Corel Painter在現(xiàn)代素描創(chuàng)作中線型語(yǔ)言創(chuàng)造的輔助性運(yùn)用

許欣

摘 要：熟悉線的性質(zhì)的第一步是認(rèn)識(shí)各種畫線工具的固有特性。雖然有時(shí)會(huì)在違背材料自然本性的情況下使用它們，但弄清媒介的優(yōu)勢(shì)和局限性是創(chuàng)作現(xiàn)代素描非常重要的第一步。在素描創(chuàng)作中，線的類型是多種多樣的，如輪廓線、機(jī)械線、結(jié)構(gòu)線、抒情線、書法線、暗示線、模糊線、離奇線。這些線具有不同的特征，顯示不同的性質(zhì)，表達(dá)不同的語(yǔ)言，合理運(yùn)用這些線能夠獲得獨(dú)特的圖像構(gòu)成。Corel Painter豐富了線的類型，為這些繪畫語(yǔ)言的出現(xiàn)提供了條件。

關(guān)鍵詞：Corel Painter;現(xiàn)代素描;線型語(yǔ)言

熟悉線的性質(zhì)的第一步是認(rèn)識(shí)各種畫線工具的固有特性。雖然有時(shí)會(huì)在違背材料自然本性的情況下使用它們，但弄清媒介的優(yōu)勢(shì)和局限性是創(chuàng)作現(xiàn)代素描非常重要的第一步。日常生活中我們已熟悉了一些畫線工具，比如鉛筆、氈芯記號(hào)筆、圓珠筆、鋼筆和毛筆等，我們可以用這些工具毫不費(fèi)力地畫出線條。我們也使用某些可以畫出有粒狀或磨蝕效果的線條的媒介，如炭筆、粉畫筆和炭精筆等。在Corel Painter的筆刷功能中幾乎可以在電腦上模擬出所有的自然筆效果，這將成為現(xiàn)代素描創(chuàng)作最好的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，加之?dāng)?shù)字畫圖像可以隨意進(jìn)行編輯、復(fù)制、修改，這為創(chuàng)作試驗(yàn)提供了更多的可能性。

使用簡(jiǎn)單和普通的媒介并不一定會(huì)減少作品的感染力，在韓國(guó)畫家李伊爾用圓珠筆創(chuàng)作的畫《第9616號(hào)》里我們就能看到這一點(diǎn)。一排排的線密集地堆積成簡(jiǎn)單的形狀。創(chuàng)作的緩慢過(guò)程由纏結(jié)線和重疊線的密度表現(xiàn)了出來(lái)。頂部散出來(lái)的纖細(xì)線條，揭示了密實(shí)的底部形狀其實(shí)也是線條堆積而成的事實(shí)。圖像的形狀與螺旋形能量的氛圍，使得我們能夠想象在一個(gè)有創(chuàng)意的頭腦里太陽(yáng)的活動(dòng)的景象。另一個(gè)決定線的性質(zhì)和作品風(fēng)格的主要因素是我們居住的時(shí)代和社會(huì)。這點(diǎn)在涉及社會(huì)題材的作品里尤為明顯。比如喬治·格羅茲的作品《開路先鋒》，他用夸張的線條表達(dá)了尖銳、有力和直覺(jué)的控告。格羅茲的線條風(fēng)格是他表達(dá)激情信念的載體。在格羅茲的作品里沒(méi)有英雄。他的尖銳指控通過(guò)晦澀的線條表達(dá)出來(lái)。盛氣凌人的“任性的富人”占據(jù)了主畫面，把普通百姓擠到了邊上。人物的大小和線條的性質(zhì)都迥然不同。請(qǐng)注意殘廢的退伍軍人和銀行家之間在尺寸上的區(qū)別及在描繪“壞人”和“好人”時(shí)所用的線條。畫里的孩子是虛構(gòu)的，桌子的邊緣穿過(guò)他的腳，形成透明的效果。社會(huì)的等級(jí)在幾何學(xué)意義和嚴(yán)格的城市秩序上顯示出來(lái)，連作品的背景人像也被靜止地安排成沿著水平和垂直的軸線，關(guān)于世界在走向歧路的概念被桌邊三個(gè)有棱角的人像加強(qiáng)了。格羅茲的主題不是祈求同情，而是為了譴責(zé)。

