繼古開今

摘要：近年，我國國產(chǎn)動畫發(fā)展迎來了新的契機，動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值增長迅速，但縱觀我們的動畫作品，仍不乏大量的模仿美日歐國家的動畫片，雖然大家都意識到要探尋屬于我們自己的本土化、民族化的動畫發(fā)展道路，但只停留在表面淺層的元素羅列，為了使我國國產(chǎn)動畫走出真正屬于自己的道路，我們的動畫人才培養(yǎng)具有文化傳統(tǒng)特色。本文從文化傳統(tǒng)缺失的原因談及對傳統(tǒng)重構(gòu)的迫切性，論述當(dāng)代審美的變化，以及認識審美變遷對文化傳統(tǒng)重構(gòu)的重要意義。最后，結(jié)合我國高校動畫專業(yè)發(fā)展情況，對人才培養(yǎng)方案、課程設(shè)計提出改良建議。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫 教學(xué) 文化傳統(tǒng) 重構(gòu)

中圖分類號：J218.7 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）03-0079-03

引言

中國動畫自走上產(chǎn)業(yè)發(fā)展道路以來，在國家及省市級政府的大力扶持及政策推動下，大批的投資者、經(jīng)營者及創(chuàng)作者投入到動畫創(chuàng)作中來，各地方高校也紛紛開設(shè)動畫專業(yè)，但這大多是在量的積累上，每年走出校園的畢業(yè)生很多而真正的動畫人才屈指可數(shù)。另外，近些年的動畫作品層出不窮，除了如《大圣歸來》等為數(shù)不多的動畫作品被觀眾稱贊外，更多的則是照搬、抄襲等低質(zhì)的作品。為此，不少學(xué)者提出要振興我國的動畫產(chǎn)業(yè)，提倡創(chuàng)作出具有中華民族本土文化特色的動漫作品已是老生常談的話題，如何能夠真正地走出一條具有鮮明特色的動畫之路，是我們高校人才培養(yǎng)的重中之重。基于目前我國高校動畫專業(yè)人才培養(yǎng)關(guān)于傳統(tǒng)特色培養(yǎng)現(xiàn)狀，文中梳理了我們目前對文化傳統(tǒng)深入不足的原因，詮釋了當(dāng)代審美變遷對重構(gòu)文化傳統(tǒng)的重要意義，最后結(jié)合我國高校動畫培養(yǎng)課程設(shè)計提出改良建議。

一、文化傳統(tǒng)重構(gòu)的迫切性

談到文化傳統(tǒng)，很多人就會想到中國古典名著，戲曲，民間傳統(tǒng)工藝等具有民族文化題材、精神及造型元素的藝術(shù)形式，我國動畫制作在探尋民族文化傳統(tǒng)的過程中，也在不斷通過借鑒中國傳統(tǒng)繪畫技法、形式語言、符號元素等創(chuàng)作出具有濃郁中國風(fēng)格的動畫作品，例如《大鬧天宮》、享譽世界的水墨動畫《小州抖找媽媽》。外國的動畫作品也在使用我們的文化傳統(tǒng)元素進行創(chuàng)作，例如《功夫熊貓》。我國國產(chǎn)動畫由50年前的“中國學(xué)派”走到頂峰，隨著科學(xué)技術(shù)及經(jīng)濟實力的不斷進步，而我國國產(chǎn)動畫并沒有多少出色的作品問世，歸其根源還是我們的動畫作品原創(chuàng)性差，動畫人才培養(yǎng)唯技術(shù)論，動畫題材內(nèi)容說教性強，動畫人的使命感低等因素造成的（如圖1）。

