當代工藝美術設計的創(chuàng)新性

譚 靜

(山西財經(jīng)大學新聞與藝術學院，山西 太原 030012)

我國的傳統(tǒng)工藝美術是隨著勞動人民的實踐和地方社會經(jīng)濟技術的發(fā)展而發(fā)展的，融合了中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化。隨著各方學者的不斷呼吁和廣大藝術者的不斷實踐，我國傳統(tǒng)工藝美術得到重視和發(fā)展，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作得到深入開展。在傳統(tǒng)工藝美術的基礎上，當代工藝美術更加強調(diào)現(xiàn)代材料的實驗性和多樣藝術語言的表現(xiàn)性。工藝美術不僅能夠從物質(zhì)和精神上給人們提供一個超脫的歸處，對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展也意義重大。因此，對當代工藝美術的研究不能僅從傳統(tǒng)中獲取，更要不斷研究當代工藝美術設計的價值意義和深入方向。研究的過程不會是一帆風順的，往往伴隨著許多的坎坷。想要順利進行研究，就必須弄清楚發(fā)展過程中遇到的不足，再提出相應的解決方法。

1 當代工藝美術發(fā)展存在的問題

1.1 人才結(jié)構不合理

現(xiàn)代社會商品經(jīng)濟的屬性極大地擠壓了工藝美術人才的生存空間，隨之產(chǎn)生了許多問題：首先，傳統(tǒng)工藝美術人才大量流失。工藝美術行業(yè)需要付出的精力和時間往往是非常巨大的，但回報周期是漫長的，靠精神支撐而忽略物質(zhì)保障是不切實際的。其次，躋身國寶級工藝美術大師門下，安心做設計研究的人才不在少數(shù)，但更多人在現(xiàn)實的收入回報率及重復性工作面前轉(zhuǎn)變了各自的研究方向。這些都要求當代工藝美術必須進行自我造血功能的審視和人才培養(yǎng)模式的建構，否則很可能會陷入還沒有大發(fā)展就瀕臨沒落的窘境。

1.2 行業(yè)發(fā)展失衡

近年來，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展呼聲高漲，市場反應也異常熱烈，而文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的根基是工藝美術及傳統(tǒng)藝術。在文創(chuàng)熱潮的襯托下，許多當代工藝美術行業(yè)的發(fā)展往往是失衡的、沒落的、被利用的，沒有找到獨特的表達方式和市場路徑。中國的傳統(tǒng)工藝美術自古以來便以種類豐富、形式多樣而著稱，如今卻面臨著發(fā)展極不平衡的窘境。究其原因可歸納為兩個極端：一是固守傳統(tǒng)，忽視創(chuàng)新；二是在形式上跟隨商業(yè)文創(chuàng)的利益腳步而忽略自身內(nèi)容的建設。工藝美術是反映時代技術的重要指標，是引領時代風尚的重要指向，如果缺少對行業(yè)自身的清醒認知，就很難創(chuàng)造出有時代感、專業(yè)性強的當代工藝美術作品。

1.3 作品庸俗化

在各地方各行業(yè)經(jīng)濟利益的推動下，當代工藝美術作品不可避免地呈現(xiàn)出商業(yè)化特征，這是行業(yè)不能不面對的現(xiàn)實。但工藝美術作品在面對旅游紀念品、特殊高檔工藝品的競爭時，要更多思考何為當代工藝美術作品的價值內(nèi)涵？前者為了能夠?qū)⒗孀畲蠡?，復制?chuàng)意，犧牲特色與美感，制作環(huán)節(jié)不再依靠人力而是通過機器增加產(chǎn)量，藝術價值大為降低；后者往往借由工藝大師之作，強調(diào)獨特性和唯一性的同時價格高昂。當代工藝美術在創(chuàng)作上既要抵制作品的庸俗化傾向，又要展現(xiàn)獨特的藝術價值，不排斥科技而善用技術。對工藝美術作品來說，一定要保留相應的傳統(tǒng)，絕不能將工藝美術設計的精髓也剔除，否則便是舍本逐末。

2 當代工藝美術設計的創(chuàng)新性

當代工藝美術想要占據(jù)一方天地，就必須知道如何應對挑戰(zhàn)。這挑戰(zhàn)一方面來自民間工藝品獨特的人民性、地域性，另一方面來自文化工業(yè)猛烈的商品化沖擊。如何與時俱進，將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代優(yōu)勢融合起來，不斷進行形式和內(nèi)容上的改革創(chuàng)新，是當代工藝美術應進行的創(chuàng)新性探索。

