從《紡車旁的瑪格麗特》中淺談德國藝術(shù)歌曲的學習

【摘要】藝術(shù)歌曲是聲樂作品世界里一個非常重要的部分，德國藝術(shù)歌曲在這個部分中更是占有舉足輕重的位置。藝術(shù)歌曲德語里是Lied，Lied在德語的翻譯中就是歌曲的意思。那么，作為演唱者，如何在對歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的演繹過程中恰如其分地把握好分寸，是一首作品演繹成功的關(guān)鍵。

【關(guān)鍵詞】德國藝術(shù)歌曲;《紡車旁的瑪格麗特》;學習方法;手段

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

以歌劇與藝術(shù)歌曲相比較，大體來講，歌劇表演是一門綜合藝術(shù)，它的編制常為樂隊伴奏，而且音樂和劇情密不可分，從音樂上講，強調(diào)的是戲劇性，有時甚至是很夸張的，很有擴張性，聲音需要較多的變化，而且需要根據(jù)劇情的變化很快地變換聲音的色彩，所以從音色上講不能光追求純和美的聲音，從表演上講要很注意音樂總體的連貫性，不能斷章取義，在對待某些情節(jié)和表達時需要有相當?shù)淖杂砂l(fā)揮的空間。

相對歌劇而言，藝術(shù)歌曲卻是很內(nèi)斂的，它不適合在很大的舞臺上表演，反而追求與觀眾近距離的情感交流。它的篇幅不長，音樂的風格與歌劇相比也相對統(tǒng)一，但對聲音的要求很高，比較唯美。大部分藝術(shù)歌曲的伴奏是鋼琴，二者相輔相成，與鋼琴天衣無縫的相互配合補充極為重要。在演唱上需要感覺細膩，很嚴謹仔細，講究控制。對歌者的演唱要求更精細、嚴謹，在短小的作品中不但要把握住音樂的深層內(nèi)涵，更需要在短暫的音樂表現(xiàn)中體現(xiàn)出自己完美的歌唱技能。

歌劇好像小說，藝術(shù)歌曲像散文;歌劇像交響樂，藝術(shù)歌曲像室內(nèi)樂;歌劇像觀眾前的講演，藝術(shù)歌曲像密友間的傾述。怎么把握好尺度，不能完全一言概之，即使在藝術(shù)歌曲這個同一藝術(shù)形式之間風格也有很大的差別，譬如德國藝術(shù)歌曲與法國藝術(shù)歌曲就有著迥然不同的風格，需要根據(jù)具體作品而論之。就像在德國藝術(shù)歌曲世界里，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒等的作品就截然不同。就拿舒伯特和馬勒來說吧，他倆對于音樂就有著不同的理解和想象，舒伯特在乎內(nèi)心情感的宣泄，是傾訴型的，馬勒更多的是對外界的反觀和內(nèi)省，是思考型的。只有很清楚地看出他們的區(qū)別，才能在演唱上以不同的方式和認知表現(xiàn)出來不同的聲樂作品。

那么拿到一首德國藝術(shù)歌曲作品后，我們該怎么來學習、演繹它呢？

下面以舒伯特著名的藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》為例，談談德國藝術(shù)歌曲的學習方法。

一、準確的把握德語語言的發(fā)音

熟讀德語的發(fā)音這是學習德語歌曲的一個重要環(huán)節(jié)。就拿范例作品來說，在掌握好了基本拼讀后，需要強調(diào)的是，首先德文的有些輔音和元音不是同時發(fā)音，如schwer，Grab，zerstückt，Zauberflu?，H?ndedruck，dr?ngt…，那么讀字時要盡可能快地落到元音上;其次有些元音后邊有多個輔音，如ist，Herz，nicht，Welt，verg?llt，Kopf， zerstückt，Gestalt，L?cheln，dürft…，那么一定要把輔音都讀出來，不要吃掉某些輔音。還要知道哪些音節(jié)是重讀的，如‘meine，vergehen，verrückt，F(xiàn)enster， Gestalt…，在連讀全文時，要分析那些詞是重要的，不要每個詞都強調(diào)地去讀。由于德文的輔音很多，在讀詞時要盡可能把元音連起來，這樣在演唱過程中才能較好地把聲音貫穿起來，使音樂有種連貫流動的感覺。

