中國傳統(tǒng)審美觀在當(dāng)代高校藝術(shù)教育中的意義與作用

劉恪

（北京航空航天大學(xué) 新媒體藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，北京 100191）

在當(dāng)代高校教育課程體系中，藝術(shù)教育已經(jīng)成為其中一個不可或缺的組成部分。作為美育的先驗與載體，藝術(shù)可以通過具體的作品來傳達(dá)有價值意義的思維方式和表現(xiàn)方法。藝術(shù)的創(chuàng)作過程即為思想形態(tài)和藝術(shù)語言相互轉(zhuǎn)化提煉的過程。在教育中通過對藝術(shù)作品進(jìn)行提煉并抽象出的思想理論形態(tài)，來實現(xiàn)某種教化或影響作用。審美觀即為這種思想理論形態(tài)的一個重要組成部分。

在中國文化的形成過程中，儒、道、禪宗思想對于社會、人文、藝術(shù)乃至意識形態(tài)有著極重要的影響并成為基石。中國傳統(tǒng)藝術(shù)在歷史的演進(jìn)過程中受到人文、經(jīng)濟(jì)、政治的多重影響，有著其獨特的審美觀。最終沉淀并流傳下來的審美意味在儒、道、禪宗思想的共同影響下應(yīng)運而生，有著其獨特的視角和哲學(xué)內(nèi)涵，它追求和、空、中、虛的思想與理念，對中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容與形式產(chǎn)生決定性影響。對學(xué)生而言，掌握中國傳統(tǒng)審美的特點，對比中西文化，關(guān)照古今藝術(shù)，使其成為了解藝術(shù)的前提。對教師來說，堅持以美育人，活化傳統(tǒng)，使學(xué)生樹立符合時代精神的審美觀與藝術(shù)觀，成為當(dāng)代高校藝術(shù)教育的重點。

一、中國傳統(tǒng)審美觀之“和”與“空”

“君子和而不同”“天人合一”“澄懷觀道”等分別闡釋了儒、道、禪宗思想中對“和”的理解。在這些哲學(xué)觀念的影響下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中逐漸形成一種“彼是彼因”的概念，強(qiáng)調(diào)人與自然交互融合的審美觀。佛教因明學(xué)大師法稱所著《釋量論》中有“若此有彼生，若此變彼變，說此是彼因，此于彼亦有”之說，強(qiáng)調(diào)萬物有因且互為因果。辛棄疾也有詞云：“我見青山多嫵媚，料青山待我應(yīng)如是。”①詞人與青山互觀互賞，互猜互解，超然之中，人與山合二為一，成為自然的一部分。此外，中國傳統(tǒng)審美觀中的“和”還體現(xiàn)在“禮樂之和”，即情理相合。西漢《禮記·樂記》記載：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”“禮樂之和”是儒家思想體系對藝術(shù)本質(zhì)和價值的思考結(jié)晶，也是儒家美學(xué)思想和藝術(shù)精神的獨到之處。樂為和諧，禮為秩序，天地萬物因為和諧才能化育生長，因為秩序才能顯現(xiàn)差別。禮樂相合則是儒家文化中藝術(shù)審美的最高境界。

“和”在藝術(shù)中體現(xiàn)在審美主客體的統(tǒng)一，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要審美追求和理想。這種審美主客體的統(tǒng)一除了是創(chuàng)作者與客觀主體之間的統(tǒng)一；也是作品中各元素之間的審美統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意、化實為虛則體現(xiàn)將自然或社會中的客觀存在，與作者的主觀意識相融合，六朝時著名畫論家宗炳也提出了“澄懷觀道”的山水（畫）美學(xué)本體論建構(gòu)。中國傳統(tǒng)繪畫中，對于所繪客體的臨摹并非嚴(yán)格意義上的臨摹，而是將重點轉(zhuǎn)移到了表意層面。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》、明朝著名畫家徐渭的《墨葡萄圖》、八大山人《眠鴨圖》皆為畫神而不摹其形的寫意畫代表作。其中，梁楷的《潑墨仙人圖》用極簡的線條勾勒出五官，須發(fā)、衣褲等則用大筆側(cè)鋒、具有層次變化的墨法描繪。整體畫作大氣灑脫，自由不羈。我國現(xiàn)代美學(xué)家宗白華先生曾這樣說：“用心靈的俯仰的眼睛來看空間的萬象，我們的詩和畫中所表現(xiàn)的空間意識不是像那代表希臘空間感覺的有輪廓的立體雕像，不是像那表現(xiàn)埃及空間感的墓中的直線甬道，也不是代表近代歐洲精神的倫勃朗的油畫中的渺茫無際追尋無著的深空，而是“俯仰自得”的節(jié)奏化的音樂化了的中國人的宇宙感。在“澄懷觀道”凈化和諧的審美境界中便可俯仰自得，游心太玄，悠然自是，使深廣無窮的宇宙來親近我，扶持我，無庸我去爭取那無窮的空間，像浮士德那樣野心勃勃，彷徨不安”②。五代畫家荊浩在曾提道“氣者, 心隨筆運，取象不惑； 韻者，隱跡立形，備儀不俗”③，強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的藝術(shù)技巧、筆跡皆為形象服務(wù)，不可獨立。受眾則可全身心投入到畫作所表達(dá)的氣韻之中。且中國畫的技巧之一也要求將表現(xiàn)對象與整體環(huán)境融為一體，而非凸顯，則是從技法上宣示了“天人合一”的精神寄托。

