有種展覽名曰“網(wǎng)紅”

江珊

咔擦！咔嚓！盡情拍照。在許多人眼中網(wǎng)紅展與傳統(tǒng)展覽館、美術(shù)館最大的不同就是如此。在這里，你不用擔(dān)心被要求“禁拍”，恰恰相反，網(wǎng)紅展在設(shè)置展覽時就為如何提供更好的“拍攝素材”以及如何幫你把影像更多地在網(wǎng)絡(luò)上傳播而絞盡腦汁……

從2017年開始，就像網(wǎng)紅奶茶、網(wǎng)紅店、網(wǎng)紅冰淇淋一樣，有一些展覽也被冠以“網(wǎng)紅”的標(biāo)簽成為網(wǎng)紅展，開始在北京、上海、廣州等城市接連登陸。但與以往不同的是，這些展覽中既沒有令人仰慕的傳統(tǒng)藝術(shù)，也沒有令人不可思義的當(dāng)代藝術(shù)，它的呈現(xiàn)更像是超現(xiàn)實(shí)場景的羅列，有人把它比作“造夢場”，有人認(rèn)為它就是另一種形式的攝影棚，更有人覺得它的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁，……但不管怎么說，網(wǎng)紅展贏得了時下眾多年輕人的青睞，它們與全國各地的商業(yè)體和藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，帶動消費(fèi)升級，也進(jìn)一步收割了IP所產(chǎn)生的價值。

美國“冰淇淋”掀起網(wǎng)紅展第一幕

第一波“網(wǎng)紅展”誕生于美國，它的背景來源于年輕人開始為自己的文化觀念及時記錄。在這一批展覽中，冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）被認(rèn)為是這一理念最初的實(shí)踐者。

冰淇淋博物館始于紐約曼哈頓，是一個巡回的快閃項(xiàng)目。它會簡略介紹冰淇淋的歷史，重頭戲是讓參觀者拍照——馬卡龍色的墻壁，彩色熒光紙碎片堆起來的游泳池，巨型彩色冰棍，室內(nèi)裝飾幾乎都是為了讓你能與之合影而設(shè)計(jì)……它的目標(biāo)群體就是一群迫切需要向社交媒體上好友們顯示他們正在某個地方做著很有趣的事情的千禧一代們。

冰淇淋博物館從2016年初展時并沒有想象中火爆，次年當(dāng)展覽巡游到洛杉磯時，這些奇異的糖果馬上和千禧年觀眾達(dá)成一種默契，加州的年輕人似乎賦予了這個展覽更多的年輕含義。于是，一大批明星也成為展覽的賓客，格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、JayZ、水果姐（Katy Perry）、金·卡戴珊都曾攜家?guī)в褋泶藚⒂^。據(jù)統(tǒng)計(jì)，巡回展覽的門票竟高達(dá)50萬人次，冰淇淋博物館的 Instagram 主頁至今更擁有了超過 38.8 萬的粉絲數(shù)，一時間讓很多人開始意識到這種形態(tài)展覽的異軍突起。

它的創(chuàng)作者馬耶利斯·邦恩（Maryellis Bunn）曾在Facebook、Instagram以及時代集團(tuán)效力，今年只有26歲的她坦言，自己也愛自拍，而創(chuàng)立冰淇淋博物館只是為了圓自己的兒時夢想，滿足自己跟無數(shù)人充滿歡樂的無限想象，同時也并行了文化藝術(shù)的推廣，再次證明了網(wǎng)路社交至于這世紀(jì)的人們來說何其重要！

在新媒體時代下，網(wǎng)紅展展現(xiàn)出的跨國家、種族的體驗(yàn)，生活符號，文化標(biāo)簽等演變成一場供人娛樂的快藝術(shù)為更多的人追捧，使之一登陸中國，便成為了時下眾多年輕人追逐的“網(wǎng)紅”。每逢節(jié)假日，參觀人數(shù)暴漲，加上節(jié)假日每日上萬的流量，平均人流量達(dá)到上千的情況非常普遍。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，今年上半年全國范圍內(nèi)的“網(wǎng)紅展”超過40場，此外7、8月兩月舉辦的展覽數(shù)量幾乎接近上半年的總和，大部分集中在北京、上海、深圳等一線城市。

“沉浸式”展覽更像“大片兒”

