表現(xiàn)力在古箏演奏中的實踐應(yīng)用分析

縱觀古箏演奏的發(fā)展過程我們可以發(fā)現(xiàn)，從古至今箏的演奏得到了迅猛的發(fā)展，現(xiàn)代作曲家努力開闊思路，力求新意，挑戰(zhàn)箏之極限，創(chuàng)作了風(fēng)格迥異、形式各異的新作品與演奏的新形式，其中出現(xiàn)了大量的炫技作品，例如：技術(shù)的炫技、音響的炫技、演奏形式的炫技——站、坐、跪、走、跳、拍、唱、念、吟，以及與其他藝術(shù)門類的融合——京劇、舞蹈、電子樂等等，這類炫技作品在技巧難度、曲式結(jié)構(gòu)、意境表達上都有了進一步的演奏審美要求。因此，本文就新時代、新形勢下的演奏表現(xiàn)力進行再度認識與解讀，力求從表現(xiàn)力的界定范疇、演奏中的氣息運用、表情變化、演奏狀態(tài)、樂感來闡述表現(xiàn)力在實際演奏中的實踐應(yīng)用分析與體驗。

一、解讀表現(xiàn)力

在日常生活中我們常提到表現(xiàn)力這個詞語，對于表現(xiàn)力并沒有權(quán)威的專著和詞典給予注釋說明，它在不同領(lǐng)域中有著各自具體的詮釋，但基本的含義我們是有共識的。例如，生活工作中具有表現(xiàn)力的人，我們理解為善于把自己的優(yōu)點放大表現(xiàn)出來的一種能力，這就是善于表現(xiàn)；

語言表現(xiàn)力強的人，往往能被身邊的人喜歡，愿意接近他、認識他的人較多，這就是善于溝通；

繪畫中線的表現(xiàn)力，是培養(yǎng)學(xué)生從生活中善于發(fā)現(xiàn)美、感受美、感悟各類線條粗細、長短以及不同組合的表現(xiàn)力，從而形成一種創(chuàng)造的能力；

藝術(shù)表現(xiàn)力通常是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的感染他人的能力。可見，表現(xiàn)力無處不在，無論在生活中還是在藝術(shù)門類中都是必不可少的表現(xiàn)手段，是使事物更好進行及展示的過程。

舞臺表現(xiàn)力則是舞臺藝術(shù)，古箏演奏是舞臺表演形式之一，它是以“以聲傳意、以情動人”的手段做到聲情并茂的綜合表現(xiàn)的藝術(shù)形式。說到“以聲傳意”，就是掌握好聽的聲音，掌握好控制力用聲音來表達樂曲意境、敘述情感來打動感染他人的手段之一；“以情動人”則是演奏者對樂曲研讀后融入個人理解以及流露出個人文化底蘊格局的再度完美演繹，因此“一曲千面”的演奏在新時代下應(yīng)運而生了，打破了古箏在五六十年代的“千人一曲”的局面。可見，表現(xiàn)力是一門表演藝術(shù)，它要具備手勢、眼神、呼吸、坐態(tài)以及肩部、背部、腰部和腿腳的全身協(xié)調(diào)之能力來綜合反映作品的內(nèi)心體驗，既要有藝術(shù)形象的真摯深切，又要體現(xiàn)于外部表現(xiàn)，既有可聽性又有可視性。

二、表現(xiàn)力在古箏演奏中的體現(xiàn)與應(yīng)用

音樂的魅力在于可以通過它向聽眾傳達不同的情感，演繹古箏作品時要有意識地訓(xùn)練自身演奏的表現(xiàn)力，從而使作品更加富有鮮活感和生命力。

1.演奏中的啟動動作

啟動動作一詞多用于體育運動和開關(guān)電源線路等的起手準備動作，現(xiàn)引用于古箏演奏中的啟動動作則是演奏入手的準備過程，且是一個自然完成的過程，不追求動作的大小，只要有這個動作意識就行，我們練習(xí)一階段就會習(xí)慣了，但遠遠還沒有達到定型的程度，例如在演奏情緒風(fēng)格迥異的樂曲時如何保證準確完成這個啟動發(fā)力的過程，進而完成表現(xiàn)力的蓄力、蓄情的情緒帶入的完整過程呢？