“空”是中國傳統(tǒng)審美觀中的另一重要理念，它與“和”相互補(bǔ)充，融會貫通。老莊哲學(xué)中強(qiáng)調(diào)“無”的概念，“道可道，非常道……無，名天地之始……故常無，欲以觀其妙……”；禪宗中則強(qiáng)調(diào)頓悟、無我與純粹。因此，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美中，也非常強(qiáng)調(diào)“空”的狀態(tài)。繪畫中的留白、以形繪神，以空為實，為境，為萬物。無論是潑墨山水還是寫意花鳥，在整體畫作結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、筆墨技巧上都體現(xiàn)出鮮明的跨體系、跨形態(tài)的創(chuàng)作導(dǎo)向。老子《道德經(jīng)》言：“大方無隅，大器免成。大音希聲，大象無形?！蓖瞥纭翱铡钡淖匀幻?。又如唐代詩人白居易寫《琵琶行》，動情處“此處無聲勝有聲”，道出了音樂藝術(shù)的真諦。我國著名作曲家金湘先生也曾提出：“中國藝術(shù)非常講究‘空’，……具體到音樂創(chuàng)作上，主要是體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)層與音響層的合理布局，橫向安排與縱向安排的疏密相宜。”④中國傳統(tǒng)琵琶曲《十面埋伏》中的主題中滾奏與掃弦構(gòu)成一組動機(jī)，前三組每組間的停頓，在急收處理下，一切戛然而止，音樂具有極強(qiáng)的戲劇張力和緊張度。在金湘所寫著名歌劇《日出》中的序曲部分，作曲家在樂隊全奏后緊接了一段小提琴獨奏，這種在音響力度和密度上的大幅度減法，在音樂上產(chǎn)生了留白的效果。古往今來，無論是中國傳統(tǒng)繪畫還是音樂，“空”已經(jīng)成為一種標(biāo)志，深深嵌入到我國傳統(tǒng)審美的靈魂之中。

二、中國傳統(tǒng)審美觀在高校藝術(shù)教育中的意義與作用

宗白華在《美學(xué)與意境》中提出：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最身心靈的反映……這就是藝術(shù)的意境”⑤。從中國傳統(tǒng)審美觀入手，將這種意境傳遞給學(xué)生，則是當(dāng)代高校藝術(shù)教育的不二選擇。

在移動終端泛濫的互聯(lián)網(wǎng)2.0時代，青年學(xué)生不可避免的被各種信息包圍。碎片化的時間和加速的生活節(jié)奏導(dǎo)致“快餐文化”大行其道，“心靈雞湯”源源不斷。無論是學(xué)生還是教師，大環(huán)境都對高校藝術(shù)教育提出了新的挑戰(zhàn)。在高校藝術(shù)教育中加強(qiáng)和深入對于中國傳統(tǒng)審美觀的講解，可以使學(xué)生對中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、藝術(shù)有較為全面的認(rèn)識和了解。通過這種理論形態(tài)進(jìn)行反推，學(xué)生可以主動思考如何在自身的專業(yè)或創(chuàng)作中去表達(dá)更宏觀更深刻的人文關(guān)懷。在教學(xué)上，教師也不再僅僅局限于對藝術(shù)作品表層現(xiàn)象的介紹和導(dǎo)賞，而是從更深層次的人文層面去對學(xué)生進(jìn)行教育。并以此結(jié)合學(xué)生專業(yè)領(lǐng)域相關(guān)問題和當(dāng)下的社會及時代背景，對學(xué)生的思維方式和專業(yè)學(xué)習(xí)產(chǎn)生潛移默化的影響。僅從文中提及的“和”與“空”這兩個傳統(tǒng)審美關(guān)鍵詞來看，即是如此。通過認(rèn)識和了解這兩種傳統(tǒng)審美觀理念，“和”可以使學(xué)生在看待和處理問題時有更宏觀的視角，從更加理性、全面的角度去分析和解決問題。“空”則可以使學(xué)生在浮躁的社會節(jié)奏中沉靜下來，去觀察和剖析自我，從而對自己有準(zhǔn)確的認(rèn)識和評價。

