，陳列設(shè)計(jì)則是上海博物館的門面，陳列設(shè)計(jì)的成功與否對(duì)上海博物館有著至關(guān)重要的影響。上海博物館人民廣場(chǎng)館舍建筑自1996年建成至今已經(jīng)走過(guò)了20多個(gè)年頭，常年設(shè)有13個(gè)專題展廳與3個(gè)臨時(shí)展廳，每一個(gè)專題陳列都具有自己的特色。上海博物館的陳列設(shè)計(jì)自費(fèi)欽生先生始，經(jīng)李蓉蓉女士至筆者這里已經(jīng)是第三代傳承了，設(shè)計(jì)方案最強(qiáng)調(diào)的是“內(nèi)容與形式的統(tǒng)一”，主題精深的陳列內(nèi)容要靠新穎的形式設(shè)計(jì)和精美的制作傳遞給觀眾。在陳列設(shè)計(jì)中，上海博物館的理念與其他省市博物館有著些許不同。我們根據(jù)每一次展覽文物的種類和尺寸“量體裁衣”設(shè)計(jì)展線與展柜，將展柜融入到整體的展廳環(huán)境中去，極力還原一個(gè)契合展示文物歷史背景的環(huán)境。

《巡回展覽畫(huà)派：俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》是上海博物館2017年與俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館聯(lián)合舉辦的一個(gè)關(guān)于俄羅斯“巡回展覽畫(huà)派”的特別展覽。此次展覽集結(jié)19世紀(jì)60年代后俄羅斯著名“巡回展覽畫(huà)派”的68幅精彩畫(huà)作，是一場(chǎng)非常精彩的視覺(jué)“交響樂(lè)”，整個(gè)展覽從方案設(shè)計(jì)到最后開(kāi)幕，歷時(shí)整整4個(gè)月時(shí)間。筆者作為此次展覽的陳列設(shè)計(jì)師和參與者，從展線的走向與平面布置、展品的分布與立面形式、環(huán)境的營(yíng)造與裝飾等三個(gè)方面，分析《巡回展覽畫(huà)派：俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館珍品展》的陳列設(shè)計(jì)。

一、展線的走向與平面布置

博物館陳列設(shè)計(jì)不同與其它展覽設(shè)計(jì)，所面對(duì)的展品是不可再生的文物，就這一特殊性應(yīng)該將它作為一門單獨(dú)的學(xué)科來(lái)面對(duì)。博物館陳列設(shè)計(jì)包含了：形式設(shè)計(jì)、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、色彩設(shè)計(jì)、柜內(nèi)設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、輔助設(shè)計(jì)以及海報(bào)設(shè)計(jì)等幾個(gè)方面，更包含了一個(gè)陳列設(shè)計(jì)師對(duì)文物歷史背景的理解，每個(gè)方面都是必不可少的環(huán)節(jié)，其中展線的走向和平面的布置是決定立面形式的關(guān)鍵。一個(gè)展覽的布置都是從平面形式的設(shè)計(jì)開(kāi)始，平面形式設(shè)計(jì)其實(shí)也是對(duì)整個(gè)展覽內(nèi)容的剖析。每一個(gè)章節(jié)的分布過(guò)程、對(duì)整個(gè)展廳的分割與展線的展開(kāi)，直接反映出設(shè)計(jì)師對(duì)展出文物的理解程度。