萬事開頭難，起個好頭后續(xù)則自然流暢。演奏抒情柔美樂曲時，自然緩慢吸氣、提臂、蓄力、落下、發(fā)力的完整的啟動動作完成，聲音柔和、充足、冗長；演奏氣勢磅礴的樂段時，吸氣急促、快速提臂、腳蹬地、蓄力、快速落下、果斷發(fā)力，聲音洪亮、爆發(fā)力強勁有力，做這個連貫的動作只需要在這個過程中把握住準確彈弦的瞬間，音樂形象通過聲音和演奏狀態(tài)上的集中凝神而瞬間產(chǎn)生出的藝術(shù)形象給他人以遐想空間。反之，沒有啟動動作意識也就沒有演奏表現(xiàn)意識，沒有表現(xiàn)意識和表現(xiàn)空間也就是對樂曲的情緒、音色、角色感等因素的掌握尚不全面而導(dǎo)致不能合理規(guī)劃音樂方案，以至于情緒平平、面目單一、層次渾濁，不能樹立音樂形象。

人的動作是受人的思想感情支配的，所以人的動作和語言一樣也是表達思想感情和性格的一種具體體現(xiàn)。在實際演奏中，古箏演奏給人們是一種溫文爾雅、氣質(zhì)高尚、高山流水韻味十足的固定模式的藝術(shù)形象，她的舉手投足、一顰一笑都伴隨著這件古老的樂器形象而帶著人文的古典之美感，因此，啟動動作的重要以及演奏過程中的整體肢體把控和樂曲的收尾動作都需要結(jié)合樂曲內(nèi)涵做一提前安排與設(shè)計，在此，演奏意識的加強在整個演奏過程中是占有極其重要的主導(dǎo)作用的。

2.演奏中的氣息運用

氣息即是呼吸，在演奏中氣息包括呼吸、送氣、換氣、停頓?！昂粑本褪钦＞鶆虻暮襞c吸；“送氣”即是根據(jù)樂曲情緒需要往外做緩慢或快速的呼氣，以達到特定情境中的壓力效果；“換氣”即是樂句之間的換氣，通常稱作氣口；“停頓”則是樂句中的緩沖，高潮中的氣息速度控制。這四種呼吸帶來的就是四種不同的表現(xiàn)力，呼吸帶來的面部優(yōu)雅安靜，體態(tài)端莊沉穩(wěn)之表現(xiàn)景象；送氣帶來的面部情緒凝重，內(nèi)心復(fù)雜交織，體態(tài)表現(xiàn)出有節(jié)制的起伏狀態(tài)，音樂深入感悟；換氣帶來的情緒，慢則舒展大方、快則果斷急促的表現(xiàn)方式；停頓恰似繪畫中的留白處理，瞬間停滯帶來的遐想空間是音樂中的巧妙之處。

基于這四點分析，在古箏演奏中氣息的運用及表現(xiàn)則源于氣、始于腰和足，表現(xiàn)在手臂和手指上的氣息帶動全身的渾然一體的氣力與重力。在演奏時控制音量的大小和力度的強弱變化、音色的選擇都是由我們的氣息所決定的，身輕如燕或重如磐石，聲如洪鐘或竊竊私語，都說明了氣息的千變?nèi)f化帶來的藝術(shù)上的與眾不同，沒有呼吸的音樂是機械、呆滯缺乏生命力的，沒有呼吸就沒有氣口，也就沒有對樂句的劃分和音樂的旋律線條感。例如：演奏高亢激昂的樂曲時，我們要運用急促的呼吸和快速的抬手動作，減小演奏動作的幅度，發(fā)力部位主要集中在手臂和足部，讓手與足之間形成一種反作用力，更好地使手臂和全身的力量全部貫穿輸送到手指的指尖，發(fā)出有彈性、集中、顆粒性的聲音，這樣也會增強演奏者的氣勢。演奏抒情的樂曲時，運用慢呼吸和慢抬手動作，動作幅度稍大一些，發(fā)力部位上升到腰部和肩部，演奏時腰部上下運動帶動大臂和肩，需要用暢通、舒緩、均勻的氣息使大臂、小臂、手腕、手指各部位相互配合，手肘自然打開，讓手臂隨著氣息的韻律上下方向自然舒展開來，發(fā)出干凈、柔和的聲音。