（一）關(guān)于原創(chuàng)性

雖然我們不斷在號召原創(chuàng)，充其量只能稱之為偽原創(chuàng)。我國動畫制作水平在技術(shù)上進步顯著，但從創(chuàng)作理念、敘事結(jié)構(gòu)、造型風(fēng)格，甚至是語言表達上都不難看出美、日、歐國家動畫的影子，例如功夫傳奇題材的《兔俠傳奇》，在創(chuàng)意上明顯有《功夫熊貓》的身影，《秦時明月》在造型上有日式動畫的符號等，雖然這些動畫片獲得的點評褒貶各異，但這就猶如沒有根基的小樹，在文化跨界的洪流中，即使移植種上樹苗，也會在其成長過程中天折，歸其根源便是對本土文化內(nèi)涵的了解不夠深入導(dǎo)致（如圖2、3）所示。

（二）動畫人才培養(yǎng)的唯技術(shù)論

隨著動畫產(chǎn)業(yè)的擴大我國各高校紛紛開辦動畫專業(yè)，由于開辦時間短，發(fā)展速度快，導(dǎo)致內(nèi)力不足。很多高校的動畫專業(yè)辦學(xué)理念落后，師資力量不足及缺乏行業(yè)經(jīng)驗，課程更新慢等主觀因素，導(dǎo)致高校動畫人才培養(yǎng)重點放在電腦特效和數(shù)字技術(shù)的灌輸，將“技”和“藝”本末倒置。系列動畫《喜洋洋和灰太狼》從網(wǎng)絡(luò)簡筆畫發(fā)展起來，曾風(fēng)靡電視、電影媒體和靠巨資打造的科幻技術(shù)大片《魔比斯環(huán)》形成諷刺性對比，這是我們文化主體的倒置甚至是缺失導(dǎo)致。

（三）理性大于娛樂性

動畫題材內(nèi)容說教性強，使命感低。國產(chǎn)動畫一直打著教育的名義侵蝕著本是屬于文化藝術(shù)范疇的動畫產(chǎn)業(yè)，由本應(yīng)該是自由、開放、愉悅的動畫作品套上了反映國家意識形態(tài)的沉重枷鎖，動畫制作人擔(dān)負起家長的責(zé)任，看動畫片成了家長教育孩子的一部分。這直接導(dǎo)致我們的動畫作品總是帶有道德、孝義、廉恥等政治文化色彩，總是遵從傳統(tǒng)故事情節(jié)、傳統(tǒng)文化美德等進行創(chuàng)作，給觀者一種無趣、木訥，猶如八股文般的文化形象，這是文化的割裂。而這種說教的動畫片大多是做給兒童觀看的，也從格局上放低了國產(chǎn)動畫的站位，具有明確的教育功能，這樣使得動畫形象嚴(yán)重缺乏想象力，更談不上創(chuàng)新，這樣的動畫片過于理性，缺乏娛樂性，不但不能對兒童起到教育啟蒙作用，反而限制了兒童的天馬行空的天性。而從尋求真理、發(fā)現(xiàn)問題、關(guān)注自然等問題上缺乏，降低了國產(chǎn)動畫的使命感，這是文化的失足。

文化傳統(tǒng)即是傳統(tǒng)的文化價值體系，其核心部分是民族的現(xiàn)實文化價值體系。核心部分的不足、缺失、甚至失足，會使我們的原創(chuàng)作品沒有生命力，即使擁有再高超的技術(shù)水平，沒有核心的價值體系和靈魂的作品也不會走得太遠，而沒有使命感和充滿說教的動畫作品也必定不會達到我們的預(yù)期。

二、當(dāng)代審美文化的變遷

目前，國內(nèi)高校都在呼呈人才培養(yǎng)過程中應(yīng)注重民族文化題材的選擇、民族精神的再現(xiàn)、民族傳統(tǒng)設(shè)計元素的運用，都試圖在動畫設(shè)計教育中融入民族又化元素，探尋適合動畫專業(yè)的教學(xué)萬法，但如上文所述。文化傳統(tǒng)的再創(chuàng)作絕不僅僅是形式風(fēng)格和傳統(tǒng)元素的再現(xiàn)，唯有結(jié)合時代審美文化心理，分析總結(jié)出適合我國當(dāng)代國產(chǎn)動畫教育的發(fā)展道路才是重點及難點問題。

