坎坷藝術(shù)之旅
——王煥青個(gè)展

整 理：李秋明

編者按：近年來，王煥青先生在當(dāng)代作為重要的藝術(shù)家，此次展覽的作品具有鮮明的時(shí)代感，個(gè)性獨(dú)特，是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特理解。作品含蓄地表現(xiàn)了其藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的多年挫折，從中看到藝術(shù)家強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感以及對(duì)藝術(shù)本身的熱愛。此次展覽以全部五個(gè)展廳呈現(xiàn)藝術(shù)家王煥青自1982 年以來的重要作品，涉及油畫、裝置、影像、紙本等多種創(chuàng)作媒介，以他“85 新潮以來的藝術(shù)創(chuàng)作”為主題，用六個(gè)章節(jié)，即I.“純真的歡樂頌”（1982—1988）、II.“哀傷無處逃離”（1990—2008）、III.“微暗之火”（2009—2018）、IV.“輕聲低語”（紙本與手稿）、V.“沉重的肉身”（裝置）、VI.“假面舞會(huì)”（影像），開啟了王煥青的藝術(shù)旅途。

王煥青先生說：“根據(jù)我若干年的挫折和曲折積累的心得，每個(gè)藝術(shù)家都曾夢(mèng)想長成藝術(shù)棟梁，卻又喜歡做棲居在高大喬木身邊羸弱的灌木。在喬木的陰影里，如果嘗試透過重重遮蔽遙看天空，所看到的，只能是偶爾一現(xiàn)的耀眼光斑，這是我實(shí)在不喜歡的。”在他的作品回顧展中，我體會(huì)到了他在藝術(shù)之路上不斷求索的腳步。王煥青最欣賞卡夫卡，認(rèn)為卡夫卡敢于探索凡俗事物里蘊(yùn)藏的未知力量，去展開未曾領(lǐng)略的美。他說：“繪畫給我最大的樂趣，就是它能讓我沉浸在屬于自己的黑暗里，假如能在其中發(fā)出一點(diǎn)光亮，恍惚看見前面的場(chǎng)景，就拼力接近過去，這樣做有一種非比尋常的滿足感，一件作品就是我的一截精神旅程?！?/p>

在“純真的歡樂頌”這一時(shí)期，他的作品將傳統(tǒng)年畫中那種豐滿構(gòu)圖、粗獷線刻、設(shè)色鮮亮和裝飾夸張的表現(xiàn)樣式融入畫面，將中國民間美術(shù)的美與西方現(xiàn)代主義的美相呼應(yīng)，開創(chuàng)了屬于他自己的現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格特征。王煥青先生以這種風(fēng)格的創(chuàng)作實(shí)踐，打破了“文革美術(shù)”遺留下來的千篇一律的程式化樣式，讓王煥青和友人創(chuàng)建的藝術(shù)社團(tuán)“米羊畫室”引起了全國性關(guān)注，確立了他在“85 新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)”中重要藝術(shù)家的地位和聲譽(yù)?！多l(xiāng)間擂臺(tái)》，整幅畫面有著鮮艷奪目的顏色，擂臺(tái)上十幾名女子正在比拼，十分熱鬧，擂臺(tái)之下人山人海，敲鑼打鼓的、舉手歡呼的圍了一層又一層。作品體現(xiàn)了王煥青先生吸收中國民間美術(shù)的技法和表現(xiàn)樣式。

在“哀傷無處逃離”這一時(shí)期，《北方故事》《露天電影》《國殤》都可以看出色彩構(gòu)圖、表現(xiàn)樣式都不再是他過往幾年的風(fēng)格特征，他在探索現(xiàn)代繪畫。接受思想啟蒙時(shí)是困難重重的，無論怎樣他都堅(jiān)持曲折之路的終點(diǎn)一定是藝術(shù)自由。在文化藝術(shù)幻滅的這一時(shí)期，他突破作品本身，去探索繪畫的精神內(nèi)核，并將藝術(shù)從自身出發(fā)，歸于自身，融入畫布。在《石家莊之二》《石家莊之三》《紅色石家莊》《清河鎮(zhèn)》《南口》等作品中，他以清新或昏暗的顏色、多重透視的構(gòu)圖、豐富的線條與色塊的分割，將城市泥土與人文的氣息潤入畫布，讓觀者眼前一亮，同時(shí)引人深思——所畫的色彩線條背后的城市究竟是什么樣的？是充斥土黃色的昏暗，還是殷紅的斑駁，又或是淡藍(lán)淺黃般清新自在？或許作者自己也要思考猶豫一番。這種現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的拉扯，并未阻擋王煥青先生對(duì)現(xiàn)代主義繪畫的書寫。正如他所說，“我不喜歡把憂慮帶到畫里來，情緒不是有價(jià)值的東西，精神性才是。但精神是有焦點(diǎn)的，它是從某種事物或情境內(nèi)部向外放射的力量，遭遇了特定的心靈，才激起反響。我描繪了某種東西，它由線條和色彩構(gòu)成圖像，如果不被識(shí)別，它僅僅是略帶悲觀情緒的繪畫”。藝術(shù)的美往往是在平淡的質(zhì)樸中讓人震撼，在暖暖的柔情中讓人感傷。

