論奧斯卡表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)的發(fā)展軌跡

□ 王曉彤 居瑤

奧斯卡獎(jiǎng)最早的獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置中，最佳男主角和最佳女主角都出現(xiàn)在了獎(jiǎng)項(xiàng)名單之中。第一屆獲得最佳男主角獎(jiǎng)的是埃米爾·雅寧斯（Emil Jannings），而獲得最佳女主角獎(jiǎng)的是珍妮·蓋諾（Janet Gaynor）。最初的奧斯卡最佳男女主角獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)人員并不是憑借唯一一部影片獲得提名。前者以 The Last Command、The Way of All Flesh兩部影片中的精彩表現(xiàn)獲獎(jiǎng)；后者以7th Heaven、Street Angel、Sunrise∶A Song of Two Humans三部影片獲得了殊榮。在最初三屆奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選中，一個(gè)演員可以憑借多部影片獲得提名。而在1930年第三屆奧斯卡獎(jiǎng)舉辦之時(shí)，學(xué)院改變了規(guī)則，開(kāi)始以一部影片的表現(xiàn)來(lái)提名獲得表演獎(jiǎng)項(xiàng)的演員。這個(gè)變化既是學(xué)院完善評(píng)獎(jiǎng)規(guī)則之舉，也是奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選中，以影片為參賽基本要素的一種體現(xiàn)。1937年的第9屆奧斯卡獎(jiǎng)新增了兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)：最佳男配角獎(jiǎng)和最佳女配角獎(jiǎng)，提名的數(shù)量也限制在5部影片/演員，這個(gè)規(guī)則沿用到了今天，構(gòu)成了一套完善的評(píng)獎(jiǎng)系統(tǒng)。

一、成立初期：以傳記片為主，獲獎(jiǎng)影片類(lèi)型多樣

在《海斯法典》出臺(tái)的1934年之前，表演獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)影片類(lèi)型多樣，其中引人注意的是奧斯卡獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)側(cè)重于傳記片。如兩位英國(guó)演員分別因扮演英國(guó)首相和英國(guó)國(guó)王獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)，這種帶有歷史劇風(fēng)格的傳記影片由于在突出人物形象、展現(xiàn)演員演技方面具備先天優(yōu)勢(shì)，在此后的奧斯卡表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)中屢屢獲得成功。但除了傳記片以外，一些類(lèi)型片也成為了演員們展現(xiàn)演技的角斗場(chǎng)。弗雷德里克·馬奇在《化身博士》中一人分飾杰克爾醫(yī)生和海德先生兩個(gè)截然不同的角色，在導(dǎo)演魯本·馬莫利安極具表現(xiàn)主義的電影風(fēng)格中擯棄了以往臉譜化的表演，將人物的雙重性出色地表現(xiàn)了出來(lái)。

