從觀念到材料的跡象表達

李格格

摘 要：基弗被譽為德國新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物，他的作品極具后現(xiàn)代藝術(shù)特點，其繪畫語言形式具有鮮明的藝術(shù)特點，給觀者帶來了極強的藝術(shù)感染力。文章以基弗的三幅作品為研究對象，將跡象論的觀點和基弗的作品聯(lián)系起來，對基弗作品中的藝術(shù)觀念和材料的運用進行了思考探究，主要探索材料在基弗的藝術(shù)創(chuàng)作中的作用與本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：跡象論;安塞姆·基弗;藝術(shù)觀念;材料語言

一、基弗的生平簡介及跡象論的含義

（一）基弗的生平簡介

安塞姆·基弗（Anseim Kiefer）出生在一個從事美術(shù)教育的家庭，位于德國西南部的多瑙厄申根。16歲的基弗并沒有直接學習藝術(shù)，而是進入弗萊堡大學學習法律，1966年放棄學習法律，先后在弗萊堡大學和卡爾斯魯厄大學進行專業(yè)的藝術(shù)學習。基弗師從博伊斯，他將博伊斯的自然主義藝術(shù)觀念加以吸收，將綜合材料運用到繪畫創(chuàng)作當中。基弗雖然沒有經(jīng)歷二戰(zhàn)，但是戰(zhàn)后的“廢墟文化”①對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了舉足輕重的影響?；ヒ元毺氐乃季S方式，使他的作品給人留下一種強烈的“存在感”，因此被譽為當今德國新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物。

（二）跡象論的含義

“跡象論”認為視覺藝術(shù)的繪畫由“跡”和“象”兩個基本元素構(gòu)成，由此產(chǎn)生了許多關(guān)于繪畫的最為本質(zhì)、最為切實的專業(yè)現(xiàn)象和理論問題。從跡象論的關(guān)系中我們可以得出一個公式：跡+象+X=畫，我們可以理解為，“跡”是事物的質(zhì)地屬性特征，“象”是事物外部樣貌特征，X是繪畫的精神、觀念、境界、情感、美以及一切你想（或別人以為你想）表達的內(nèi)涵，而跡和象是繪畫的視覺基礎(chǔ)以及作品的精神立場。

二、基弗作品中的跡象表達

（一）基弗的藝術(shù)語言——作跡的過程與結(jié)果

藝術(shù)中觀念始終存在，因為它涉及創(chuàng)作者對藝術(shù)的看法，即使不用觀念這個詞，觀念也隱藏在作品之中，跡象也是如此。②基弗通常花很長時間進行創(chuàng)作，從圖1我們可以看出，這不是一幅新鮮出爐的作品，畫布上布滿了一層又一層厚重的油彩，基弗使用刮刀對畫布上已經(jīng)干涸的油彩進行刮除、敲打，油彩之間溝壑縱橫又構(gòu)成了一種新的痕跡。我們能感受到基弗仿佛是上帝，他的畫面就如同宇宙一般，總是在構(gòu)建，毀壞，重新構(gòu)建。就像日月星辰，終有一天會走向毀滅，但又會有新的行星誕生，因此基弗試圖借助視覺的方式揭露它?；ゲ粷M足于傳統(tǒng)的繪畫顏料，在創(chuàng)作時打破傳統(tǒng)的繪畫觀念，一定程度上觸動了繪畫常規(guī)，使人們對傳統(tǒng)繪畫的方式與形態(tài)產(chǎn)生別樣的看法，對跡與象有了重新的認識?；サ淖髌肪褪菍③E象的刷新作為自己觀念的一部分，從而為當代藝術(shù)的探索留下深刻的痕跡。

（二）材料中的跡象表達

繪畫起源于人類作跡的本能，落筆成跡，因跡生象，通過跡象來表達，這就是繪畫活動的一個簡單的事實。跡與象都是由可視之跡構(gòu)成的象，也就是視像，“跡”是依附于“象”而生成的紋理狀況，比如大家熟知的肌理、筆觸、質(zhì)感等感覺材料。“跡象論”中的這個觀點為作畫的過程提供了新的解釋。

材料決定跡象，進而產(chǎn)生不同的藝術(shù)風格。基弗所用的材料除架上繪畫的油彩、顏料和畫布之外，還有生活中的食物等，這些材料在使用的過程中有剩余但不會被丟棄，由儲存這些材料的柜子進行保存。材料經(jīng)過時間的演變，其本身的跡象也會產(chǎn)生不一樣的變化，所以這些材料是可以重復利用或進行改造的。在重復利用和改造的過程中，這些舊材料就變成了新材料，藝術(shù)家能從中發(fā)現(xiàn)并催生新的跡象，這無疑是一種奇妙無比的體驗，帶給藝術(shù)家無限的驚喜和創(chuàng)作沖動。

因為成長在“廢墟”中的緣故，環(huán)境對他的創(chuàng)作奠定了一定的基礎(chǔ)，對于跡象特異性的追求，引發(fā)了基弗尋找各種材料的熱情。圖2這幅作品仿佛另一幅作品《舒拉密茲》的延伸?；閯?chuàng)造獨特的風貌而選擇特殊的材料，將麥稈、泥土、蟲膠等綜合材料入畫，在整個畫面中形成特殊的肌理效果，讓人們能在他的作品中感受到一種獨有的刺激性，他用色塊間縫隙的透視關(guān)系表現(xiàn)大面積的焦土，畫面中白色的油彩呈現(xiàn)出的斑駁痕跡，像是經(jīng)歷了一場大雪，如果戰(zhàn)火燒焦的土地代表德國的傷痛，那么白色的“雪”就給畫面中的傷痛帶來了凈化功能?；ビ孟x膠將泥土和麥稈附著在這片焦土之上，用一種十分暴力的手法，使廢墟的痕跡更加物質(zhì)化、實體化。麥稈在這片土地上瘋狂汲取養(yǎng)料，基弗使他們生長得十分茂密，一層又一層跟畫面拼接，整個畫面活了起來，麥稈被基弗賦予了新的生命，呈現(xiàn)出一種自然之跡。

