演奏意識（一）

演奏本質(zhì)的認(rèn)識

在學(xué)校里，每當(dāng)我提到自己在講授關(guān)于“演奏思想”的課程時，同學(xué)們的反應(yīng)幾乎千篇一律：哦，這正是我所需要的。這就說明我們的學(xué)生們思想饑渴，所以，作為老師，我們不僅是傳道、授業(yè)，更重要的是要解惑！

這是解放演奏的課堂，主要是從微觀世界去解釋演奏的科學(xué)本質(zhì)，這里所有的觀點闡述，全部是建立在那些鼓舞人心的眾多舞臺、成功演奏的事實上。這并不是代表某個人的觀點，而是一種改進和建立在大多數(shù)演奏中所依靠的通達藝術(shù)真諦的認(rèn)知，也可以說是演奏的方法論。

演奏活動的本質(zhì)原就是精神還鄉(xiāng)，凡是懷著探究的沖動尋找曲目本質(zhì)的活動皆可稱之為演奏。

演奏的本質(zhì)

追述遠古，天地玄黃之中，宇宙破蒙之時，誕生了日月星辰、云雨霜露、山川草木、江河湖海、蟲魚鳥獸、萬事萬物和最有靈性的人類。天地孕載群生，賦純善之性。無論是誕生自教堂的西方音樂，還是祭壇之上、廟堂之高的中國音樂，都是起源于神圣，詮釋中表現(xiàn)著正念永恒的光明，器樂藝術(shù)的表現(xiàn)更是在“輸出”一個“德”字，“德音”才能謂之為“正樂”。

“正樂”源于自然，本于人心，感化生靈。這才是奏樂的本質(zhì)。

宇宙間的萬事萬物均有其來處，不同的誕生之地，會賦予其所屬生命的一切生命特質(zhì)和表現(xiàn)這種特質(zhì)的表現(xiàn)形式亙古不變。朱熹的那句千古名句“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”倒也可以啟發(fā)我們?nèi)绾稳ふ乙魳返谋举|(zhì)。

縱觀古今，凡為后世樹立典范的演奏藝術(shù)的巔峰作品無一不在表達著深刻的內(nèi)涵、向上光明，包含著鼓舞人心的力量，給人以不同角度的心靈升華，對人產(chǎn)生最終的積極影響。

我們需要一起努力、共同窮究，用正確的藝術(shù)意識形態(tài)詮釋民族音樂的藝術(shù)演奏，把它的“意識”與“形象”帶到更高、更亮的光明之處，奏響著人類的心靈之聲，表現(xiàn)人類對人生的感悟、對天宇自然的期待、對天人關(guān)系的解讀，去通暢精神而和正心，解人心憂，而濾煩惱，在演奏信仰的高度推動著國家、民族演奏藝術(shù)形象的發(fā)展，這就是演奏藝術(shù)的“傳承”與“創(chuàng)造”，也是我們共同的責(zé)任。

演奏意識是最初且直覺中對曲目的理解與想象。引深理解可以為對曲目的理解、認(rèn)知、情感和表達思想，這些因素都決定了演奏者在演奏時的觀念、觀點、概念、思想、價值觀等重要因素。

演奏意識不是人腦中固有的，而是受思維能力、環(huán)境、信息、教育、宣傳、價值取向等因素影響。不同的演奏意識，對同一個曲目的理解、認(rèn)知也不同。

什么叫演奏意識

舉個例子：你認(rèn)為“銀耳粥”是“甜的”還是“咸的”，就是一種意識的簡單體現(xiàn)。認(rèn)為銀耳粥是甜的這個群體，該派認(rèn)為咸的是異端；同樣，“咸派”也認(rèn)為自己才是正統(tǒng)，“甜派”是反生活。簡單來說，這兩種價值觀念，這就是兩種意識。

演奏意識這個概念，對青少年民族器樂專業(yè)的同學(xué)們來說可能會有點難以理解，但這又是專業(yè)學(xué)生必須要涉及的領(lǐng)域。

我們需要從小開始，樹立良好的演奏意識，有自己的解讀，這對每個演奏者來說，是你演奏生涯中最為寶貴的財富。

決定演奏意識的因素

演奏時演奏者的思維想法就叫意識，簡單的說就是你演奏中秉持的“演奏動機”或者說“演奏發(fā)心”就是意識。

演奏之軀之主宰是心，演奏之心之所發(fā)是意，意之本體是知，意之所在便是演奏。這是演奏的現(xiàn)實存在以及人作為主體如何與音樂本質(zhì)相聯(lián)系的天然契約關(guān)系。