一、線的應(yīng)用

索爾·勒維特用極簡(jiǎn)主義的畫法，注重簡(jiǎn)約，他的作品是“縮減”的藝術(shù)活動(dòng)，作品被剝離到只剩下一兩種元素。在我們討論關(guān)于線的應(yīng)用時(shí)，勒維特是個(gè)特別重要的人物，因?yàn)樗淖髌繁缓?jiǎn)化到只剩下線這個(gè)基本的元素。他的作品沒(méi)有文化焦點(diǎn)，在風(fēng)格上它是簡(jiǎn)約、睿智的。像其他過(guò)程藝術(shù)家一樣，他設(shè)立一個(gè)程序，規(guī)定了作品制作的規(guī)則。他把作品的結(jié)構(gòu)概念化，然后遵循自己預(yù)先設(shè)定的目標(biāo)去做。我們或許可以說(shuō)他的作品只是服從簡(jiǎn)單指令的結(jié)果。勒維特之類的畫家把概念化的方法看成是可行的構(gòu)圖手段，與傳統(tǒng)的用視覺(jué)和攝影手段構(gòu)成藝術(shù)品相比，概念化的方法即使不是更好，那至少是相等。欣賞者在看過(guò)程藝術(shù)的作品時(shí)可以在想象中針對(duì)作品的制作過(guò)程和行為進(jìn)行再創(chuàng)作。事實(shí)上所有的人都可以執(zhí)行指令，而畫家并不一定要真作畫。在執(zhí)行完指令后，作品也就完成了。另一類極簡(jiǎn)主義的畫家來(lái)自于新意象派。他們的作品往往以不加修飾的圖像和表現(xiàn)主義的手法為特征，他們拒絕用被廣為接受的“正確”的方法創(chuàng)作。菲利浦·古斯頓的畫可以用來(lái)做例證，他的圖像常常是生硬的、沉默的、奇形怪狀但樸實(shí)的。事實(shí)上是它們的靜默和不加修飾引起了我們的注意：作品所畫的對(duì)象是他畫室里的物件，有著主人內(nèi)心掙扎的印記。古斯頓一類的畫家對(duì)自己的作品表現(xiàn)的是什么只是提供暗示，而欣賞者要從情感和理性上發(fā)掘作品的意義。古斯頓作畫的方式是啟發(fā)性的，他用的線條也符合其作品的主題，屬于探索性的，探索個(gè)人生命的意義。

無(wú)論是古斯頓早期作品的抽象畫法，還是在埃爾·索扎的后現(xiàn)代派作品《凱旋門》（圖1）里描繪具體事物，線都是不可缺少的創(chuàng)作元素。在后現(xiàn)代主義畫家中很流行的一種畫法是幾層圖像重疊在一起。在索扎的作品《凱旋門》里，我們看見三層圖像：高爾夫球手、搖椅、一些樹枝。雖然高爾夫球場(chǎng)（看上去像是原來(lái)就有的）給其他圖像提供了一個(gè)背景，但很難說(shuō)清楚哪一層在上，哪一層在下。圖像并沒(méi)有在顏色、風(fēng)格或尺寸上融為一體。重疊的畫法違背了傳統(tǒng)上描寫事物和其所占空間的透視法則，這是后現(xiàn)代主義畫派的獨(dú)特手法。

20世紀(jì)的最后20年，藝術(shù)家表現(xiàn)空間的手法不斷完善進(jìn)步，其中線扮演了重要的角色。我們已經(jīng)看到在把構(gòu)思畫在紙上時(shí)，線很容易被修改。也看到在理性和視覺(jué)化思考時(shí)，線是非常合用的元素?，F(xiàn)在讓我們開始研究藝術(shù)家們所用的各類線條。

二、線的類型

在研究線時(shí)，我們將把線分類，并且學(xué)會(huì)怎樣使用它們，要能夠在畫家的作品中辨認(rèn)出它們。畫家很少只用單一類型的線。畫家可以根據(jù)不同的用處畫出不同性質(zhì)的線。

（一）輪廓線構(gòu)成及語(yǔ)言

輪廓線素描要檢查各個(gè)組成部分，與外圍線不同，輪廓線素描是作空間描繪的，它是塑造，也就是說(shuō)，畫出的形狀要求是三維立體的。

胡安·格里斯的肖像畫《邁克斯·雅各布》是輪廓線素描的一個(gè)極好的例子。每條線都畫得很流暢。在這里緩慢而準(zhǔn)確的觀察是關(guān)鍵?？劬o的雙手與蝶形領(lǐng)結(jié)和眼睛相呼應(yīng)，整幅畫巧妙地由一系列橫向的8字形狀統(tǒng)一起來(lái)。從手到頭建立起形狀。背景似的幾何鏡框阻斷了視線繼續(xù)往上移動(dòng)。頭部輕松而又敏感的曲線帶領(lǐng)我們的視線回到耳朵部位，而那里，另一組曲線又把視線帶到領(lǐng)結(jié)部位，背心V字領(lǐng)的尖角對(duì)著雙手。這樣，我們又回到了起點(diǎn)。不僅構(gòu)圖是獨(dú)立于外部世界的，而且我們可以感覺(jué)到坐著的這個(gè)人本身的堅(jiān)定和獨(dú)立性。輪廓線在畫里被用來(lái)描繪平面的肌理變化，明暗變化和顏色變化。這幅純輪廓線畫成的作品手法敏感而又精確，格里斯用了寬度變化的輪廓線。較重、較深的線強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，較淡的線描繪不重要的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