3.表情動作的綜合體現(xiàn)

在古箏演奏中演奏者的表情動作分為兩種，首先，是面部表情。它專指眼、眉和臉部肌肉的變化，不同的臉部肌肉活動表現(xiàn)出不同情緒特征，例如描寫表情的詞語沉著、喜悅、憤怒、悲哀、振奮等等都代表了不同情緒的表現(xiàn)過程。結(jié)合古箏演奏表現(xiàn)情緒較為平靜時采用沉著的表情，面部肌肉略微收緊，但近于自然狀態(tài)；演奏較快樂段時采用喜悅的表情，面部明顯的特征就是微笑，面部肌肉向上收緊；演奏悲痛憤恨、氣勢強大的樂段時面部則出現(xiàn)咬緊牙根，面部表皮收緊的狀態(tài)；演奏凄切悲苦的樂曲時面部陰沉、肌肉微顫，典型的面部形式就是面帶哭狀；演奏振奮人心進行曲式的樂曲時面帶微笑，神采奕奕，給人以朝氣蓬勃、奮發(fā)向上的感覺。其次，姿勢（身段）表情。指身體各個部位的動作變化，也就是舉手投足都帶出的優(yōu)雅協(xié)調(diào)流暢之狀態(tài)。在演奏樂曲時我們的肢體動作也尤為重要，其表現(xiàn)出演奏者對樂曲的把控能力，動作不是越大越好，而是恰到好處地和樂句樂段、情緒及氣息完美結(jié)合的一種精氣神。表演又不是把表情和動作當成外在技巧的展示和夸耀，而是需要演奏者情感的自然表達，在演奏時盡量接近作曲家的思想感情去體會和表現(xiàn)音樂的魅力，通過忘我深入的表現(xiàn)再去感染和打動聽眾。例如：演奏歡快的樂曲時，身體伴隨著樂句的律動做巧妙的上下運動或左右運動，還可運用頭部等的肢體語言來表達作品。演奏狀態(tài)給人的整體感覺是外顯、活潑的，發(fā)自內(nèi)心地流露喜悅感，生動表達演奏者的表現(xiàn)力與舞臺感染力。演奏哀怨、抒情的樂曲時，演奏者肢體運動幅度可放大，比如手臂起落的高度、手腕擺動的幅度等都可以隨著樂句的起伏變化深情地詮釋作品。演奏動作舒展，多用腰部、大臂和肩部的力量更為充實，并主動去帶動小臂、手腕及手指，演奏狀態(tài)給人的整體感覺是內(nèi)收、深沉的，動作和表情是含蓄的。

4.演奏狀態(tài)中的控制力

控制原意就是掌握住、不越出范圍，引申到古箏演奏中控制就是最高境界，可以進一步闡釋為肌肉控制和心理控制兩部分來分析。

首先，肌肉控制。演奏者要具備良好的肌肉機能，使之有耐力、持久運動。古箏演奏是由心和腦的控制下從手指指尖的控制中產(chǎn)生出樂音的，彈琴時要松弛有度，有控制地去演奏，達到聲音的弱而不虛、強而不躁以及身輕矯捷、重如磐石的演奏要求。很多人誤以為彈琴時強音要使大力氣才會強，而指甲發(fā)軟聲音虛無就是弱的錯誤理解以及演奏幅度越大越好、越夸張越好，添加了許多音樂以外的浮夸動作，甚是不雅。其實在演奏時無論是彈強音還是彈弱音，我們都要用手指的指尖去控制力量、控制質(zhì)量，不能簡單理解為一彈強音就死扣琴弦使勁彈響，一彈弱音就沒有聲音或者聲音發(fā)飄發(fā)軟，這些都是片面的，理解四兩撥千斤的力道。