網(wǎng)紅展之所以為人喜愛，最炙手可熱的名頭當(dāng)屬“沉浸式”（immersive）。在觀眾已經(jīng)習(xí)慣于以一種“被排除在作品之外”的觀察者角色來審視傳統(tǒng)藝術(shù)之時，沉浸式的裝置利用科技手段消除了實(shí)體藝術(shù)與人之間的隔閡，把觀眾的重要性和作品本身效果捆綁在一起。

這些網(wǎng)紅展往往是探索一些光影的體驗(yàn)，比如霓虹燈、fancy燈光效果，甚至是是“邀請”某些已故但童叟皆知的西方大師來中國，比如梵高、莫奈、克里姆特、畢加索等，通過投影、LED屏幕、VR等技術(shù)呈現(xiàn)或者復(fù)原大師畫中的景象，制造出行走其中的逼真和現(xiàn)場感，也就是我們所謂的“沉浸式體驗(yàn)”。這些展覽的用戶人群更為廣泛，不僅是為了拍照打卡，還會覆蓋一些具備美術(shù)知識，或是有意于培養(yǎng)孩子藝術(shù)感知的人群。

2017年夏天，日本多媒體藝術(shù)團(tuán)體TeamLab帶著極具科技感的沉浸式作品“花舞森林”落戶中國，可謂是中國“網(wǎng)紅展”浪潮的先行者。這個創(chuàng)立于2001年的團(tuán)體囊括了藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、建筑師、CG動畫師、應(yīng)用設(shè)計(jì)師，甚至數(shù)學(xué)家等，很長一段時間都是以多媒體機(jī)構(gòu)的身份亮相于藝術(shù)現(xiàn)場。其《花舞森林迷失、沉浸與重生》就是一個全包裹式的投影體驗(yàn)，360度的光影覆蓋造成了它的沉浸式體驗(yàn)。展出的內(nèi)容實(shí)則是15個“視頻”，是電腦程序打造出的夢幻虛擬花海，觀眾的一舉一動——無論是近距離的凝視、伸手觸摸還是踩踏花朵——都會影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎。

TeamLab Kids主席松本明耐先生說，自己的孩子雖然很小，卻對手機(jī)屏幕產(chǎn)生了極大的興趣，他覺得年輕一代對于視頻和影像有著天生的敏感。他認(rèn)為TeamLab本身沒有過于高超的科技含量，只是把一個夢幻的主題搬到了現(xiàn)實(shí)。

為此，上海油雕院美術(shù)館副館長傅軍指出，所謂沉浸，就是讓觀者專注于眼前情境，而忘記真實(shí)的世界，某種意義上來說，是以精神的高度集中去體驗(yàn)身體的暫時缺席。沉浸式展覽使美術(shù)館從展示空間變成了一個全新的場域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進(jìn)入由裝置構(gòu)建的劇場與之互動，這樣的體驗(yàn)不僅讓觀眾對參觀過的藝術(shù)作品印象深刻，更促使他們愿意進(jìn)行下一次嘗試。他認(rèn)為，沉浸式展覽的積極意義在于，它能解放被動觀看的觀眾，調(diào)動觀者的感官，參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，而并非只是藝術(shù)家單方面的行為。

網(wǎng)紅展為拍照而生？

網(wǎng)紅展，在英文語境中，大多用“快閃展”（Pop-up Exhibition）來概括，但在中國網(wǎng)友的定義里，凡適合拍照的展覽都被統(tǒng)稱為網(wǎng)紅展。美國的冰淇淋博物館就是憑借前來參觀的觀眾們拍攝的富有創(chuàng)意的照片，成功的成為了當(dāng)年社交媒體Ins最火的網(wǎng)紅展之一。

網(wǎng)紅展為拍照而生？作為中國快閃式展覽的策展人，正經(jīng)做夢的CEO Tim則對“網(wǎng)紅拍照展”的稱號避之不及。

“我很反對把我們標(biāo)桿為網(wǎng)紅展，我們也絕對不是為了讓觀眾拍照而辦展的，”Tim解釋道，“不可否認(rèn)，拍照已經(jīng)成為了快閃式展覽的一個必然的屬性，是不可避免的，但單純的拍照展肯定是沒什么意義的?！痹诮衲?月，正經(jīng)做夢在北京三里屯的通盈中心舉辦了名為“正經(jīng)餃子館”的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)展。展覽中，工作人員會根據(jù)展覽設(shè)計(jì)一些專門的線路，為顧客進(jìn)行人工的導(dǎo)覽和梳理。對于觀眾來說，工作人員也是展覽的一部分，在這個展覽中，觀眾接觸到的所有的內(nèi)容都可以幫助他們更深度地了解這個展覽。