二、要了解聲樂作品的創(chuàng)作背景

這首詩選自德國最偉大的詩人歌德的詩劇《浮士德》，講述的是少女一邊搖動紡車一邊歌唱對她愛人浮士德的思戀，表現(xiàn)一個墜入情網(wǎng)的少女的彷徨、焦慮、期待、狂熱和情不自已……舒伯特創(chuàng)作此曲是在1814年，而那時他剛剛17歲，也正是一個人一生中最浪漫和最詩意的階段。了解到這樣的創(chuàng)作背景更能幫助歌者對整首作品情緒上的把控及對音色的追求。

三、要對作品的歌詞多加理解

作品中的歌詞往往蘊含著歌曲內(nèi)在的含義，歌者只有領(lǐng)悟到作者的思想感情，才能準確地理解并表達出作品的情感，也能清晰地知曉自己演唱的作品到底是什么意思，想要表達的是怎樣的情緒。比如在此曲中，歌詞直接以第一人稱“我”表述，可見少女心情之迫切，少女思念戀人，初墮情網(wǎng)不能自拔尤甚于死亡的糾結(jié)痛苦，在等待中坐立不安，彷徨無主，在回憶中情難自禁，不知身處何處的迷失。歌詞中反復出現(xiàn)“我”“他的”，體現(xiàn)出少女心中的世界，除了他與自己容不下任何別的人，事實上最后瑪格麗特也是為愛情而死。另外，歌詞中運用大量的形容詞，而且是極其強烈的表述，如神智不清，頭腦混亂……，加之語言中大量排比句的運用，在一首短小的藝術(shù)歌曲中包聚如此豐富狂亂的情緒，而且如此之集中，其爆發(fā)力與感染力是不足以用言語來形容的。我們只有多去體會、理解歌詞中蘊含的內(nèi)在含義，才能在演唱的過程中貼切地表達出來。

四、對旋律的正確學習及感知

在了解了歌曲背景、含義，正確熟讀了歌詞后，我們需要對歌曲的旋律進行學習和分析。此作品音樂結(jié)構(gòu)與歌詞結(jié)構(gòu)是統(tǒng)一的，這里我們以A B A C A D A去標注作品（見下圖）。

A Meine Ruh' ist hin， 我失去了安寧，

Mein Herz ist schwer， 我心事重重，

Ich finde sie nimmer 我再也找不到安寧。

Und nimmermehr.

B Wo ich ihn nicht hab 我如果沒有他，

Ist mir das Grab， 對我就象死亡，

Die ganze Welt 整個世界

Ist mir verg?llt. 都使我痛苦。

Mein armer Kopf 我可憐的頭腦錯亂，

Ist mir verrückt，

Mein armer Sinn 我可憐的神智不清。

Ist mir zerstückt.

A Meine Ruh' ist hin， 我失去了安寧，

Mein Herz ist schwer， 我心事重重，

Ich finde sie nimmer 我再也找不到安寧。

Und nimmermehr.

C Nach ihm nur schau ich 我只為了他才向窗外觀望，

Zum Fenster hinaus，

Nach ihm nur geh ich 我只為了他才走出房屋。

Aus dem Haus.

Sein hoher Gang， 他高貴的舉止、

Sein' edle Gestalt， 他高尚的形態(tài)、

Seine Mundes L?cheln， 他嘴上的微笑、

Seiner Augen Gewalt， 他眼神的威力、

Und seiner Rede 還有他迷人的話語、

Zauberflu?，

Sein H?ndedruck， 他的握手、

Und ach！ sein Ku?！ 和，啊！他的親吻！

A Meine Ruh' ist hin， 我失去了安寧，

Mein Herz ist schwer， 我心事重重，

Ich finde sie nimmer 我再也找不到安寧。

Und nimmermehr.

D Mein Busen dr?ngt sich 我的心渴望著他，

Nach ihm hin.

Ach 'dürft ich fassen 啊，但愿我能擁抱他，

Und halten ihn，

Und küssen ihn， 并且親吻他，

So wie ich wollt， 就像我希望的那樣，

An seinen Küssen 寧愿在他的吻中死去！

Vergehen sollt！

A' Meine Ruh' ist hin， 我失去了安寧，

Mein Herz ist schwer. 我心事重重。

此作品在A段中，2小節(jié)（Meine Ruh ist hin）+2小節(jié)（mein Herz ist schwer）+4小節(jié)（ich finde sie nimmer und nimmermehr）。從中可以看出作曲家為了強調(diào)finden這個詞，特意又把它重復一次，那么從音樂上來講，A段的小高點就在這4小節(jié)里。在全曲中 A 段重復出現(xiàn)了4次。其中3次是一樣的，但語氣和情緒不是靜止不動的，而是越來越不安、越來越激動的。最后一次出現(xiàn)不是完整的，表達出欲說還休、意猶未盡、延綿不斷的情境。

