花鳥(niǎo)無(wú)心總關(guān)情

李曉松

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)與中國(guó)的文化傳統(tǒng)一脈相承，浸透著深厚的人文精神。它不是簡(jiǎn)單的對(duì)自然的摹寫(xiě)，而是傳達(dá)著無(wú)盡的詩(shī)意和崇尚高潔的精神追求，是畫(huà)家心靈的依托、情感的再現(xiàn)。

不愁明月盡，自有暗香來(lái)

崇尚高潔、鄙視流俗是中國(guó)藝術(shù)歷來(lái)的傳統(tǒng)，文人們餐花飲露，以表達(dá)自己高尚的品行和純潔的志向，并力圖在藝術(shù)創(chuàng)作中為心靈尋求一個(gè)清朗寧?kù)o的世界。

明代畫(huà)家陳淳，以其淡墨欹毫、疏斜歷亂之風(fēng)獨(dú)創(chuàng)面目。他的《辛夷花圖》，以疏淡清朗的筆墨描繪在微風(fēng)中輕輕搖曳的辛夷花。畫(huà)面靈氣飛動(dòng)，疏朗嚴(yán)謹(jǐn)，淡墨之上用重墨點(diǎn)出花蕊，層次分明，枝葉雜而不亂?；ò陰е柯?，似將一股幽幽的清香散開(kāi)在山谷之間。

“吳門(mén)四家”之一的文徵明，詩(shī)、文、畫(huà)無(wú)一不精。他的《蘭石圖》意趣盎然，淡墨寫(xiě)蘭葉，濃墨畫(huà)新篁，在參差交錯(cuò)的葉脈中幾簇蘭花隱約綻放，清新淡然。后面的山石也是輕輕擦出，似乎稍一用力，便會(huì)打破畫(huà)中那份幽靜。整幅畫(huà)作素潔而明澈，風(fēng)度雅凈而幽深，筆墨交錯(cuò)間將蘭之靈韻與芬芳送出。正如卷后題跋：“神情自異，別有高致，尤非后人所能企及……”

清代“揚(yáng)州八怪”之一的羅聘是個(gè)全能畫(huà)家，對(duì)花鳥(niǎo)尤為鐘情，畫(huà)梅、蘭、竹等極其精妙。羅聘畫(huà)竹，人稱(chēng)“寫(xiě)竹不滿十?dāng)?shù)葉，能使葉葉生長(zhǎng)風(fēng)”。他的《蘭竹圖》以空漏的太湖石為依托，將濃墨潤(rùn)染的墨竹和淡墨勾寫(xiě)的蘭草巧妙地分隔開(kāi)來(lái)，形成由淡到濃、由近而遠(yuǎn)、層次分明的畫(huà)面。竹枝婆娑，墨濃而飽含水分的竹葉富有彈性，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，情感內(nèi)斂。整個(gè)畫(huà)面剛中有柔，靜中帶動(dòng)，表現(xiàn)出一種纖塵不染、瀟灑虛幻的超凡境界。

“山氣花香無(wú)著處，今朝來(lái)向畫(huà)中聽(tīng)?！边@些畫(huà)作，均著力刻畫(huà)超越形式之外的“香”之靈韻。這靈韻，是畫(huà)家對(duì)純潔心靈的維護(hù)和對(duì)清新世界的向往。畫(huà)作本身也因這無(wú)形的香活了起來(lái)，有了意境，更有了神韻。

留得殘荷聽(tīng)雨聲

寧?kù)o淡雅是美，荒寒孤寂也是美。不同的心境，會(huì)創(chuàng)造出不同的意境，呈現(xiàn)給我們的便是不同風(fēng)格的畫(huà)作。

蘭竹圖紙本墨筆 73×26.8cm明 文徵明 故宮博物院藏

朱耷，號(hào)八大山人，是一位營(yíng)造孤寂冷逸意境的高手。八大山人因其特殊的經(jīng)歷，懷著對(duì)明王朝的留戀和對(duì)滿清政府的抵觸，他的作品枯索冷寂，滿目凄涼，往往以象征手法抒寫(xiě)心意，于荒寂境界中透出雄健簡(jiǎn)樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅(jiān)毅的個(gè)性。