“巡回展覽畫(huà)派”展是一個(gè)反映蘇聯(lián)巡回畫(huà)派輝煌成果的油畫(huà)展覽，擁有絢爛的色彩和對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)寫(xiě)照是這些文物給人最直接的感受。整個(gè)展覽分為序廳與六個(gè)部分，在設(shè)計(jì)過(guò)程中筆者考慮展線不能過(guò)于復(fù)雜，需要保持觀展過(guò)程盡可能地連貫，所以主要展線以直線為主，有一些小的分支展線加以輔助。序廳作為一個(gè)獨(dú)立的空間是非常重要的，它不但起到引領(lǐng)的作用，更是一個(gè)展覽的結(jié)尾。通過(guò)兩道門洞與之后的展線分開(kāi)，一進(jìn)一出，形成一個(gè)順時(shí)針的環(huán)形。前言、引言、以及特列恰科夫先生畫(huà)像、生平及其美術(shù)館的簡(jiǎn)介都在這個(gè)空間內(nèi)。筆者在平面上設(shè)計(jì)了一面弧形的會(huì)標(biāo)墻，觀眾在進(jìn)入展廳后就可以被這道圓弧墻上的內(nèi)容慢慢引領(lǐng)，走近展覽的第一件作品，也是序廳中唯一的一件作品——特列恰科夫先生的肖像。序廳與之后的展線通過(guò)一道門洞來(lái)相隔斷，第一第二部分采用的是長(zhǎng)直線的面對(duì)面分布方式，為何采用這種特殊的分布在后文中會(huì)做詳解。第三和第四部分則利用矮墻來(lái)分割，之后又是一道門洞隔斷第五部分，也是這次展覽的精華部分“風(fēng)俗畫(huà)”。其中設(shè)計(jì)了一些轉(zhuǎn)折的分支展線，使得本來(lái)是一條一覽無(wú)余的直線上又有了新的探索區(qū)域。門洞的設(shè)立讓觀眾在視覺(jué)上得到了短暫的休息，避免長(zhǎng)時(shí)間觀展產(chǎn)生視覺(jué)疲勞。這些矮墻、轉(zhuǎn)折分支和門洞隔斷使得觀眾在觀展路線上有了節(jié)奏的變化。展覽大綱中還要求在展廳中放置一個(gè)視聽(tīng)室。在詳細(xì)閱讀了展覽大綱后發(fā)現(xiàn)，最后的部分“求新·探索”其實(shí)是對(duì)前面幾個(gè)部分的總結(jié)以及對(duì)巡回展覽畫(huà)派之后足跡的交代。視聽(tīng)室放在這個(gè)部分與第五部分“風(fēng)俗畫(huà)”之間是再適合不過(guò)的了，觀眾能夠在觀展后了解到“巡回展覽畫(huà)派”的來(lái)龍去脈。展覽最后一個(gè)部分的墻面正是序廳那堵弧形會(huì)標(biāo)墻的背面，再一次利用這條弧線引導(dǎo)觀眾走向展覽的結(jié)尾。

將展線融入到平面之中后發(fā)現(xiàn)如此設(shè)計(jì)是比較中規(guī)中矩的，沒(méi)有過(guò)多的曲折和分支，對(duì)于一個(gè)傳統(tǒng)油畫(huà)展來(lái)說(shuō)，直線式的展線加上適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)折可以將整個(gè)展覽效果發(fā)揮到最佳。筆者也希望這樣的展線能讓觀眾深入了解那個(gè)時(shí)代巡回展覽畫(huà)派中的那些偉大畫(huà)家的精神世界。

二、展品的分布與立面形式

上海博物館的陳列設(shè)計(jì)原則是“形式必須服從內(nèi)容，而且要突出內(nèi)容”，因此平面形式必須借助一個(gè)合適的立面裝飾形式來(lái)襯托。對(duì)于畫(huà)展來(lái)說(shuō)，展品的布置與立面的形式設(shè)計(jì)是息息相關(guān)的。在平面形式的的基礎(chǔ)上，文物畫(huà)作在立面的空間中如何分布決定了立面的裝飾在視覺(jué)上的形式與效果。每一個(gè)展覽的主題和內(nèi)容都是不同的，時(shí)代與文物種類的不同，都會(huì)對(duì)形式提出特別的要求，立面形式的設(shè)計(jì)就是要求博物館陳列設(shè)計(jì)師用創(chuàng)意來(lái)表達(dá)，讓形式與內(nèi)容達(dá)到完善、和諧。

根據(jù)這次展覽文物的尺寸，筆者預(yù)留大面積的空墻，在立面形式的設(shè)計(jì)上為了還原這些偉大畫(huà)作的氣勢(shì)，大尺寸的踢腳線與石膏線條作為天地線組合賦予了展廳豐富的張力。走進(jìn)展廳，映入眼簾的是一幅名為《融雪》作品，作為整個(gè)展覽開(kāi)始的背景圖案，和前言、導(dǎo)言、特列恰科夫畫(huà)像組成了序廳。在設(shè)計(jì)之初的設(shè)想是將這些內(nèi)容組成一個(gè)空間，觀眾可以在這里初步了解展覽的內(nèi)容與特列恰科夫美術(shù)館以及特列恰科夫本人的一些基本信息。而《融雪》這副作品中的這對(duì)農(nóng)奴祖孫沿著雪融后印有車轍的道路行向遠(yuǎn)方的場(chǎng)景，正與展線最開(kāi)始的那道弧線契合，達(dá)到形與意的統(tǒng)一。