在B段中，4小節(jié)（Wo ich ihn nicht hab，ist mir das Grab）+4小節(jié)（die ganze Welt ist mir verg?llt）+4小節(jié)（Mein armer Kopf ist mir verrückt）+4小節(jié)（mein arme Sinn ist mir zerstückt）。這一段情緒比較穩(wěn)定，開始的音樂（wo ich ihn nicht hab）和A段的開始（meine Ruh ist hin）相同，樂句之間是對稱的，情感還比較抽象，也只是講述對方對于自己的意義。

在C段中，音樂開始擴展，結(jié)構(gòu)比 B 段大一些，分為3 個小部分：

4小節(jié)（nach ihm nur schau ich zum Fenster hinaus）+4小節(jié)（nach ihm nur geh ich aus dem Haus）

2小節(jié)（sein hoher Gang）+2小節(jié)（sein edle Gestalt）+2 小節(jié)（seines Mundes L?cheln）+2小節(jié)（seiner Augen Gewalt）+4 小節(jié)（und seiner Rede Zauberflu?）

2小節(jié)（sein H?ndedruck）+2小節(jié)（und ach）+2小節(jié)（sein Ku?）

a開始的音樂與A段已有所不同，b部分與歌詞對應轉(zhuǎn)為大調(diào)色彩（體現(xiàn)出少女眼中愛人的印象，明亮耀人），到c段出現(xiàn)2次減7和弦并中止在那兒沒有解決，體現(xiàn)出她不能自已、如癡如醉的心態(tài)。從斷句可以看出句子越來越緊湊，反映出主人公的激動和思緒的起伏動蕩，內(nèi)容上從視覺到聽覺最后到觸覺，層層遞進，這是全曲至此的高潮。

在D段中，音樂情感的宣泄簡直是如江水之滔滔不絕，全段都是長句子。

4小節(jié)（mein Busen dr?ngt sich nach ihm hin）+4小節(jié)（ach，dürft ich fassen und halten ihn）+4小節(jié)（und küssen ihn so wie ich wollt）+4小節(jié)（an seinen Küssen vergehen sollt）+4 小節(jié)（o k?nnt ich ihn küssen，so wie ich wollt）+4 小節(jié)（an seine Küssen vergehen sollt）+4 小節(jié)（an seinen Küssen vergehen sollt）。此段的開始已和A段截然不同，旋律一句一句上行模進，在兩句重復的旋律后面有下行帶變化的模進，然后作曲家重復最后兩句歌詞，讓旋律往上至全曲的最高音A。這一段全是少女的內(nèi)心獨白，為愛情所左右，狂熱而不顧一切，從節(jié)奏上也出現(xiàn)了漸快，直至全曲的最高潮。

在尾聲（A）中，音樂回到重復，但回歸到平靜，表現(xiàn)少女已心力憔悴、欲說無語的情境，也正如在詩劇中的結(jié)局一樣，她終為她的愛情而死。

五、了解德國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏與作品的關(guān)系

鋼琴伴奏在德國藝術(shù)歌曲作品中，不再是個輔助的音樂手段，而且有著跟歌者同樣重要的表現(xiàn)地位。鋼琴伴奏和歌唱旋律相互依賴、相互襯托。藝術(shù)歌曲的魅力和感染力需要通過鋼琴的旋律表達、音樂處理、音色把握及節(jié)奏的變換來豐富歌唱作品的內(nèi)容，創(chuàng)作出獨特的音樂感受力，將歌曲的音樂想象空間無限的提升，發(fā)展到極致。學習感受分析鋼琴伴奏部分的工作，就成了成功演唱德國藝術(shù)歌曲的一個不可缺失的工作。以范例作品為例：樂曲的開始通過鋼琴 2 小節(jié)的引子形象地表現(xiàn)出襯托聲樂的背景。鋼琴部分的素材主要有兩個：一個是由右手演奏的六個十六分音符，象征著轉(zhuǎn)動的紡車，剛開始以級進為主，后來隨著音樂的發(fā)展和情感的變化，音程的距離也越來越遠;另一個素材是由左手演奏的帶休止符的三連音，象征著心跳的律動，在 D 段中的漸快部分也暗示著少女不安激動的心情。