1934年—1941年是奧斯卡獎(jiǎng)從《海斯法典》的奠定到二戰(zhàn)爆發(fā)的時(shí)間段。這一時(shí)期美國(guó)社會(huì)基本保持了積極樂(lè)觀的心態(tài)，在銀幕上也保持了較為保守的姿態(tài)。1934年弗蘭克·卡普拉執(zhí)導(dǎo)的浪漫喜劇《一夜風(fēng)流》不但使導(dǎo)演本人在電影史上留下了重要的印跡，男女主演克拉克·蓋博、克勞黛·考爾白也分獲最佳男演員、最佳女演員的桂冠。1940年上映的《費(fèi)城故事》同樣也是一部浪漫愛(ài)情喜劇片，詹姆斯·斯圖爾特在評(píng)選中戰(zhàn)勝了同樣獲得提名的卓別林（《大獨(dú)裁者》）、亨利·方達(dá)（《憤怒的葡萄》）、勞倫斯·奧利弗（《蝴蝶夢(mèng)》）、雷蒙德·馬西（《林肯在伊利諾伊州》）等諸多強(qiáng)勁對(duì)手。在最佳女演員方面，1937年第9屆奧斯卡獎(jiǎng)中，路易絲·賴(lài)納憑借《歌舞大王齊格飛》獲獎(jiǎng)，與商業(yè)類(lèi)型片相比，大部分獲獎(jiǎng)的影人都出演了戲劇風(fēng)格強(qiáng)烈的電影或改編自真人真事的傳記片。不少影片和著名的角色形象雖然在這一時(shí)期進(jìn)入了提名名單卻并未獲獎(jiǎng)，例如《亂世佳人》中克拉克·蓋博扮演的白瑞德、《史密斯先生游華盛頓》中詹姆斯·斯圖爾特扮演的杰弗森·史密斯。在黑幫片《疤面煞星》中嶄露頭角的保羅·茂尼在《巴斯德傳》中扮演了法國(guó)微生物學(xué)家巴斯德，獲得了奧斯卡最佳男主角獎(jiǎng)。因此，奧斯卡表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)并不是完全從電影藝術(shù)的角度來(lái)進(jìn)行表彰，其中綜合了各大電影制片廠之間微妙的政治平衡，以及業(yè)已成名的明星演員之間的角力。顯然，類(lèi)型電影在塑造人物形象方面得到奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選委員的認(rèn)可要比得到市場(chǎng)認(rèn)可顯得更加困難，這也反映出奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)選自身的保守性。值得一提的是，海蒂·麥克丹尼爾因在《亂世佳人》中出演奶媽瑪格麗特獲得了奧斯卡最佳女配角獎(jiǎng)，這也是非洲裔美國(guó)人第一次獲得奧斯卡獎(jiǎng)。

二、戰(zhàn)后好萊塢時(shí)期：方法派盛行

二戰(zhàn)及戰(zhàn)后是古典好萊塢由盛轉(zhuǎn)衰，進(jìn)而變革的年代。隨著方法派演技逐漸進(jìn)入好萊塢，美國(guó)電影在表演上日益進(jìn)步，形成了自身的理論基礎(chǔ)，涌現(xiàn)出一大批演技出色、氣質(zhì)獨(dú)特的明星演員。馬龍·白蘭度、威廉·霍頓、格里高利·派克、查爾頓·赫斯頓、伯特·蘭卡斯特等當(dāng)時(shí)的新生代演員先后獲得了奧斯卡獎(jiǎng)，英格麗·褒曼、奧黛麗·赫本、格蕾絲·凱莉、伊麗莎白·泰勒等巨星的表演也備受肯定。這些明星不僅是當(dāng)時(shí)的票房保證，在獲獎(jiǎng)影片的演技上也近乎無(wú)可指摘。值得注意的是，這一時(shí)期傳記片在評(píng)獎(jiǎng)中不再像之前占據(jù)了較大比例，戰(zhàn)爭(zhēng)片、史詩(shī)片、歌舞片等不同類(lèi)型電影均有角色獲獎(jiǎng)。由于戰(zhàn)后美國(guó)戲劇創(chuàng)作的發(fā)達(dá)，一批劇作家如田納西·威廉斯、阿瑟·米勒的作品被改編為電影，這些戲劇改編電影不但擁有內(nèi)涵較為豐富的主題，且更加側(cè)重于塑造性格復(fù)雜的角色，為演員出色的表演提供了更多的可能。費(fèi)雯·麗、雪莉·布思、伊麗莎白·泰勒獲獎(jiǎng)的影片都有戲劇改編的作品。

戰(zhàn)后好萊塢另一個(gè)值得注意的現(xiàn)象是，隨著冷戰(zhàn)格局的形成，美國(guó)擴(kuò)大了其全球尤其是對(duì)西方國(guó)家的影響力，這也使得奧斯卡獎(jiǎng)的國(guó)際性大大增強(qiáng)。除了在1957年正式設(shè)立了奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)，在奧斯卡表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)中，外國(guó)演員的加入豐富了好萊塢電影的人物形象，不少外國(guó)演員以全新的角色形象讓觀眾眼前一亮。安娜·馬格納尼在羅西里尼的意大利新現(xiàn)實(shí)主義名作《羅馬，不設(shè)防的城市》中嶄露頭角，后被邀請(qǐng)主演了田納西·威廉斯的戲劇《玫瑰紋身》改編的同名電影，飾演的意大利移民媽媽時(shí)而陰郁時(shí)而奔放的性格令人印象深刻，獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳女主角。更有甚者，同樣來(lái)自意大利的女星索菲婭·羅蘭憑借《烽火母女淚》成為了有史以來(lái)以非英語(yǔ)影片獲得最佳女演員獎(jiǎng)的第一人。隨著二十世紀(jì)六十年代種族平權(quán)運(yùn)動(dòng)的興起，有色人種的銀幕形象日益受到重視。好萊塢作為一個(gè)政治傾向較為明顯的社會(huì)群體，也自然對(duì)社會(huì)思潮有所回應(yīng)。1963年，西德尼·波蒂埃憑借在電影《原野百合花》中的表演成為第一位贏得奧斯卡最佳男主角獎(jiǎng)的黑人演員。