穿過(guò)門洞就是展覽內(nèi)容的開(kāi)始。當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，學(xué)院派與巡回畫(huà)派是作為對(duì)立的兩方存在的。于是筆者將這兩條展線并列前行，把兩派畫(huà)作做了一個(gè)對(duì)比的陳列，這樣的陳列手法也交代給觀眾當(dāng)時(shí)“巡回展覽畫(huà)派”誕生之初所處的社會(huì)環(huán)境。隨后是風(fēng)景與人物兩個(gè)部分。《無(wú)名女郎》作為這次最重要的作品就在人物這個(gè)部分里，為了突出這幅珍貴地作品，筆者將她放置在貫通的走廊中軸線上最顯眼的位置，讓觀眾在一進(jìn)入展廳就能夠遠(yuǎn)距離看到這幅作品，（圖7）并且在立面上做了突出處理來(lái)區(qū)分她與其他畫(huà)作的不同之處。在人物部分的最后是俄羅斯著名文豪托爾斯泰與孩童肖像的面對(duì)面陳列，無(wú)意之中使得兩組畫(huà)作之間產(chǎn)生了眼神上的交流。這個(gè)部分結(jié)尾的地方筆者設(shè)計(jì)了一道門洞隔斷，使觀眾在連續(xù)觀展后得到些許視覺(jué)上的休息。而之后即將進(jìn)入整個(gè)展覽最重要的部分——“現(xiàn)實(shí)與理想”即“風(fēng)俗畫(huà)”部分，這個(gè)部分里的畫(huà)作是所有章節(jié)中最多也是最精彩的。筆者在這里分割了小的專室與凹凸墻，來(lái)區(qū)分內(nèi)容上的不同，讓觀眾能夠有節(jié)奏地欣賞到不同內(nèi)容的畫(huà)作，而不至于因展線過(guò)于單調(diào)而導(dǎo)致乏味。這個(gè)部分末尾的視聽(tīng)室被筆者設(shè)計(jì)成了一個(gè)半開(kāi)放的空間，利用“巡回展覽畫(huà)派”的巨幅集體照作為裝飾的墻面，將視聽(tīng)室若隱若現(xiàn)地融入到展線中去。觀眾走到這里就能夠感知聲音與光線，知道里面別有洞天。最后一部分借用了序廳弧形墻的背面，觀眾一邊觀賞畫(huà)作一邊慢慢地被引導(dǎo)著走向展覽的結(jié)尾。

這些畫(huà)作給我們的感受是“大開(kāi)大合、沉穩(wěn)凝重”。展覽在立面的形式運(yùn)用了多種長(zhǎng)線條來(lái)引導(dǎo)展線，在大面積的空墻上，大尺寸的踢腳線與石膏線條的組合把展覽內(nèi)容控制在我們需要的范圍內(nèi)，也起到了引導(dǎo)展覽走向的作用。

三、環(huán)境的營(yíng)造與裝飾

如果將平面形式與立面形式比喻成一個(gè)人的骨骼與軀體的話，那么對(duì)于展廳環(huán)境的營(yíng)造就是外衣。骨骼的挺拔、軀干的強(qiáng)健再加上合適的外衣裝飾就會(huì)相得益彰。筆者通過(guò)色彩與燈光的設(shè)計(jì)，為這個(gè)展覽的文物營(yíng)造出一個(gè)簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單、能烘托文物而又不蓋過(guò)文物的氛圍，“內(nèi)容與形式的統(tǒng)一”在這里達(dá)到最高潮。

在“巡回展覽畫(huà)派”這個(gè)展覽設(shè)計(jì)之初，筆者查詢了大量關(guān)于俄羅斯優(yōu)秀的建筑形式和俄羅斯經(jīng)典的室內(nèi)裝飾元素與其色彩搭配，以及特里恰科夫美術(shù)館的建筑和展廳的資料，決定將整個(gè)展覽分成了兩種不同的色調(diào)。序廳顏色是經(jīng)典的博物館灰，之后的部分是非常具有俄羅斯民族特色的淡黃色。照明燈光我們采用了3000K色溫的ERCO LED射燈，在文物保護(hù)上也避免了傳統(tǒng)鹵素?zé)糁屑t外射線對(duì)油畫(huà)色彩的破壞。為了使觀眾保持安全的距離欣賞畫(huà)作，在每一幅畫(huà)作前的地面上都有一個(gè)90cm的柚木色平臺(tái)，臺(tái)面上鋪設(shè)了暖灰色的地毯，使得這一多出的層次能夠很巧妙地融入到整個(gè)展廳的環(huán)境里去。乳白色的石膏線條、柚木色護(hù)墻板形成兩條直線貫穿整個(gè)展廳，柚木色門框線條以及地板，將整個(gè)展廳控制在暖色調(diào)的環(huán)境下，為觀眾營(yíng)造了仿佛置身于19世紀(jì)的莫斯科去欣賞這些偉大畫(huà)作的環(huán)境氛圍。