對應聲樂，鋼琴伴奏也是很流暢連貫的，和音樂的結(jié)構(gòu)對應，在 A B A C A D A之間都有一個近3小節(jié)的間奏，對聲樂起到一個過渡的作用，所以在演唱中當人聲進入的時候，應該不突出地自然滲入，不要加重音。例外是在 C 段中，這部分音樂變化比較大，越來越緊湊，在“ach“這詞上完全切斷之前的律動，以和弦代替分解和弦，正好和人聲相應，可以想象，少女如此沉醉于她的世界里，以至于紡車失去控制而停住。所以，在C與A之間的間奏延至近5 小節(jié)，作為準備和鋪墊，以過渡回到原位。

六、如何學習及演唱作品

以范例作品為例，首先可以輕聲哼唱全曲，在哼唱全曲時 要注意到每個句子的走向和起止，最重要的一點是讓句子連起來。延綿不斷的氣息、長線條的運行是演唱藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵。在哼唱的過程中感受到音樂發(fā)展的層次，把握住音樂大概的輪廓。在對樂譜相對熟悉之后，可以加入歌詞，特別要注意不要因為歌詞的緣故影響到音樂的連貫性。德文的發(fā)音比較硬，由于輔音的關(guān)系，聽起來比較頓挫，很難連貫起來，演唱時也不容易做到吐字位置的統(tǒng)一性，如果元音輔音相互打擾很容易破壞音樂的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，造成音樂的不流暢。我個人建議可以試著先強調(diào)元音，把元音連起來唱，然后再加上輔音，當輔音和元音在一起時使元音和音符在一起，并且在這個過程中要很清楚句子的音樂結(jié)構(gòu)和走向。

同時一定要認真讀譜，哪兒是連線，哪兒是休止符，哪里有重音，哪里有什么音樂符號的要求，都要背記于心。我們要在認真讀譜的同時分析出每個音樂符號的作用，讓我們更近一步了解作品，就像此范例作品中出現(xiàn)的休止符，同樣的標記卻有不同的含義。比如說，有的休止符就是是休止（從11小節(jié)至13小節(jié)），有的并不是真正的休止，而是一種句子的走向和斷句（第23小節(jié)），同時還要注意詞尾是輔音的休止符，到底最后一個輔音在哪個時值上收尾，要看前后文的關(guān)系，音節(jié)的重音及在演唱中氣息上的可能性而定。

從范例作品的整個音樂來看，它是非常完整、一氣呵成的。音樂的材料節(jié)簡單一，沒有明顯的對比，講究的是音樂的連貫性，層層深入，循序漸進。所以，在演唱的時候一定要特別注意對氣息的控制，聲音的表現(xiàn)力要很平衡，音色無需太大反差對比，反而力度和速度的變化比較重要。

將作品中的歌詞、旋律和伴奏都很好地分析和學習后，將它們與演唱方法準確地結(jié)合在一起，并不完全意味著一首作品演繹的成功。如何在舞臺上把握住德國藝術(shù)歌曲的演唱，讓它深入人心，讓短小的藝術(shù)作品長久地留在每位聽眾的腦海里，就需要歌者用心去演唱，將所謂的歌唱技術(shù)拋于腦后，用心去琢磨譜面的每一個音符以及其符號之間所蘊含隱藏的非譜面所能顯現(xiàn)的音樂語言，將一個個作品滲入自身的感知，與音樂融合在一起，注入新的生命。只有用心去演繹，才能真正體會到譜面內(nèi)外隱藏的奇妙之處，成就出作曲家所要表達的與經(jīng)由歌手自身與眾不同的演繹而展現(xiàn)出的音樂的再次創(chuàng)作與升華。這就是仁者見仁，智者見智，只可意會不可言傳的音樂藝術(shù)的魅力所在。

作者簡介：曹翔（1975—），1999年畢業(yè)于中央音樂學院歌劇系，獲學士學位。1999年-2002年獲德國DAAD獎學金以學者身份留學于德國魏瑪李斯特音樂學院聲樂系，獲藝術(shù)家碩士文憑和聲樂獨唱碩士學位。2002年回國任教于中國音樂學院附中至今。期間積極參與國內(nèi)外的專業(yè)藝術(shù)活動及多次擔任國內(nèi)外賽事評委。任教十余年，多次獲得聲樂最佳指導獎及優(yōu)秀教學成果獎，培養(yǎng)出較多的優(yōu)秀學生，在國內(nèi)外聲樂賽事獲獎，并為國內(nèi)外著名音樂學院輸送了優(yōu)秀的聲樂人才。