1990年后，基弗的藝術(shù)視野像宇宙一樣不斷擴張，他在作跡方面有著濃厚的興趣并試著開始在畫布上附著不同的物體。基弗以鉛布作為載體，鉛是一種高負荷的材料，有毒的基底物質(zhì)，以鉛材料本身所存在的肌理混合油畫顏料、水泥和灰塵等多種材料來進行創(chuàng)作。他讓大面積的鉛材料運動并滲入油畫顏料，皮膠形成的裂痕使它的跡效果更加明顯，形成了像大樹樹葉、枝蔓一樣的痕跡，籠罩著畫面的上半部分，底下依稀透出黃昏一般溫暖的油畫顏色，這片溫暖仿佛勾勒了一個和諧美好的社會，但是畫面中心卻像被噴濺了大片的受污染的物質(zhì)，如同被污染的歷史一樣，這種獨特的“象”帶給人一種奇幻感，而且不難看出由于蔑視真實而拒不就范的逆反情緒。

圖3畫面的視覺中心被一條蛇而吸引，基弗將厚重的鉛材料從畫面中剝離，在本已變象的基礎(chǔ)上，進一步殘損跡象，卻又不完全剔除，畫面中分離的部分耷拉在上面，基底的剝蝕效果完全暴露出來，我們能看到一條鉛注的小蛇攀沿而上，沖擊了觀者的感官，帶來一種恐怖又刺激的感覺。這些強烈的跡象帶來猛烈、深邃的生機既反映當下，又使人回到歷史的時空中。歷史就是素材，他把這些素材當做黏土，使其可以隨心所欲地塑造它?；⒉牧虾圹E經(jīng)營得十分巧妙，在畫面處理上的豐富層次、新的形式以及滿眼的材料痕跡，體現(xiàn)了一種自然狀態(tài)的可視性，其中蘊含的精神力量和內(nèi)涵更勝于慣常的“如畫”的造型，因而更能透徹地同化和感應(yīng)觀者的心理變化。我們在他營造的奇詭的空間中，體驗到象的辨認樂趣，感受到跡的豐富性。綜合材料造就了廣闊無邊的畫面跡象。

三、基弗作品中“X”的表達

上文說過，“X”是指觀念、境界、情感、美以及一切你想表達的內(nèi)涵。這為我們提供了理解上的便利和直接性。它也是創(chuàng)作中最重要的部分。

向日葵在基弗的宇宙中無處不在，基弗似乎偏好這些向日葵枯死或者干掉的狀態(tài)。圖4畫面中的向日葵看似垂頭喪氣，漸漸失去生命的活力，默默矗立在基弗身邊，向日葵仿佛與靜靜躺在這片蒼涼土地的基弗相聯(lián)系?？雌饋砟敲床缓椭C，但又建立了某種關(guān)聯(lián)。向日葵可以理解為基弗童年里美好又充滿希望的事物，與國家苦難帶來的深沉感形成鮮明的對比，這些美好事物不摻任何雜質(zhì)，能“天真”地與之交友。當向日葵結(jié)滿花籽的時候，又有力地象征了死亡和重生?；グ讯囝悇e、多層級的凝重的痕跡肆意暴露出來，以便把視覺的活力集中到材料形態(tài)所攜帶的心理刺激上來。

四、結(jié)語

本文從跡象論的角度淺析基弗的藝術(shù)作品，無疑為今后的油畫認識和賞析提供了新的視角。當代藝術(shù)的特點在于，所有的跡象都能超越傳統(tǒng)材料?；牟牧铣霭l(fā)到觀念的表達，綜合材料繪畫創(chuàng)作的過程和結(jié)果，以及其中蘊含的強烈的精神力量發(fā)現(xiàn)，其都適合用跡象論來進行分析。通過跡象論的觀點，筆者明白了材料與作品、作品與觀者之間存在某種聯(lián)系，無論是劃痕還是印跡，它帶來的都是豐富的精神狀態(tài)和內(nèi)涵。通過跡與象，用一種比較科學的方式推斷出基弗對于材料的把控和思想感情。對于媒介物質(zhì)自覺這一重要現(xiàn)象，“繪畫跡象論”比傳統(tǒng)理論更有優(yōu)勢，所以跡象論對分析前衛(wèi)的、帶有特殊創(chuàng)意的作品來說，是一個更加有效、更加實用的理論工具。

注釋：

①廢墟是二戰(zhàn)后德國人司空見慣的真實場景，廢墟成為戰(zhàn)爭給社會造成破壞的最有沖擊力的視覺體驗。戰(zhàn)后的文學界出現(xiàn)“廢墟文學”，成為德國文化中與反省并置的另一個重要的精神背景。這也是解讀基弗作品的一條具有時代特征的重要線索。

②鐘孺乾：《繪畫跡象論》，人民美術(shù)出版社2004年版，第104頁。

參考文獻：

[1]鐘孺乾.繪畫跡象論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[2]傅麗莉.負重與飛越：安塞爾姆·基弗研究[M].南京：南京大學出版社，2013.

[3]魏明磊.從安塞爾姆·基弗的作品看當代藝術(shù)中的材料運用[J].漢字文化，2018（23）.

[4]費恩伯格.藝術(shù)史：1940年至今天[M].上海：上海社會科學院出版社，2015.

作者單位：

中南民族大學美術(shù)學院