每一個(gè)章節(jié)的說(shuō)明文字都是獨(dú)具匠心的。筆者從每一個(gè)部分中挑選出最具代表性同時(shí)又是識(shí)別度最高的一幅畫(huà)作，取其局部做成剪影形式，再將文字排入其中，既避免了文字排版上的呆板，觀眾在了解信息后又能在接下來(lái)的畫(huà)作中找到與之相關(guān)的聯(lián)系。同樣在展品說(shuō)明牌的設(shè)計(jì)上，筆者也是有所考量的。為了讓說(shuō)明牌文字突出，讓觀眾更清晰地看到畫(huà)作的信息，說(shuō)明牌的底色是與墻面顏色相同的淡黃色，文字則是用了暖色調(diào)的深咖啡色，這樣既能融入到整個(gè)展廳環(huán)境中，又能達(dá)到所需要的清晰度。之前提到過(guò)的“巡回展覽畫(huà)派”的集體照，平面設(shè)計(jì)師對(duì)原本模糊不清的老照片做了深化處理，去除了其中的雜質(zhì)，又根據(jù)我們展廳的環(huán)境賦予其一個(gè)相同色調(diào)的底色，筆者再借用了兩盞切片燈還原了其銀鹽照片的效果，猶如一個(gè)定格的電影畫(huà)面，在展廳中述說(shuō)著這些青年才俊的過(guò)往故事。

再者就是海報(bào)的設(shè)計(jì)，海報(bào)設(shè)計(jì)是一個(gè)展覽的方向標(biāo)，起到引領(lǐng)觀眾的作用。筆者選用了《無(wú)名女郎》與《列夫·托爾斯泰》這兩幅畫(huà)作作為戶外倒影池的巨幅海報(bào)的元素，借用了這兩幅肖像作品中的眼神，通過(guò)與觀眾最初的對(duì)視，形成精神世界的交流，仿佛是要去觸動(dòng)人們靈魂的最深處。在展廳的門口，筆者選用了列維坦的《寧?kù)o的居所》，大片的樺樹(shù)林與遠(yuǎn)處具有鮮明俄羅斯民族特色的建筑屋頂，在夕陽(yáng)下倒映在靜靜的河面上，一座曲折的木橋跨過(guò)河面通向森林的深處，畫(huà)面是如此地引人人勝。這些海報(bào)一層一層地將觀眾引向我們這次畫(huà)展的展廳。

這些營(yíng)造環(huán)境的裝飾和輔助設(shè)計(jì)，都是圍繞著文物來(lái)制作的，所有的裝飾都是為文物服務(wù)的。多一份則勢(shì)強(qiáng)，搶去了文物的風(fēng)頭：少一份則勢(shì)弱，達(dá)不到映襯文物的效果。如何把握這個(gè)度？是靠陳列設(shè)計(jì)師在日積月累的博物館工作與文物面對(duì)面交流的經(jīng)驗(yàn)中累積得來(lái)的。這是一種精神上的堆砌，也是一種“潛移默化”的傳承，并非一時(shí)一日所能完成的。

東方與西方文物的美大相徑庭，通過(guò)陳列設(shè)計(jì)后也會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的感覺(jué)。我們所需要營(yíng)造的就是適合這些文物的展示環(huán)境，正所謂為文物“量體裁衣”，從平面、立面到最后的環(huán)境的營(yíng)造都要圍繞著展出文物的內(nèi)容來(lái)做設(shè)計(jì)。為了達(dá)到設(shè)計(jì)效果，我們通常都會(huì)要求做一比一實(shí)樣，因?yàn)橥ㄟ^(guò)搭建這樣的實(shí)樣，對(duì)形式、柜內(nèi)、尺寸比例、輔助設(shè)計(jì)、色彩與燈光等都會(huì)有一個(gè)直觀的感覺(jué)，然后再進(jìn)行方案的修改。只有這樣一遍又一遍地不厭其煩，才能實(shí)現(xiàn)最后我們想呈現(xiàn)給觀眾最適合的展覽效果，因?yàn)椤凹?xì)節(jié)決定成?。　?/p>

“形式與內(nèi)容的統(tǒng)一、形式服務(wù)于內(nèi)容”是上海博物館陳列設(shè)計(jì)的真正內(nèi)涵所在，每一次設(shè)計(jì)展覽形式的過(guò)程都是一次重新學(xué)習(xí)的過(guò)程。正是這一次一次重新學(xué)習(xí)的過(guò)程，累計(jì)成了上海博物館陳列設(shè)計(jì)的成果。筆者的老師李蓉蓉女士曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“作為一個(gè)合格的博物館陳列設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，把自身工作當(dāng)作是事業(yè)全身心地投入奉獻(xiàn)，把陳列設(shè)計(jì)當(dāng)成自己的藝術(shù)作品來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，那對(duì)這份特殊的工作一定會(huì)有滿腔的熱情和極大的興趣！”