近年來，隨著資本不斷涌入“二次元”市場，“二次元”經(jīng)濟、“二次元”文化頻繁受到關(guān)注，并開始以各種姿態(tài)進入大眾視野并影響社會生活。從形式風(fēng)格看。二次元文化通過二維空間創(chuàng)作形成一種獨特 “畫風(fēng)”。即獨有的題材、原創(chuàng)的風(fēng)格?；仡櫧鼛啄陝赢嬰娪爸蝎@得最高評價的《大圣歸來》，片中的孫唐空形象完全顛覆了我們對傳統(tǒng)大圣的認識，那個古靈精怪的神猴形象一躍變成了有些“丑”的怪物，而這正是二次元文化所欣賞的新奇效果;再從敘事角度看，二次元觀眾追求新異、喜歡不拘一格的娛樂風(fēng)格。他們更傾向于從王流文化的顛覆中獲得快感（如圖4）所示。再如《大圣歸來》，片中著重突出了情感關(guān)系，構(gòu)建了孫悟空和江流兒情感z間的微妙故事情節(jié)，與原著中唐僧和孫悟空的關(guān)系完全不同。將觀者的情感帶入其中，也巧妙地縫合了當(dāng)下觀眾與原著之間的文化代溝。影片對白設(shè)計引入的當(dāng)代元素，也使得觀者從傳統(tǒng)西游的固化印象中跳出，新鮮活躍的氣息深深感染了觀眾;從美學(xué)角度看，唯美王義、娛樂至上是二次元文化的審美趨勢，二次元用戶喜歡中性風(fēng)、喜歡又傻又萌的造型?？梢娭行詫徝酪I(lǐng)了大眾審美的主流，從選秀節(jié)目《超級女聲》的冠軍李宇春，到韓國電視劇《冬日戀歌》的裴勇俊，《王的男人》中的李準(zhǔn)基，《花樣男子》中的李敏鎬，再到美國動畫片《超能陸戰(zhàn)隊》中的大白等大眾媒體上的主流角色造型，都以男性中帶有女性傾城美麗的基調(diào)，女性中帶有男性灰色干練的瀟灑氣質(zhì)呈現(xiàn)，他們顛覆了傳統(tǒng)審美中對男性的認知，將精致玲瓏的五官、細致白哲的皮膚、含蓄羞澀的神情代替了男性強健的體魄外形、氣質(zhì)的沉穩(wěn)干練、行為的勇敢果斷等男子漢的特點（如圖5、6）所示。而審美的中性化也必然導(dǎo)致視覺產(chǎn)品的中性化，在我們的日常生活中大到建筑設(shè)計，小到手機屏保的設(shè)計無不體現(xiàn)出中性審美的蔓延，例如蘋果和微軟公司的手機圖標(biāo)設(shè)計，以簡潔的、扁平化的設(shè)計將產(chǎn)品的信息和功能表現(xiàn)出來，這樣的設(shè)計形式也適應(yīng)當(dāng)今社會快速發(fā)展的節(jié)奏，人們在繁忙的工作之余更加喜歡簡單而實用的治愈系設(shè)計。另外，隨著“二次元”經(jīng)濟開發(fā)的深入，“泛二次元”現(xiàn)象逐漸形成。大眾審美的變遷必然會蔓延開來，動畫設(shè)計從角色造型、場景、分鏡等設(shè)計形式也將在大眾審美的影響下產(chǎn)生巨大的變革。

三、文化傳統(tǒng)重構(gòu)的課程設(shè)計

（一）培養(yǎng)興趣是動畫學(xué)習(xí)的首要目標(biāo)