王煥青 鄉(xiāng)間擂臺(tái) 布面油彩 165×185cm 1985 年

在2009 年之后，王煥青進(jìn)入了全新的創(chuàng)作階段（“微暗之火”2009—2018），在這里，畫布的顏色變得比之前一個(gè)章節(jié)的作品更加沉重，黑與白，籠罩著整個(gè)世界。“看著這些黑黢黢的作品，似乎看到自己內(nèi)心深處憂郁而絢爛的黑暗。它們?cè)诮o我享受的同時(shí)，也帶來私自的成就感。在我心里，這些作品是畫給自己看的，是在回味與神在一起的某些時(shí)刻。經(jīng)歷的凡俗事物、每一種人生感觸、所愛和愛你的人，都是神性對(duì)自己的照耀?！蓖鯚ㄇ嗟难哉Z，如同他的電影，如同他的繪畫，是一種深邃的黑色，給人一種難以理解的感覺。王煥青先生認(rèn)為藝術(shù)一般分成兩大類：一類是開放性的，它尊重和取悅大多數(shù)人；另外一類是自閉性的，只針對(duì)自己的內(nèi)心，只在與其相類的心靈里引發(fā)共鳴。這一系列2009 年以后的作品便可以看出王煥青先生在坎坷的藝術(shù)探索之路中屬于第二類難得的藝術(shù)家。

王煥青 露天電影 布面油彩 133×150cm 1993 年

“把紙涂黑”這一系列的作品，是對(duì)他內(nèi)心深處憂郁而絢爛的黑暗的展現(xiàn)，而在這些“和神在一起的日子”里，他是“自閉性的”，他在創(chuàng)作中獨(dú)自享受作品的簡單、坦率與真誠，體會(huì)其“私自的成就感”，這些作品是他畫給自己看的，卻讓我感受到一種真誠的、超出作品的力量。

通過這次個(gè)展的作品，縱觀其三十多年的創(chuàng)作歷程，王煥青先生對(duì)時(shí)代演進(jìn)和社會(huì)發(fā)展的預(yù)見、凝視及關(guān)注，絕非停留在描摹寫實(shí)的淺表層面。他的作品試圖喚起人們關(guān)于自身存在的拷問，這種拷問往往是冰冷的，是血淋淋的。他的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，匯成強(qiáng)烈的情感沖擊著他的畫布，如同一種表現(xiàn)主義，它們來自于藝術(shù)家對(duì)自身，或是對(duì)世界的深深焦慮。他繼承了存在主義的信條，自由、孤獨(dú)、焦慮、存在的價(jià)值，自始至終成為他各個(gè)時(shí)期作品的核心脈絡(luò)。

王煥青 石家莊之三 布面油彩 61×50cm 1995 年

王煥青 南口 布面油彩 82×100cm 2006 年

王煥青 清河鎮(zhèn) 布面油彩、炭精棒 100×160cm 2005 年

王煥青 石家莊之二 布面油彩 80×100cm 1994 年

他既沒有把精神存在與社會(huì)及個(gè)人的現(xiàn)實(shí)存在對(duì)立起來，也沒有因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)的殘酷而遁入虛無之中，而是通過持續(xù)不斷的創(chuàng)作來抵抗和消弭這個(gè)時(shí)代的種種焦慮癥結(jié)。正如尚揚(yáng)贊譽(yù)他是“為數(shù)不多繼承85 藝術(shù)精神的藝術(shù)家”，體現(xiàn)在王煥青身上的，或許就是那些大多數(shù)優(yōu)秀藝術(shù)家共有的品質(zhì)：高貴的激情，愛的勇氣，理性之光，以及永無休止的探索和實(shí)踐精神。他在藝術(shù)之路上歷經(jīng)挫折卻通過創(chuàng)作抵抗焦慮，將藝術(shù)融入生活，是值得當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作思考的。相信這三十多年王煥青先生身上逐漸積累的異于一般藝術(shù)家的開闊視野和敏銳洞察力對(duì)于其日后的藝術(shù)創(chuàng)作是不可缺少的。