2.1 藝術構思的創(chuàng)新

藝術設計者必須重視創(chuàng)造性思維，能夠甄別出獨特素材并通過藝術化的創(chuàng)造整合形成一系列審美式活動，進而創(chuàng)造出有時代價值和意義的當代工藝美術作品。工藝美術設計往往承載著一個時代的內(nèi)容，因此它必然體現(xiàn)出時代感和創(chuàng)造性。想要創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術作品，設計者不僅要從自身的藝術構思入手，還要不斷融入時代的精神價值。如果缺乏創(chuàng)新思維，設計者不可避免地因循守舊或一味追求技藝，難以給當代欣賞者帶來情感共鳴。創(chuàng)新思維包括形象思維、抽象思維、發(fā)散思維和逆向思維。以形象思維為例，在日常生活中工藝美術設計者要不斷深入生活，感受時代事物的意義和特點，并在腦海中形成獨特的藝術意象。藝術構思的創(chuàng)新需要設計者不斷形成多種創(chuàng)新思維模式，不斷對當下的素材進行變通、融合并進行流暢的設計。

2.1.1 豐富內(nèi)涵

創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，首要一點就是不斷豐富當代工藝美術的內(nèi)涵。當代工藝美術作品應有其獨特的靈魂，它來源于傳統(tǒng)工藝美術，又區(qū)別于大批量生產(chǎn)的文創(chuàng)產(chǎn)品。單從形式和造型上進行創(chuàng)新是不夠的，還要從內(nèi)容著手，不斷挖掘當下社會狀態(tài)和人際關系的深刻轉(zhuǎn)變。這一內(nèi)涵往往包括社會整體價值觀、審美趨勢等外界因素，同時包含設計者的個人素養(yǎng)。

2.1.2 融入觀念

當代藝術的創(chuàng)新在于觀念，工藝美術也不例外。設計師除了具有良好的藝術修養(yǎng)，還要有較為廣泛的知識積累和獨特的創(chuàng)新觀念。在所有的藝術門類中，想象力和觀點的表達是絕對不可忽視的一點。設計者要懂得如何將自己的心理和觀念變化展現(xiàn)在工藝美術作品之中，并且結(jié)合多樣的藝術表現(xiàn)手法深挖作品的人文價值和社會價值。在看似數(shù)量龐大的工藝美術作品海洋中，具有設計者個人思想狀態(tài)和情感觀念投射的作品更加吸引受眾。

2.1.3 重視積累

藝術的積累是漫長而艱辛的過程。藝術設計者應不斷總結(jié)經(jīng)驗，結(jié)合實際情況進行工藝美術創(chuàng)作，以恒心和耐心創(chuàng)造出讓受眾產(chǎn)生共鳴、讓自己得到升華的有價值的作品。在整個設計階段，大量的調(diào)研和思考應貫穿始終。只有體味生活、深入思考的設計者，才能夠在頭腦中形成更加獨特巧妙的構思，并且將個人的思想融入整個設計理念和作品之中。

2.2 設計手法的創(chuàng)新

隨著現(xiàn)代信息技術的不斷發(fā)展，設計者的思想觀念往往會受到非常大的影響。多元化的軟件設計和制作技術的發(fā)展在某種程度上大大減輕了設計者的壓力，使其將更多的精力和時間放在創(chuàng)新作品的思考上。目前，許多設計者都能掌握相應的軟件技術，在這個過程中他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造水平往往能夠得到意想不到的提高。與傳統(tǒng)的工藝美術依賴純手工制作不同，現(xiàn)在的設計者更多地借用最新的軟件技術實現(xiàn)心中所想。在設計的初始階段，通過網(wǎng)絡信息技術收集相關資料，大大節(jié)省了設計師的時間和精力。在中期設計過程中，設計師可以通過信息技術隨時進行一些獨創(chuàng)性設計制作和設計實驗。在整個過程中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、國內(nèi)與國外的隔膜都將會被淡化，為融合式創(chuàng)作提供了可能。這樣的作品往往更加具有獨創(chuàng)性以及時代感，更容易吸引人們的關注。