近日，朋友圈流傳這樣一篇文章，中國教育和外國教育的比較。文章中以提問的方式講述了中國的試卷題目設(shè)計和外國的區(qū)別，例如高中歷史課，國內(nèi)的題目設(shè)計是成吉思汗的繼承人窩闊臺，公元哪一年死？最遠打到哪里？而美國世界史的題目設(shè)計為成吉思汗的繼承人窩闊臺，當(dāng)初如果沒有死，歐洲會發(fā)生什么變化？試從經(jīng)濟、政治、社會三方面分析。美國學(xué)生的答案是開放式的，這樣的教育方式不僅可以激發(fā)學(xué)生對歷史的熱愛，也正是學(xué)生能力培養(yǎng)的關(guān)鍵所在。而我們這種死記硬背的教育方式，對于一大堆枯燥無味的數(shù)字，即使背得滾瓜爛熟，又有何意義。結(jié)合上述美國教育的開放性啟示，它要求我們既要有開放的空間、開放的環(huán)境、開放的課程、又要有開放的態(tài)度、開放的資源運用，我國教育從小學(xué)到中學(xué)，甚至大學(xué)，基本在一個相對封閉的環(huán)境中進行的，高考前的教育為了升學(xué)不得以記憶了很多概念性的，標(biāo)準(zhǔn)化的問題及答案，但這些對于進入大學(xué)后的動畫專業(yè)而言，標(biāo)準(zhǔn)化的問題，書本定義的答案，這些看似沒問題的問題恰恰不應(yīng)是我們看到的虛幻的、美好的動畫片所呈現(xiàn)的。所以，在動畫教育過程中，如何能夠激發(fā)學(xué)生的興趣首先是第一教學(xué)任務(wù)，正所謂興趣才是第一重要的老師。能夠讓學(xué)生熱愛動畫，喜歡做動畫才是第一個重要的教學(xué)目標(biāo)。

（二）解構(gòu)經(jīng)典，重構(gòu)現(xiàn)代

重構(gòu)一詞來源于科技領(lǐng)域，指在不改變現(xiàn)有功能的基礎(chǔ)上，通過調(diào)整軟件代碼使其程序更接近合理化。用到文化領(lǐng)域，則是指對已有文化資源再認識、再利用，再創(chuàng)作，是從一種成熟狀態(tài)到另一種成熟狀態(tài)的進化。談到動畫教學(xué)中對傳統(tǒng)題材重構(gòu)問題，課堂上不乏關(guān)于民族傳統(tǒng)文化再設(shè)計的訓(xùn)練，基本上局限于對借鑒傳統(tǒng)圖形元素而進行的再創(chuàng)造，例如抽象化、精簡幾何化、動態(tài)化、表現(xiàn)維度的變化練習(xí)等等，這樣的重構(gòu)設(shè)計只是形式上的元素和符號的重組并沒有使學(xué)生真正深入思考傳統(tǒng)是什么，要如何再設(shè)計。所以說在進行動畫創(chuàng)作課程初期，應(yīng)先對我國傳統(tǒng)經(jīng)典動畫進行解構(gòu)，剖析傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，指導(dǎo)學(xué)生深入了解傳統(tǒng)形式背后的文化價值及發(fā)展歷史，正所謂只有真正研究過傳統(tǒng)才能了解它并改變它。接下來在課程中增加改良課題設(shè)計，根據(jù)上文提到目前的審美文化導(dǎo)向的大眾審美的前提下，結(jié)合時代審美對以往經(jīng)典動畫作品進行改編設(shè)計，包括視聽語言、敘事結(jié)構(gòu)、劇本，甚至音樂的改編再創(chuàng)作。例如劇本課程，可以從原有神話傳說或民間故事入手，對原有情節(jié)進行擴充或改編、刪減，可以根據(jù)當(dāng)今審美，觀眾群體的變化而扭轉(zhuǎn)甚至是反轉(zhuǎn)劇情的因果，使得故事情節(jié)、角色特點更符合動畫的藝術(shù)審美體征。“中國傳統(tǒng)題材在創(chuàng)意改編中，既要保留多年傳承下來的情節(jié)精華和精神魅力，又要進行審美趣味的融合創(chuàng)新，要努力以新穎表達，趨同于當(dāng)代觀眾藝術(shù)欣賞和文化消費觀?！比纭洞笫w來》的劇本中，一改名著西游記中的故事情節(jié)，對其內(nèi)容進行刪減，增加了符合時代精神的敘事表現(xiàn)。將孫悟空的形象更貼近“大圣”這個具有現(xiàn)代英雄主義符號的表達，使得影片角色與觀眾自身的情感經(jīng)歷相吻合，找到自我求贖的情感映射，更符合觀眾希望的成仁取義、視死如歸的臨場效應(yīng)。大圣歸來在劇本創(chuàng)作中不僅對中國傳統(tǒng)文化元素進行了很好的演繹與詮釋，更體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化精神，并融合了現(xiàn)代審美，使得影片更具時代感和民族文化氣質(zhì)。所以說只有我們真正深入思考了傳統(tǒng)文化元素，并結(jié)合現(xiàn)代審美意識進行的訓(xùn)練，才能真正進行動畫高級設(shè)計。

