淺談數碼人像攝影中光的藝術運用

陸詩櫻

紹興文理學院 浙江紹興 312000

常常有人說，對攝影的絕佳把握在于攝影過程中拍攝者對光的藝術性運用。而在我的攝影學習之路上，也總是把光的運用放在較為重要的位置。而能否正確合理得用光的前提則是，拍攝者是否已經了解了不同光的性質，理解了光的特性和創(chuàng)造力。因此從某種角度上來說，可以就利用并駕馭光的能力上去衡量并區(qū)分一個攝影師的藝術能力的高低。

“光”對拍攝者來說，就像是魚兒離不開水、鳥兒離不開翅膀一樣。在人像攝影這一領域，“光”更是至關重要。一張照片為什么好看？為什么能給觀看者帶來美的享受？最重要的一點，就是“用光”。而構圖，比例，后期，調色，以及對模特的引導這種種原因都跟在“用光”之后。

在人像攝影里，從性質上我們常常把光分為兩類，一種是自然光，另一種是人造光。前者包含了大自然賦予我們的各種美妙光源，陽光則是我們每天都與之相見并被利用的最為廣泛的一種。人造光則包含了補光燈、反光板、柔光燈等器材的利用以及照片后期補光，人為地塑造和構建光源從而去較好得完成人像的攝影。不同的光源營造出來的氛圍、情緒，最終所傳達出來的情感也是大不相同的。而這里所提到的“不同”，不僅僅是光的性質不同，還有光的顏色、光的方向、光的強度以及光的冷暖等等等等。不同顏色的光會給人帶來不同的享受，紅色給人以熱情，白色給人以純凈，綠色給人以清新等。而我們遇到的光色絕不會簡簡單單的只是顏色罷了，紅色也分為各種各樣的紅，橘紅，洋紅，棗紅，暗紅等，橘紅偏暖，給人帶來溫暖舒適的感覺，而偏冷的暗紅則更能傳達出照片的質感和情緒，通常會被用來拍攝一些復古港風情緒較重的片子。不管是哪種顏色，偏冷或是偏暖的光，我們再加上光的強度這一因素，又會對片子的最終效果產生巨大的影響。因此在攝影里，絕不可小看和輕視“光”的作用，簡簡單單的一個字，實則包含了許多內涵和奧秘。要想成功得通過一張照片去表達一種情感，或是單純得得到一張給人以美的享受的相片，都離不開拍攝者對光的理解和應用，以及在拍攝過程中對光的藝術應用。

下面就簡單談談近幾年來我在攝影學習路上總結的幾種對光的反向性的運用。光的方向對人像攝影來說，分為四種：順光，(正）逆光，側面光，側逆光。在日常生活中，我們常常會采用順光去拍攝人像，良好的光線會讓我們的人物形態(tài)、表情等更為清晰。當模特的臉正對著陽光，然后相機順著光打過來的方向拍攝，這時候拍攝出來的臉部光線比較均勻，但缺點就是，臉部會顯得比較平，缺乏立體感，并且人物臉部的瑕疵有時候容易被放大。但在光線較為柔和而非銳利的時候（應避免在光線太強的時候拍攝順光），適合拍攝順光。在光線均勻的地方，我常常會選擇去拍攝一些小清新的片子，光的正確運用會讓照片在后期調色過程中輕松很多；而在光線充足或是較強的環(huán)境中，則應該去嘗試找一個陰影處，不要讓光線直直的打在模特的臉上，這時候我們拍攝出來的片子膚色較為通透自然，臉部不會過曝死白，但同時又將光感帶入環(huán)境之中，最終照片的效果也不會是陰郁的，而是充滿了陽光的氣息；當光線從模特的側臉照射過來，這時候就會形成臉部明暗變化的效果，在光線充足的情況下，側面光容易讓臉部的亮部過曝或是暗部欠曝。但在陰天的情緒片中，常常會采用側面光，來突出臉部情緒，這是的光線較為柔同時又加強了明暗對比，有利于通過照片去表達人物的情緒；而對逆光的運用則是這幾種光的運用中較難的一種了。通常我們拍攝逆光照片時，在室外會選擇下午或是日落時分，正午時分或是光線較差的情況下都無法達到一個逆光人像所預期的效果。拍攝時對于模特的服裝則會選擇顏色較淺的（若選擇深色衣服逆光環(huán)境則會將衣服細節(jié)全部遮蓋掉），并讓相機、模特、太陽光連成一條線，且相機正對光源，這時候光比（指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例）最強，通常模特的外輪廓會有發(fā)光的效果，但模特本身會較暗，因此時候常常需要搭配反光板對人物進行一個補光，讓人物也顯現出來。當然，這時候如果光線條件允許也可以選擇拍攝人物剪影，讓光勾勒出人像曲線。正逆光的運用一定要掌握好，因為當較強光進入鏡頭，控制不好則會讓畫面畫質大大下降，失去美感?？偨Y對正逆光的運用主要有三點：一，拍攝時間的選擇，二，模特衣服顏色的選擇，三：人物的補光。側逆光的運用相比正逆光來說操作更為容易一些，原理也是大同小異，在這就不多加贅述了。

在這個數碼攝影泛濫的時代，對一張照片的后期處理是必不可少的。我們用手機拍攝后，還會通過“美圖秀秀”等APP美化照片更別說專業(yè)人像攝影了。常有人拿著照片告訴我：你看，這張片我相機直出，都不用修，好看吧。但往往這時候我在心里就會悄悄地說上一句：后期處理一下會更好看。從光的角度來說，后期對照片的處理能很大程度上的改善前期拍攝過程中的過曝或曝光不足的情況，尤其是在相機存儲照片時選擇 raw格式的情況下。又或是有目的性的去添加一個自己想要的光源，不管是照射方向、顏色、強弱等，都可以通過專業(yè)修圖軟件來實現。因此，一張好的照片，拍攝者通常會在前期對光源的把控和后期對光的設計上都有較好的控制。但這對一個拍攝者來說就有著較高的要求，就如文章開篇所提及的，拍攝者是否已經了解了不同光的性質，理解了光的特性和創(chuàng)造力。

對于數碼人像攝影中光的藝術運用就淺析至此，望給各位攝友們帶去一些靈感，如有不妥之處，望指正。