影視創(chuàng)作當中的音樂運用

陳楚丁

【摘 要】電影的發(fā)展史中，音樂音效是不可或缺的一部分。影視如果缺少了聲音就如同鳥兒缺少了翅膀一樣。本文將以電影為例研究影視創(chuàng)作當中的音樂運用及其作用。

【關鍵詞】影視聲音;劇情發(fā)展;人物感情

中圖分類號：J919 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0114-01

一、影視創(chuàng)作中音樂運用的概述

人類歷史上從來不缺少發(fā)明創(chuàng)造，而電影則是現(xiàn)在藝術創(chuàng)作中極為重要的一種。自從《火車進站》和《工廠的大門》之后，人類可謂是打開了視覺上的新篇章。

電影起到了超越照相技術的功能，照相僅僅是記錄下一瞬間發(fā)生的事情，而電影不僅保持了記錄性，同時也擁有著故事性。導演能夠通過幾張照片講述一個故事，但是電影能夠讓這個故事更加連續(xù)、完美、擁有更強的故事性。而在電影的發(fā)展史中，《爵士歌王》是值得一提的。自從《爵士歌王》之后，人們第一次將音樂元素引入到電影中，使得電影產(chǎn)生了一次質(zhì)的飛躍。而在電影的發(fā)展過程中，音樂的重要性得到了進一步的彰顯。

二、影視創(chuàng)作中音樂的功能

（一）音樂的烘托性

音樂的烘托性體現(xiàn)在影響劇情發(fā)展上，當音樂出現(xiàn)的時候起到的烘托作用，能夠襯托人物情感、推動劇情發(fā)展等作用。以詹姆斯·卡梅隆指導的《終結者2》為例，每次當施瓦辛格飾演的T-800做出重要的決策之時，抑或是危難之時，直到最后獻身犧牲的時候，貫穿全片的主題音樂就會響起，充滿力量的音樂給人以希望感，不僅推動了劇情的順利發(fā)展，同時也襯托出了人物的情感。這種以人物為主題的配樂是常見的導演手段，其音樂的出現(xiàn)總能體現(xiàn)出片中主人公的偉大和大無畏的犧牲精神，例如片中當T-800在影片的最后選擇毀滅自己，當他一點點降低到煉鋼廠池里的時候，這種人物主題音樂就能夠體現(xiàn)出美國好萊塢式的個人英雄主義精神，這時音樂的出現(xiàn)就能夠使得人物達到精神上的升華，好萊塢式的音樂在這里的運用得到了完美的體現(xiàn)。

同時，音樂的烘托性也對觀眾起到了很大的作用，就以今年上映的《西虹市首富》為例，沈騰飾演的王多魚雖然命運多舛，但是每當他出現(xiàn)滑稽的場景的時候，影片就會配以恰到好處的滑稽音樂，總能調(diào)動觀眾們的觀影情緒。這種音樂是人物主題音樂，但是同樣也會隨著人物所處場景的改變而改變，但是其滑稽的本質(zhì)屬性沒有變化。這種音樂的恰到好處的運用不僅使得劇情變得更加豐滿，同時使得多個敘事故事之間的聯(lián)系更加連貫。

（二）音樂的暴力性

音樂的暴力性體現(xiàn)在，每當音樂一出現(xiàn)的時候，通過音樂的情感表達就能推測出這一小段劇情的發(fā)展沖突以及情感沖突是屬于溫和的、柔緩的，還是急躁的、充滿沖擊性的。每一位譜曲家在作曲之前都是有一個整體的構筑，正如導演要構筑影視作品的故事一樣，作曲家也要構筑整首曲子的曲風、作品走向，同時也要考慮曲子與影視作品的契合度等問題。這里以瑟吉歐·萊昂指導的《美國往事》為例，這種以美國經(jīng)濟大蕭條為背景的經(jīng)典美國黑幫史詩級電影，其中音樂是必不可少的——甚至可以說是音樂貫穿了整部影片的始終。每當面條、麥克斯等小伙伴們?nèi)〉贸删椭畷r，亦或是爆發(fā)沖突之時，音樂總會恰到好處地響起。這種富含美國情節(jié)的電影，配樂中充斥著三分年少輕狂，三分美國情懷，三分夢想聲音，還少不了一分現(xiàn)實的殘酷。

值得一提的是，《美國往事》的音樂起到的一大作用就是將故事連貫地串起來——不同于《西虹柿首富》的故事連接，《美國往事》會連接不同的時空。使用音樂來延續(xù)故事的時空是一種聰明的方法，在不破壞故事的連續(xù)性的狀況下實現(xiàn)故事的過渡。例如《美國往事》中“面條”偷看黛博拉跳舞的時候，就是用音樂的轉換來實現(xiàn)從“少年面條”到“成年面條”的改變。在使用相同場景、相同焦距的鏡頭下，配合音樂來實現(xiàn)不同場景的轉換，可謂是導演的良苦用心，但是同時，音樂起到的襯托的過渡性就得到了完全的展現(xiàn)，不會使得劇情的過渡顯得生疏而尷尬。

（三）音樂融于敘事的技巧

音樂融于影視作品中有一種特殊的魅力，不同于歌舞片，而是將音樂融入敘事當中，這里以烏拉·西蒙森指導的《噪反城市》為例，影片中的藝術家們使用各種奇奇怪怪的東西來制造交響樂——病人、挖掘機甚至高壓電線。將音樂融入敘事當中起到的不僅僅是“敘事音樂”，而是一種新的產(chǎn)物——“以音樂為敘事軸線的故事”。影片講述的不僅僅是犯罪故事，更多的是新舊音樂理念的相融和沖突。

（四）音樂與人物情感烘托

影視作品中烘托人物情感的音樂運用可謂是活靈活現(xiàn)，這里值得一提的就是《大佛普拉斯》。2017年我有幸參與了臺灣第54屆金馬獎，黃信堯指導的《大佛普拉斯》一下就吸引了我的眼球。無論是在劇情上還是在配樂上，這部電影都很優(yōu)秀。尤其是在“飛碟”的那一部分，恰到好處的烘托音樂，一下子讓我的眼淚奪眶而出。仿佛猶如仙境的“飛碟”——其實就是蝸居——正是當下小人物的悲劇。而小人物的悲劇發(fā)生之時，社會的冷漠和無情則在此體現(xiàn)得淋漓盡致。

從結果上看，《大佛普拉斯》也著實斬獲了臺灣第54屆包括最佳音效、最佳原創(chuàng)電影音樂在內(nèi)的8項大獎，其優(yōu)秀的作曲風格能夠體現(xiàn)出大環(huán)境下小人物的悲劇以及人的無力性，我想這都是多虧了音樂的特殊屬性吧。

影視作品中的音樂音效千千萬，而我所看到的不過是冰山一角。音樂音效的大世界還需要我們?nèi)ヌ剿?，我也相信不同的音樂、奇異的音效和?yōu)秀的劇情結合，一定能夠出現(xiàn)更多優(yōu)秀的影視作品，我們作為新一代的文藝工作者更應該扛起這面大旗，探索新的影視音樂世界。

參考文獻：

[1]劉青文.影視名作欣賞[M].北京教育出版社出版，2013：P80-P82.

[2]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術：在文化工業(yè)時代哀悼“靈光”消逝[M].重慶出版社出版，2006：P18—P21.