其次，心理控制。演奏者要具備良好的心理素質(zhì)。有很多人在臺下演奏得很好，但是上臺后由于極度緊張而出現(xiàn)短暫思維停頓大篇幅忘譜的情況，或是肌肉失控體現(xiàn)在手軟、手臂無力無法控制演奏。所以在演奏時，我們不但要注意手指機能的高度控制，還要注意心理情緒的平衡。然而，心理因素恰恰是演奏者們在演奏過程中最不好把握的一個部分，他們會突然間的不自信，會由于過度緊張而產(chǎn)生錯覺，會因為怯場而發(fā)揮失常等等。這些都會導(dǎo)致演奏失敗，那么對演奏者來說這更是極為恐怖的事情。當然造成這種失控局面也是有多方因素的，比如①演奏者演出當天身體不適造成情緒低落；②演奏者自身的技術(shù)不過硬，有技術(shù)負擔，怯場、緊張等負面情緒接踵而至，影響演奏心理；③演奏場所、舞臺、燈光、音響，甚至琴架、坐椅、氣候等外部環(huán)境發(fā)生了變化，演奏者會產(chǎn)生陌生感和排斥感，打亂演奏心理的正常狀態(tài)，從而產(chǎn)生不舒服、不適應(yīng)、不喜歡的感覺，影響演出質(zhì)量。由此，我們要把握好不良因素來做到最大限度的控制，完美自如地把音樂呈現(xiàn)出來。

5.演奏者的樂感

樂感是對音樂的感知，有人說樂感是天生的，但我認為樂感也可以通過后天的努力培養(yǎng)獲得。古箏演奏要給人情感表達，聆聽者通過音高、節(jié)奏、旋律、強弱等全方面感受作品的美感。演奏者要具備把所掌握的音樂素養(yǎng)和想象力結(jié)合起來的能力，并能做到運用“移情”法把他人帶入場景中。首先，自我入境，就是自己通過深度研讀把自我內(nèi)心活動體驗融入到樂曲的情景之中，情節(jié)帶入，營造樂曲中的“我”，與之同呼吸。其次，角色扮演，演奏者扮演樂曲中的角色，通過自己的樂器發(fā)聲傳遞藝術(shù)形象。例如古箏曲《蘇武思鄉(xiāng)》，演奏者要把自己當作“蘇武”，體會在冰天雪地、荒無人煙的匈奴大漠，已近暮年的蘇武步履艱難地放牧，感受其遠離故土獨在異鄉(xiāng)的苦悶和思鄉(xiāng)之情；古箏協(xié)奏曲《洛神》，演奏者要把自己扮演成洛水之神，體會“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”的千古佳句等等標題性作品要細細品味人物的內(nèi)心情懷并還原于真實歷史人物形象。再次，表演欲望，演奏者自身的表演欲望可以提升為樂感以及流露出的表現(xiàn)力。這一點是由演奏者的性格決定的，粗略的分析就是外向和內(nèi)向性格，一般外向一點的學(xué)生就敢于表現(xiàn)，內(nèi)向的學(xué)生就內(nèi)斂羞澀一些，需要后期的啟發(fā)和引導(dǎo)，性格迥然表現(xiàn)力就不同。那么，表演欲望極大地受性格影響，不過我們可以看到表演欲望強烈的學(xué)生會調(diào)動演奏的積極情緒，全身心地調(diào)動身體機能和情感可以創(chuàng)建良好的演奏氛圍和環(huán)境。當演奏者沉浸在良好的演奏氛圍中可以更好地與聽眾進行互動，發(fā)揮主觀能動性積極表演，更快地進入演奏最佳狀態(tài)，展示自身魅力。

結(jié)語

演奏者表現(xiàn)力的提升需要時間的增長和人生閱歷的豐富，不是一蹴而成的，這需要我們腳踏實地、循序漸進地掌握基本功，對演奏的啟動動作、氣息運用、表情動作的綜合表現(xiàn)、演奏狀態(tài)的控制力、演奏者的樂感等因素的的融會貫通，找到適合自己的方法和途徑，全方位地掌握樂曲演奏才是大方得體、從容自信的最佳狀態(tài)。