（三）改良課題設(shè)計中內(nèi)容和形式的重構(gòu)

1.內(nèi)容重構(gòu)。保護童心，去除成人的說教和道德束縛是動畫內(nèi)容重構(gòu)的核心。動畫之所以能夠吸引著兒童的同時也讓無數(shù)大人們喜愛，其中主要的原因是它的天馬行空的想象力，和對兒童想象力的無限滿足，對成人兒時夢想的再現(xiàn)。在想象力豐富的基礎(chǔ)上仍然保留著最真的部分，我們看動畫片中的形象，無論是神仙、怪獸，還是機器人，都有著對生活的熱愛和向往，例如《冰河世紀(jì)》里的小松鼠，面對艱難險阻卻依然對松果有著不懈的追逐。所以在進行內(nèi)容重構(gòu)時，引導(dǎo)學(xué)生從當(dāng)代價值觀入手，以大眾審美為依據(jù)，重新審視傳統(tǒng)劇本題材，提煉傳統(tǒng)素材中與當(dāng)代理念相吻合的部分，消除掉說教與道德倫理的束縛，增加反傳統(tǒng)、出人意料的劇情反轉(zhuǎn)，增加奇遇、一波三折的故事情節(jié)，在人物塑造上增加對比，突出異常，重構(gòu)劇本的當(dāng)代意義和審美趣味。

2.形式重構(gòu)。對傳統(tǒng)視覺符號進行挪用、并置、轉(zhuǎn)換等藝術(shù)手法進行重構(gòu)是我們設(shè)計教育過程中正在進行的教學(xué)設(shè)計部分，除此之外我們可以引導(dǎo)學(xué)生去重新思考傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫片中哪些部分是需要改進和可以用另一種元素替換，來嘗試不同風(fēng)格的拼貼，如波普藝術(shù)。探索出適合當(dāng)代審美的更多藝術(shù)形式。我們利用碎片化的、拼貼式的鍛煉方式使學(xué)生能夠深入思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，制作出既身專統(tǒng)文化內(nèi)涵又具有當(dāng)代審美趣味的實驗短片。

結(jié)語

法國學(xué)者多夫爾曾經(jīng)寫道，“藝術(shù)喪失神話的、儀式的和詩的特征是一個必經(jīng)階段，它使藝術(shù)得到了下一個我們文明所特有的新的技術(shù)維度。然而，在下一階段，人們將會為了新的藝術(shù)目標(biāo)而利用神話的和詩的因素”。隨著技術(shù)的發(fā)展和文化的積淀，傳統(tǒng)動畫的發(fā)展空間必定要進行巨大的變革，但這并不意味著要拋棄傳統(tǒng)，而是結(jié)合當(dāng)代審美文化進行解構(gòu)與重構(gòu)的開發(fā)，才能使我們的國產(chǎn)動畫走向更廣闊的領(lǐng)域。在高校人才培養(yǎng)過程中，將民族文化與動畫設(shè)計課程結(jié)合，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，讓學(xué)生真正認識到傳統(tǒng)的價值、深入了解傳統(tǒng)文化精髓，提高學(xué)生的設(shè)計思維能力，改變并發(fā)展我國動畫設(shè)計教育。

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