三、新好萊塢時(shí)期：與各項(xiàng)民權(quán)運(yùn)動(dòng)同步的評(píng)選

二十世紀(jì)六十年代末，隨著新好萊塢時(shí)期的來(lái)臨，“作者電影”的概念在好萊塢逐漸普及，導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格被提到了前所未有的高度。然而這一時(shí)期依然有很多令人印象深刻的角色。喬治·斯科特主演的《巴頓將軍》盡管是一部傳記片，但經(jīng)過(guò)編劇、導(dǎo)演和主演的通力合作，將巴頓將軍這一具備復(fù)雜人格的歷史人物全方位地展現(xiàn)了出來(lái)。馬龍·白蘭度出演《教父》之后，徹底擺脫了事業(yè)低谷，在中年時(shí)期迎來(lái)了演藝生涯新的高峰。而杰克·尼克爾森、達(dá)斯汀·霍夫曼等演員則在類(lèi)型片的基礎(chǔ)上貢獻(xiàn)了更為細(xì)膩的表演，進(jìn)而得到了獎(jiǎng)項(xiàng)的肯定和表彰。一些在電影史上地位舉足輕重的電影和它們的男女主角并未獲獎(jiǎng)，如《邦尼與克萊德》《畢業(yè)生》《出租車(chē)司機(jī)》，從另一面反映出學(xué)院評(píng)選獎(jiǎng)項(xiàng)時(shí)展現(xiàn)出一定的保守性和滯后性。

二十世紀(jì)八十年代保守主義的盛行，在銀幕上也有一定體現(xiàn)?！督鹕靥痢酚靡怀黾彝ブg的溫情故事，緩解了兩代人之間的矛盾，這部電影在當(dāng)年的評(píng)獎(jiǎng)中大放異彩，獲得了包括最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本在內(nèi)的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)?，F(xiàn)實(shí)中的方達(dá)父女這對(duì)特殊的明星父女一度反目，而作為女兒的簡(jiǎn)·方達(dá)主動(dòng)策劃了這部影片，為從未獲得奧斯卡影帝的父親爭(zhēng)取實(shí)現(xiàn)最后的心愿，這在充滿了沖突和撕裂的二十世紀(jì)七十年代之后極具象征意義，代表了渴望安定、互相妥協(xié)的社會(huì)心理。隨著《甘地傳》主演本·金斯利的獲獎(jiǎng)，一些表現(xiàn)二十世紀(jì)世界各地歷史人物的傳記片接連出爐，也在一定程度上影響了二十世紀(jì)八九十年代的奧斯卡獎(jiǎng)發(fā)展進(jìn)程。二十世紀(jì)九十年代的最佳女主角獎(jiǎng)更多考慮了性格堅(jiān)強(qiáng)的女性形象，如朱迪·福斯特（《沉默的羔羊》）、霍利·亨特（《鋼琴課》）、弗蘭西斯·麥克多蒙德（《冰血暴》），隨著性別平權(quán)意識(shí)的新一輪熱潮，美國(guó)電影在二十世紀(jì)末迎來(lái)了新一輪變革。