相較于藝術(shù)通識教育，對于藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來說，通過深入了解和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)審美觀，首先可以使他們更清晰的了解和加強(qiáng)在自身的藝術(shù)創(chuàng)作中已有和欠缺的元素。其次，可以使學(xué)生從根本上對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)、文化有更準(zhǔn)確、更系統(tǒng)的把握，并將之運用至實際的藝術(shù)創(chuàng)作中。將學(xué)習(xí)到的創(chuàng)作技術(shù)和傳統(tǒng)審美觀相融合，更深層次地傳承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的動力，從而使中國傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)更持久的生命力。同時，只有扎根傳統(tǒng)文化，才能立足于世界而不倒，從而兼具更加開放的國際化視野。

對于非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生，藝術(shù)通識教育更要跳出對藝術(shù)知識的表面化闡釋和理解，面對博大精深的藝術(shù)作品，更不能脫離傳統(tǒng)文化獨行。通過學(xué)校中的藝術(shù)通識課程學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)審美觀，可以為他們在本專業(yè)的學(xué)習(xí)中打開全新的視角，提供更多解決問題的方式。通過中國傳統(tǒng)審美觀，結(jié)合藝術(shù)品實例，對應(yīng)并分析藝術(shù)作品，了解作品背后更深層次的內(nèi)容，這些都會為自身的專業(yè)學(xué)習(xí)提供很多衍生或背景化知識，從而加深對自身專業(yè)學(xué)習(xí)的掌握，也對不同領(lǐng)域間的跨界和融合打下堅實的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)藝術(shù)特別是中國畫將秀麗、淡雅、樸素莊重看做和諧與美的最高境界；中國傳統(tǒng)音樂也有《呂氏春秋·適音》中的“樂無太，平和者是也”之嘆。中國傳統(tǒng)審美觀與傳統(tǒng)文化一樣，博大而精深，日久而彌新，對當(dāng)代藝術(shù)教育有著積極且深遠(yuǎn)的影響意義和作用。尤其在社會節(jié)奏不斷加快的今天，在教育中重視美育，是中國教育走向世界的前瞻之舉。在美育中重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)，究其根源，即對中國傳統(tǒng)審美觀的傳播和教育，在這樣的背景之下，學(xué)生能夠做到有的放矢，針對性地理解藝術(shù)的道理、藝術(shù)的本質(zhì)，來探求藝術(shù)或?qū)W生本人與社會以及文化之間的關(guān)系。

因此，在高校的藝術(shù)教育中，不能孤立的去探究表面化的藝術(shù)形式和教條式的藝術(shù)手法，把藝術(shù)教育禁錮在可量化的材料與技術(shù)中，從而忽略藝術(shù)的核心問題。藝術(shù)教育或許應(yīng)該把更多的注意力集中在激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造意識層面，使學(xué)生了解和認(rèn)識到技術(shù)理論（不局限于藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)理論）和創(chuàng)造力之間的關(guān)系以及二者之間的差異。教師則通過對作品細(xì)致深刻的講解和反推，來激發(fā)學(xué)生容納、消化文化現(xiàn)象和實際執(zhí)行力的能力。由此，學(xué)生可以更加游刃有余地應(yīng)對自身學(xué)術(shù)生涯中的環(huán)境和問題，從而成為兼具思想與技術(shù)的時代英才，這也正是當(dāng)代高校藝術(shù)教育的職責(zé)和目標(biāo)所在?！?/p>

注釋：

①辛棄疾：《賀新郎·甚矣吾衰矣》

②宗白華.宗白華全集（第一卷）[M].合肥：安徽教育出版社，2008.5：423.

③張澤鴻.宗白華美學(xué)與中國藝術(shù)精神[J].藝術(shù)學(xué)研究，2010（1）：261.

④金湘.困惑與求索——一個作曲家的思考[M].上海：上海音樂出版社，2003：212.

⑤宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2005：120.