從“媒介四定律”談川劇的傳承和發(fā)展

王斌

【摘 要】按照麥克盧漢“媒介即萬物，萬物即媒介”的觀點來看，川劇既是一種具有地方特色的綜合藝術又是一種具有思想內涵的媒介。在此提出川劇藝術的“藝術”和“媒介”特性是為了將其納入麥克盧漢的“媒介四定律”和萊文森的“媒介進化論”的語境中來探析川劇的傳承及發(fā)展。

【關鍵詞】媒介特性;媒介四定律;川劇;傳承;發(fā)展

中圖分類號：J825? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0037-01

按照麥克盧漢“媒介即萬物，萬物即媒介”的觀點來看，川劇既是一種具有地方特色的綜合藝術又是一種具有思想內涵的媒介，它體現(xiàn)著川渝地區(qū)的民風習俗和文化心理等，是川渝人社會生活和精神世界的“濃縮”和“延伸”。

在此提出川劇藝術的“藝術”和“媒介”特性是為了將其納入麥克盧漢的“媒介四定律”和萊文森的“媒介進化論”的語境中來探析川劇的傳承及發(fā)展。按照麥克盧漢的“媒介四定律”，任何媒介在其發(fā)展過程中都會出現(xiàn)“提升、過時、再現(xiàn)、逆轉”四個階段，一種新媒介的出現(xiàn)是為了提升了舊媒介的功能和作用，從而導致舊媒介會出現(xiàn)“過時”的局面，隨著社會的文明發(fā)展，新的媒介又會使得之前的舊媒介以新的形式出現(xiàn)/再現(xiàn)，進而又使得舊媒介通過“逆轉”成為可能。按照萊文森的觀點，媒介在發(fā)展的過程中需要不斷更新和提升并體現(xiàn)出媒介“補償性”和“人性化”特性，才能彌補自身的不足和缺陷，從一種“舊媒介”進化為一種“新媒介”以期適應社會發(fā)展的時代要求和人的現(xiàn)實需要，才有可能在新的時代和語境中得到認可和發(fā)展。

“川戲”之名最早見于明代[1]，大約在明末清初，隨著昆腔、胡琴、彈戲等其他地方戲曲的傳入，在吸收和借鑒外來戲種的基礎上融合了巴蜀文化習俗和社會風情的“川劇”應運而生。[2]作為一種地方戲曲，較早期無體系的“川戲”而言，“川劇”在聲腔、舞美、音樂、雜技等方面都體現(xiàn)著“兼容并蓄、海納百川”的特點，在涵化外來戲種的基礎上發(fā)展成為一種“五腔雜陳”和“集中國戲曲之大成者”的獨特劇種，進而提升并豐富了“川戲”的藝術細胞和文化內涵。在特定的歷史環(huán)境和社會條件下，川劇作為一種娛樂方式，既豐富著群眾的文化生活又提升了人的精神境界。作為一種負載文化的藝術形態(tài)，川劇更好地提升了文化風貌和傳統(tǒng)習俗在川渝地區(qū)的代際傳播和繼承，從而促進了本地區(qū)文化精神的延續(xù)性和完整性。

然而，隨著時代更迭、社會發(fā)展和科技進步以及大眾文化藝術形態(tài)的出現(xiàn)，川劇這種媒介則面臨著“過時”的尷尬和“沒落”的危險境遇。改革開放以來，科技在社會中的地位、經(jīng)濟的迅速發(fā)展，流行音樂的速度感、話劇的“節(jié)奏感”以及電影電視等熒屏帶來的立體感和“現(xiàn)實感”等等，這些深刻地影響著現(xiàn)代人的審美特性和文化心理等內在結構，使得他們更加“自覺”地接受現(xiàn)代藝術。川劇的唱腔節(jié)奏和表演“意境”等表現(xiàn)出與時代不符的“另類感”，自然造成了許多觀眾（尤其是年輕觀眾）的“陌生”和“疏離”。

因此，川劇的“過時”與時代環(huán)境有著密切的關系。那么如何和時代形成緊密的聯(lián)系？筆者覺得，首先，可以從川劇自身出發(fā)，劇本盡量從現(xiàn)代故事、事件和身邊的人進行改編，舞美設計可以考慮現(xiàn)代科技的利用，宣傳觀賞等可以利用新媒體技術等。從受眾來說，川劇可以考慮培養(yǎng)一批有審美基礎的和審美需求的年輕觀眾。戲曲的審美需求與受眾從小形成的審美心理結構和情感體驗等有著密不可分的關系。

川劇在社會中大量“再現(xiàn)”的環(huán)境表現(xiàn)為“自身訴求”、“時代背景”和“國際環(huán)境”等方面。首先，川劇的發(fā)展困境引起了有關政府部門的重視;其次，在“大力弘揚中國傳統(tǒng)文化、樹立文化自信”的新時代背景下，川劇作為川渝地區(qū)傳統(tǒng)文化和地域特色的優(yōu)秀代表，其傳承發(fā)展就顯得額外重要和緊迫;最后，在“中國實力得到世界認可，傳統(tǒng)文化走向世界舞臺”的國際環(huán)境中，越來越多的外國人開始關注川劇、了解川劇。整體而言，這些為川劇的傳承和發(fā)展提供了動力。但是，我們必須看到這種“良好態(tài)勢”后面的“隱含話語”，川劇的振興、發(fā)展和傳承依舊面臨著嚴峻的考驗。以重慶大學川劇傳承為例，該校在川劇傳承方面取得了階段性的成果，先后開展了川劇鑒賞課程、校園川劇展覽文化節(jié)、川劇舞美實踐工作坊等校內活動，同時開展了港渝川劇文化體驗營、四川江油展演等校外實踐等。[3]而“理工男”出身的魏源同學更是因“創(chuàng)新式”編排《白蛇傳》受到了光明日報、新華網(wǎng)、重慶電視臺等多家主流媒體的報道。[4]

從他的自述中可以看出來，川劇的傳承者依然存在“老齡化”、“業(yè)余化”和“小眾化”的現(xiàn)狀，而真正決定以“川劇”為職業(yè)的年輕人更是少之又少。盡管他們在川劇的傳播方面取得了一定的成績，但是川劇的繼承問題才是川劇發(fā)展的核心和關鍵，如何長期地、有效地進行川劇的“傳承”（傳播和繼承）是川劇發(fā)展的重中之重。從萊文森的“媒介進化論”來看，筆者認為川劇要創(chuàng)作出緊跟時代和群眾的新作品體現(xiàn)出“人性化”趨勢，才可以使群眾具有“命運共同體”的意識和情感;川劇要在貧富差距縮小、多數(shù)群眾精神需求極度高漲的時代背景下才會出現(xiàn)大“逆轉”的現(xiàn)象。這無疑是一個漫長且艱巨的過程。

參考文獻：

[1]雷音.成都川劇鑒賞[M].成都：四川大學出版社，2013，3.

[2]杜建華，王定歐.川劇[M].杭州：浙江人民教育出版社，2008，2-3.

[3]http：//news.cqu.edu.cn/newsv2/show-14-13779-1.html

[4]http：//news.cqu.edu.cn/newsv2/show-34-330-1.html