2.3 發(fā)展方向的創(chuàng)新

在當代以大工業(yè)生產(chǎn)為主流的社會中，工藝美術所承擔的或者說所保留的是自身的工藝性和藝術性，脫離商品化、通俗化的特質(zhì)是當代工藝美術應有的發(fā)展方向。手工藝品是商品，但手工藝是藝術。不管什么樣的藝術作品都源于生活，脫離生活的藝術作品不可能一直延續(xù)下去。因此，傳統(tǒng)工藝美術想要繼續(xù)得到發(fā)展，就必須順應時代的發(fā)展，從生活入手。工藝美術設計必須能夠反映社會生活，并且一開始就明確自身的定位，開拓自我發(fā)展的路徑。一方面要具有多角度的現(xiàn)代創(chuàng)新思維，另一方面要謹守傳統(tǒng)工藝美術的精華。中國傳統(tǒng)工藝美術作品最大的優(yōu)勢便是它在悠久的歷史發(fā)展中所積累的手工經(jīng)驗，如對天然材料的巧妙運用以及因時因地制宜的純手工制作過程。在新時期，工藝美術設計想要做到適應時代的轉(zhuǎn)型，就要盡可能綜合多方面進行反思，融入更加具有當代審美價值以及時代價值的藝術成果。

當代工藝美術在確立自身發(fā)展定位的同時，要高度關注現(xiàn)代旅游業(yè)的發(fā)展，從眾多量產(chǎn)的低層次旅游紀念品中掙脫出來。但旅游市場是當代工藝美術不應放棄的一個領域。以手工制作為特征的傳統(tǒng)工藝美術作品往往落后于現(xiàn)代旅游市場的需求；同樣，以批量生產(chǎn)和銷售為目的低層工藝品也在某種程度上拉低了受眾的審美水平。所以，在當代工藝美術設計的定位過程中，設計者應盡可能考慮到旅游市場的需求分層情況，利用自身的藝術優(yōu)勢和現(xiàn)代科學技術，對當代工藝美術品進行藝術創(chuàng)新，打造當代工藝美術作品獨特的細分市場。

3 當代工藝美術設計中創(chuàng)新思維的應用

3.1 以創(chuàng)新思維改良當代工藝美術設計

設計是對日常生活的重新塑造和優(yōu)化改良。當代工藝美術的改良設計就是對傳統(tǒng)工藝美術作品中語言表達不適合、內(nèi)容表達不合理、內(nèi)涵表達不充分的部分進行再設計。如何通過發(fā)展創(chuàng)新思維進行改良設計，以此實現(xiàn)對當代工藝美術作品的價值提升，是值得思考的問題。而解決這一問題的前提是明確當代工藝美術的價值前瞻，即為了生活的藝術而設計。所謂創(chuàng)新思維就是打破思維定勢，將工藝美術從原本固化在小商品或者欣賞品的框架思維中跳脫出來，體現(xiàn)工藝美術設計的內(nèi)涵。

3.2 當代工藝美術設計中的構思創(chuàng)新

工藝美術設計的核心內(nèi)容之一是對整個作品進行全面構思。許多時候，構思上的創(chuàng)新往往能造就工藝美術設計的獨特之處。然而，構思創(chuàng)新首先要端正創(chuàng)新觀念，一味求變求異并非當代工藝美術設計的意旨。設計者只有不斷進行創(chuàng)造性實踐，以此更新自己的構思思維，深入細致對待構思、設計、制作、市場等各個環(huán)節(jié)，才能夠保證構思靈感源源不斷，設計出優(yōu)秀的當代工藝美術作品。

3.3 當代工藝美術設計中的形式創(chuàng)新

當代工藝美術創(chuàng)作要比以往更加關注作品形式所帶來的情感效應，這是由當代工藝美術作品的性質(zhì)決定的。在整個工藝美術設計的發(fā)展過程中，后現(xiàn)代主義的崛起對新一代設計師的要求是回歸個體的獨創(chuàng)性，注重歷史文脈的傳承和自身的文化意義。反映在形式創(chuàng)新中，就要特別關注當下人們內(nèi)心的需求，通過形式語言的再發(fā)掘，反映大眾內(nèi)心的價值訴求并且盡力準確表達出來。在此，作品的功能性降低，藝術性提升，形式擺脫了從屬地位而成為表達的主體，設計師以此才能創(chuàng)作出兼具審美價值和社會價值的當代工藝美術精品。

4 結(jié)語

隨著中國城市化進程的加快，人民物質(zhì)生活得到不斷滿足，對精神生活的需求呈現(xiàn)出越來越高的標準。對當代工藝美術行業(yè)來說，設計的創(chuàng)新、構思的創(chuàng)新、發(fā)展方向的創(chuàng)新都是非常重要的研究內(nèi)容，也是亟待解決的，而解決的方法絕不僅僅是照搬中國傳統(tǒng)的藝術形式或模仿國外的設計樣式。與時俱進，有目的地借鑒一切優(yōu)秀藝術的精華，不斷推陳出新，將當前的時代特征和傳統(tǒng)的優(yōu)秀工藝美術成果融入當代工藝美術創(chuàng)作中，不失為實踐的方向之一。