演奏意識并不抽象。演奏首先是曲目本質(zhì)的感性認(rèn)知的外在表現(xiàn)。演奏者總是通過日常生活中的視、聽、言、動，也就是現(xiàn)實的生活實踐活動的感知來表達自己對曲目認(rèn)知展開演奏。視、聽、言、動是軀體活動的范疇，但身體之所以有此種活動，則必然出于心的驅(qū)使。身體在演奏活動中，實際上就是心靈狀態(tài)的外向表達，就是意的表現(xiàn)。

“心到、手到、意念到”三位一體圓融的演奏境界，才應(yīng)該是我們所追求的演奏與意識一致的境界，也就是心身和諧的自然境界。

只有內(nèi)心光明、意識純潔、志向高遠，才會將藝術(shù)的最高境界光明與崇高自然而然地流露出來。

如果我們自己沒有內(nèi)心的覺知，那么其他的形形色色的“演奏動念”就會來占據(jù)我們的心靈家園，使我們的演奏表里不一，形亂神散，雖有娛樂，但也脫離曲目本質(zhì)。演奏的修習(xí)者，都有一個至高無上的目標(biāo)，就是想最大限度的演奏好曲目，怎樣才算是演奏好曲目？

對演奏者來說持有怎樣的意念演奏，是非常重要的事。我提出一個觀點：就是曲目演奏需要有純潔性和天然性曲目屬性，有句話叫“萬事由心生”。

認(rèn)知層次的幾個層次

在深入破析、認(rèn)證“演奏意識”之前，先來討論一下演奏人“認(rèn)知”形成的幾個階段，在音樂演奏環(huán)境里，人和人最大的不同就是思維認(rèn)知的不同，這也是派別“矛盾”的起源。

第一階段：曲目主見

在演奏環(huán)境里，對曲目本質(zhì)的認(rèn)識，并不是每個人都能有自己的主見,很多人在演奏中依靠口傳心授的方式學(xué)習(xí)，或者總是總是采納別人的認(rèn)知，人云亦云。主見是演奏人對曲目理解的獨立思考能力，它來自于在經(jīng)歷、經(jīng)驗、審美、學(xué)識基礎(chǔ)上形成的邏輯判斷能力，對演奏者來說，曲目主見很重要，你是不是能達曲目意圖，這決定了你演奏是否本質(zhì)。哪怕是一個人的偏見，依然是這個人的主見。有主見的人，弓弦果敢，想象自由，演奏表達不拘泥、不猶豫，這是我們演奏者必備的直達本質(zhì)的最基本素質(zhì)。

想一想“孔子向師襄子學(xué)琴”的故事，也許會讓我們更好的理解曲目主見的重要性。

第二階段：尋找不同

正是因為你對曲目認(rèn)知有主見，在演奏環(huán)境里才容易發(fā)現(xiàn)在演奏表達上和自己主見不同的人。發(fā)現(xiàn)不同才能發(fā)現(xiàn)矛盾，有了矛盾才能推動音樂演奏事物的發(fā)展。善于發(fā)現(xiàn)和自己不同的人，這樣才容易糾正自己的偏見和不足。

所謂和而不同，能夠接納和自己不同的人，才能完善演奏和趨向本質(zhì)。

發(fā)現(xiàn)有和自己主見不同的演奏表達后該怎么辦？有的人會排斥，有的人開始學(xué)習(xí)別人的演奏長處彌補自己，看起來好像并不難。但是，在現(xiàn)實的演奏環(huán)境里，每個人或多或少對自己的演奏有種天然的認(rèn)同感，所以，并不太容易發(fā)自內(nèi)心的去改變自己。

第三階段：創(chuàng)造創(chuàng)新

既然認(rèn)知了“尋找不同”的道理，接下來就到了演奏的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)與新生、內(nèi)在與外來、保守和改革演奏思想的碰撞中，總會誕生出新的演奏方式。凡是能夠尊重不同演奏，并且大膽改變自己的人，一定會出創(chuàng)造性的演奏成果，認(rèn)知能到了這一階段，已經(jīng)算是演奏領(lǐng)域的人才了，這就是同一首曲目總會有更精彩的表現(xiàn)的道理。

第四階段：大道至簡

當(dāng)你在演奏中善于創(chuàng)造時，你會發(fā)現(xiàn)演奏之道萬變不離其宗，大道至簡。演奏中每個人都會對曲目的技術(shù)處理有一個從簡到繁，從繁到簡的演變過程。當(dāng)你對技術(shù)處理和曲目認(rèn)知還看山還是山，看水還是時，功夫其實還未到。但當(dāng)你已經(jīng)掌握了技術(shù)，返回頭再看時，雖然山水未變，但“心境”和“弓力”已經(jīng)截然不同。這時你將能跳出演奏技術(shù)處理的各種瑣事而能直達音樂本質(zhì)。