（二）機(jī)械線構(gòu)成及語(yǔ)言

機(jī)械線是客觀的、非個(gè)性化的、從頭到尾寬度不變的線。建筑師的平面圖是一個(gè)很好的例子。平面圖里不同的線條表示不同的材料和不同的高度。史蒂夫· 杰納科思學(xué)的是工業(yè)設(shè)計(jì)，他在自己的作品《大猩猩》里用了各種繪圖技術(shù)。小心布置的角和拱形是作品的幽默之處。那些大猩猩對(duì)自己有諷刺性、自傳式的重要性。注意線的機(jī)械應(yīng)用，每一條線都是粗細(xì)不變、準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

（三）結(jié)構(gòu)線構(gòu)成及語(yǔ)言

結(jié)構(gòu)線提示平面的方向和結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)線建立起體積，制造三維空間的立體效果。雖然光用結(jié)構(gòu)線也能創(chuàng)作作品，但通常結(jié)構(gòu)線是與其他類型的線，如組織線或輪廓線，結(jié)合起來(lái)使用的。結(jié)構(gòu)線可以編成一組組來(lái)表現(xiàn)明暗。結(jié)構(gòu)線可以有更抽象的用法。

（四）抒情線構(gòu)成及語(yǔ)言

抒情繪畫是親密的、反映主觀特征和表現(xiàn)敏感性的作品。我們常把抒情繪畫與豐富的情感聯(lián)系起來(lái)。抒情詩(shī)與歌曲相近，它的形式包括挽歌、贊美詩(shī)和頌詩(shī)。最早期的抒情詩(shī)在詠誦時(shí)有七弦琴伴奏。抒情線是華麗的，纏綿聯(lián)結(jié)的線條像阿拉伯蔓藤花紋優(yōu)雅流暢地橫貫畫面。

（五）書法線構(gòu)成及語(yǔ)言

畫家都受過(guò)書法訓(xùn)練，練習(xí)書寫他們復(fù)雜文字的筆畫。明暗和線的質(zhì)量都至關(guān)重要。筆畫可以是蒼勁有力的，也可以是傳神的。野口勇的書法作品就是一個(gè)很好的例子。

（六）暗示線構(gòu)成及語(yǔ)言

暗示線是指停頓然后再開始的線。間斷的輪廓線是暗示線的一種，欣賞者在看畫的時(shí)候會(huì)概念性地填補(bǔ)空缺。戴維·霍克尼的平版印刷作品《刨根問(wèn)底的希利雅》中，畫家用了斷開的線，或者說(shuō)暗示線。尤其在下半部分畫里，手、衣服和椅子都退隱到了加重的筆畫后面去了，單獨(dú)的形狀變得很難辨認(rèn)?；艨四嵊玫木€條是加重的、間斷的輪廓線。暗示線是從正負(fù)形狀的相互交換而來(lái)的。暗示線把負(fù)空間轉(zhuǎn)換成了暗示的正空間，制造了空間模糊性。這類“失而復(fù)得”的線需要欣賞者的參與，因?yàn)閿嚅_的線或殘缺的形狀需要想象來(lái)填補(bǔ)。

（七）模糊線構(gòu)成及語(yǔ)言

模糊線是指弄臟了、擦掉的、或多少有點(diǎn)損壞了的線。它們不像暗示線那樣準(zhǔn)確，常常被用來(lái)顯示不整齊的邊緣。它們特別受到當(dāng)今畫家的青睞，因?yàn)樗鼈冃纬刹淮_定的邊緣從而建立了一個(gè)模糊的空間。

（八）離奇線構(gòu)成及語(yǔ)言

異想天開的線適合天真童稚的主題，其中的主觀線往往是憑直覺(jué)直接畫出來(lái)的。離奇線的寬度可以被任意改變。異想天開更多的是偏重于感覺(jué)，我們可以發(fā)現(xiàn)許多關(guān)于自由自在使用線的例子?？鋸埡鸵庀氩坏降牟⒘性谥圃飚愊胩扉_的情景時(shí)扮演了一個(gè)主要的角色。保羅·克利的作品就運(yùn)用了離奇線，雖然他的作品看上去非常天真，其實(shí)是老練的、嚴(yán)肅構(gòu)圖的產(chǎn)物。

三、結(jié)語(yǔ)

特定時(shí)期的技術(shù)對(duì)同時(shí)期的繪畫風(fēng)格和線的性質(zhì)具有極大的影響。許多藝術(shù)家意識(shí)到藝術(shù)和技術(shù)之間的關(guān)系是他們的作品中一個(gè)重要的問(wèn)題。正如20世紀(jì)之初的科學(xué)發(fā)現(xiàn)影響了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格，今天的計(jì)算機(jī)發(fā)展在藝術(shù)世界里也有同樣的作用。我們每日每時(shí)都在被電腦制作的圖像和圖表沖擊著。毫不意外，藝術(shù)家們會(huì)探索如何運(yùn)用新的科學(xué)技術(shù)。當(dāng)代素描作品里的線條與計(jì)算機(jī)作品里的線條有相似之處，格子線本身即是機(jī)器制作畫面的一個(gè)表征。很明顯，畫中線條的性質(zhì)受到了新技術(shù)的影響。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

云南大學(xué)