1999年第72屆奧斯卡獎(jiǎng)分別將影帝和影后頒給了凱文·史派西的《美國(guó)麗人》和希拉里·斯萬(wàn)克的《男孩別哭》，巧合的是兩部影片都有著同性戀元素?！睹绹?guó)麗人》以家庭情節(jié)劇的形式揭示了一個(gè)典型的美國(guó)家庭分崩離析的過(guò)程，而主人公的死來(lái)源于鄰居的恐懼同性戀的心理?！赌泻e哭》改編自真人真事，生理性別和心理性別不一致的主人公遭遇了現(xiàn)實(shí)社會(huì)的殘忍對(duì)待。這兩部電影的獲獎(jiǎng)標(biāo)志著好萊塢電影在性別議題上有了新一輪突破。2006年獲獎(jiǎng)的《卡波特》和2009年獲獎(jiǎng)的《米爾克》將視角對(duì)準(zhǔn)了不同領(lǐng)域中具有同性戀身份的歷史名人的生活，李安執(zhí)導(dǎo)的《斷背山》雖然沒(méi)有獲得表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)，但也收獲了男主、男配、女配三項(xiàng)提名。

四、新世紀(jì)：傳記片回潮

進(jìn)入新世紀(jì)的另一個(gè)回潮乃是傳記片的重新崛起。最佳男主角方面，2002年的《鋼琴家》、2004年的《靈魂歌王》、2005年的《卡波特》、2006年的《末代獨(dú)裁》、2008年的《米爾克》、2010年的《國(guó)王的演講》、2012年的《林肯》、2013年的《達(dá)拉斯買(mǎi)家俱樂(lè)部》、2014年的《萬(wàn)物理論》、2017年的《至暗時(shí)刻》都有真實(shí)的故事原型，在不同程度上體現(xiàn)出傳記色彩。最佳女主角的傳記片相對(duì)男主角較少，但也有2002年的《時(shí)時(shí)刻刻》、2003年的《女魔頭》、2005年的《與歌同行》、2006年的《女王》、2007年的《玫瑰人生》、2009年的《弱點(diǎn)》、2011年的《鐵娘子》等帶有傳記元素的作品。由于傳記片所述傳主一般廣為人知，其自身命運(yùn)有著一定的傳奇色彩，加上這類(lèi)影片常有明星助陣，使得傳記片在制作、發(fā)行乃至評(píng)獎(jiǎng)等諸多環(huán)節(jié)中備受各方青睞。但同時(shí)也產(chǎn)生了新的問(wèn)題，即當(dāng)下的好萊塢電影創(chuàng)作越來(lái)越缺乏優(yōu)秀的原創(chuàng)故事和原創(chuàng)人物，而更多依賴(lài)于明星和人們熟悉的題材。明星演員在挑選劇本時(shí)慎之又慎，為了能夠突出自身在作品中的絕對(duì)主角地位，會(huì)有意識(shí)地將這一類(lèi)“大男主”或“大女主”電影作為自己工作的優(yōu)先選擇，以便沖擊影帝或影后的榮譽(yù)。這使得奧斯卡表演獎(jiǎng)的評(píng)選存在著套路化的風(fēng)險(xiǎn)，難以選拔出在藝術(shù)上有創(chuàng)新意義的作品和表演創(chuàng)作。

同時(shí)，我們也能夠看到，在最佳男配角和最佳女配角的評(píng)選中，一些影片中過(guò)目不忘的角色得到了學(xué)院的關(guān)注。如賈維爾·巴登在《老無(wú)所依》中扮演的冷血?dú)⑹諧higurh、希斯萊杰在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中扮演的小丑、克里斯托弗·沃爾茲在《無(wú)恥混蛋》和《被解救的姜戈》中分別出演的納粹軍官和善良牙醫(yī)，以及安妮·海瑟薇在《悲慘世界》中出演的芳汀?？v觀奧斯卡表演類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)的發(fā)展，我們可以看到不同時(shí)代的電影創(chuàng)作對(duì)演員和明星產(chǎn)生的影響，而優(yōu)秀演員的表演也常常超越了影片本身，成為一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典。如何排除一些外在因素的影響，使奧斯卡獎(jiǎng)能夠真正提升表演創(chuàng)作的品質(zhì)，而非形成庸俗化的套路，是今后奧斯卡獎(jiǎng)必須解決的問(wèn)題。