第五階段：方法論

到了這一階段，你已經(jīng)不只關(guān)注演奏生涯的道理和邏輯了。所有曲目擺在你面前，你都能拿出最快、最好的演奏解決方法，這就叫“方法論”。從“道理”升級到“方法”，是音樂理解和演奏理論的大升級。一切道理到最后都是對現(xiàn)實曲目問題的解決。能不能做到這一步跨越，就是檢驗演奏級別的關(guān)鍵。

概括地說，音樂觀主要解決音樂“是什么”的問題，方法論主要解決“怎么樣演奏表達”的問題。方法論是一種以解決演奏具體問題為目標(biāo)的心里掌控的理論體系，涉及對曲目表達的階段、任務(wù)、工具、方法技巧的心靈論述。

關(guān)于“音樂是什么、怎么樣演奏”構(gòu)成了根本的音樂觀。用這種觀點作指導(dǎo)去認(rèn)識曲目和演奏表達，就成了方法論。 方法論是涵蓋各個藝術(shù)專業(yè)范疇中的原則、理論、方法和手段的總和。

第六階段：做天觀井

到了這一階段，就好像是坐在天上能看到地面的一口井，高瞻遠矚、入地三尺，鎖定目標(biāo)，計算精確，你看到的風(fēng)景已截然不同。什么演奏的方法不方法，科學(xué)不科學(xué)，那都是世人給自己設(shè)的限。

你擁有了直達本質(zhì)的演奏能力：一眼看透利弊，瞬間洞察人性，對音樂的覺知和表達直截了當(dāng)，規(guī)律大勢一目了然，甚至演奏中你都可以完全控制觀眾的情緒與心靈，知道演奏中那個節(jié)拍觀眾會神凝，那個旋律觀眾會鼓掌。

第七階段：心底無私天地寬

到了這一階段，在演奏環(huán)境里你已經(jīng)不想再說一句多余的話了，別人的關(guān)于演奏的高談闊論在你眼里基本上都是裝腔作勢，因為你可以一眼看穿他們以及他們的心理需求，你無暇傍顧、也沒閑心去傾聽。與此同時，你的每個意識、每一弓，每一音，每個演奏行為都極為純潔、晶亮透徹，因為曲目所有事在你心中都非常透徹，你對音樂事物的感知越來越精準(zhǔn)。

正是因為看透了規(guī)律和大勢，所有你心如止水，知道所有音樂感知該來的都會來，該走的都會走?！叭嗽谖枧_上，了知臺下事”，你看透了舞臺世界的得失相生、福禍相依，舞臺大小事在你眼里不過是點頭和微笑，所以你的演奏會是厚重并還余留無限擴展的空間。

老子說：三十輻共一轂（gǔ），當(dāng)其無有，車之用。埏（shān）埴（zhí）以為器，當(dāng)其無有，器之用。鑿戶牖（yǒu）以為室，當(dāng)其無有，室之用。故有之以為利，無之以為用。

正如老子教導(dǎo)：不管是做人還是做事，一定要看到“空”的價值。盆子、杯子等器皿內(nèi)部是“空”的，所以能裝東西；人建造的房子，有了門窗四壁內(nèi)部是“空”的，所以能住人。人們很容易看到眼見的實物，卻忽略了“虛空”的價值。

我們都如此渴望演奏舞臺的精彩，到最后終于發(fā)現(xiàn)：最完美的舞臺演奏結(jié)局，竟是內(nèi)心的淡定和從容。舞臺的浮華和個人榮耀已經(jīng)和你無關(guān)，你心有太極、行據(jù)八卦，你成了一個天地?zé)o私、晶瑩通透的執(zhí)琴演奏者，晶瑩通透的執(zhí)琴境界，才是弓力與音符成“樂”的最佳和合狀態(tài)，“樂”才極具穿透力。

老子曰：“唯其不爭，故天下莫能與之爭?！?/p>

綜上七個階段，是對我們的演奏生涯做出的簡單總結(jié)。

接下來，再來探討“演奏的意識形態(tài)”。

談到意識，其實，我們每一個人無論從事什么職業(yè)，都是需要在意識形態(tài)的教化中學(xué)會思考，作為演奏者的演奏也是一樣，當(dāng)我們開弓演奏時，我們首先是“意識”主導(dǎo)，就是“起心動念”，我們登臺演奏要向你的觀眾傳達什么？這點很重要！

（待 續(xù)）