《荷石水鳥(niǎo)圖》以快捷的筆速、大塊的暈染，繪出蔥蘢的荷葉和潔白的荷花。一只瘦小的鳥(niǎo)兒站在一塊凸出的怪石邊，身子向下傾斜著，仿佛隨時(shí)都有墜下懸崖的危險(xiǎn)。在八大山人的筆下，荷花象征著前朝往事，他就似那只站在寒巖上翻著白眼、縮著脖子、一臉孤傲的怪鳥(niǎo)。前塵往事仿佛夢(mèng)幻一場(chǎng)，藝術(shù)成為他宣泄情感的手段，給予他無(wú)聲的安慰。

清代畫(huà)家朱茵的《殘荷圖》中，秋已盡，花開(kāi)敗，幾片枯荷斜陽(yáng)中。干筆、飛白、點(diǎn)、擦，營(yíng)造出一種“留得殘荷聽(tīng)雨聲”的悲愴蕭瑟之境。

冷逸的畫(huà)作，不僅表達(dá)了作者凄涼的心境，還可呈現(xiàn)其不屈不撓的性格。清代畫(huà)家高鳳翰的《層雪爐香圖》，繪一枝盤(pán)根錯(cuò)節(jié)、飽經(jīng)風(fēng)霜的老梅，墨色濃厚，用筆古拙蒼勁。老樹(shù)虬枝如鐵，枝干皴裂斑駁，它孤單寂寞地迎風(fēng)而立，滿身都是與風(fēng)霜雨雪搏斗的印記，顯示出一種悲壯的精神內(nèi)涵。幾根新枝從枯樹(shù)的根部生長(zhǎng)出來(lái)，挺然直上。在老干與新枝上，盛開(kāi)著些許臘梅，荒寒蕭疏中浮動(dòng)著幽幽暗香，恰是“零落成泥輾作塵，只有香如故”，體現(xiàn)了梅花歷盡世態(tài)滄桑而不低頭、遭盡風(fēng)霜雨雪而不屈膝的傲骨。

梅竹雙清圖 絹本墨筆 25.11×322cm 清 羅聘 天津博物館藏

一樹(shù)繁花競(jìng)爛漫

有一種美，清新純真，絕無(wú)矯揉造作之態(tài)，無(wú)論是凌寒獨(dú)開(kāi)的梅，還是傲霜獨(dú)秀的菊，都從疏朗淡雅、含蓄清高的姿態(tài)中走出，將山野之風(fēng)、自然之氣盡情展露。有一種美，團(tuán)花似錦，璀璨熱烈，是陽(yáng)光下欣欣向榮的妖艷、月夜里風(fēng)姿綽約的曼舞，它以不滅的希望和澎湃的熱情歌詠?zhàn)匀?，歌頌生命?/p>

羅聘的《竹菊?qǐng)D》作于乾隆三十二年（1767年），繪亂石旁一叢秋菊、幾株翠竹，以淡墨繪秋菊和竹子，重墨點(diǎn)出葉莖和山石的苔蘚，更顯菊之淡雅、竹之高潔。菊花和翠竹姿態(tài)凌亂，卻生機(jī)盎然，雖經(jīng)歷了“濃云猛雨”（作者題跋），但花依然鮮艷，葉挺拔如故。人之愛(ài)菊，只因菊自帶一種隱士的淡然情懷和與世無(wú)爭(zhēng)的志趣。

牡丹雖美卻極難畫(huà)好，尤其是工筆牡丹，若重妝濃艷，必定俗麗不堪。張大千畫(huà)牡丹，最喜歡“照殿紅”“潑墨紫”“佛頭青”三種，其大膽采用艷麗的色澤，精筆工細(xì)，敷染醇厚，以鮮紅的朱砂重彩渲染牡丹的花瓣，使其有浮出畫(huà)面的立體感，將牡丹的自然生態(tài)、華麗之氣表現(xiàn)得淋漓盡致，令人驚賞不已。

這些畫(huà)作親切淳樸，飽含著生命力，充滿著繁盛的、生生不息的氣象，足以喚起人們對(duì)自然之美的神往。蘇軾言：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”繪畫(huà)的意境亦如是，無(wú)論是清朗淡雅，還是濃烈艷麗，展現(xiàn)給觀者的均是賞心悅目的美麗。

“詩(shī)流過(guò)的地方，有了文人的真性，夢(mèng)飄過(guò)的地方，留下了畫(huà)家的真情?！彼囆g(shù)是創(chuàng)造性的精神活動(dòng)，投入的是作者的生命和情感。細(xì)品歷代繪畫(huà)大師的心靈之作，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的妙境，就在那形式之外的隱逸幽香之間。