◎尹琦
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏之間具有一種密切的聯(lián)系,屬于音樂(lè)藝術(shù)學(xué)科的范疇。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者應(yīng)該對(duì)于聲音演唱的發(fā)生技巧、情感表達(dá)技巧以及聲音的修飾等做到心中有數(shù),才可以對(duì)聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏的契合點(diǎn)進(jìn)行深探,準(zhǔn)確找到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的切入點(diǎn),從而選擇與鋼琴伴奏相貼近的技巧,可以分別從演唱技巧與情感表達(dá)方面讓演唱者受到啟發(fā)。在接下來(lái)的學(xué)習(xí)中,可以以聲樂(lè)演唱為基礎(chǔ),對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者應(yīng)該具備的專業(yè)知識(shí)、專業(yè)技能等進(jìn)一步明確,從而讓鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠發(fā)揮更好的作用。
《星光燦爛》源于由普契尼所作歌劇《托斯卡》的著名唱段。當(dāng)時(shí),身為畫(huà)家的卡瓦拉多西由于保護(hù)了革命者,遭到反動(dòng)派逮捕。就在奔赴刑場(chǎng)的前一天夜里,他給摯愛(ài)托斯卡寫(xiě)了一封訣別信,抬頭仰望空中的點(diǎn)點(diǎn)繁星,鬧鐘閃現(xiàn)出二人相識(shí)、相知并且相戀的種種,一幕幕的美好讓他不禁悲從中來(lái)。因?yàn)橛|景生情,譜出了《星光燦爛》。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者在對(duì)該首歌曲背景充分了解的情況下,加之對(duì)鋼琴演奏技能的嫻熟,以及技法的巧妙應(yīng)用,讓演唱者能夠在關(guān)鍵部分調(diào)整伴奏技巧,進(jìn)而形成正確的引導(dǎo)。
《托斯卡》中,卡瓦拉多西在戲劇中屬于抒情男高音,他的演唱音域范圍主
要涉及由小字一組f 到小組二組a2,其跨越了一個(gè)八度,同時(shí)還有小三度的音程范圍。在此范圍中,男高音的換聲區(qū)就在于此,如果演唱者無(wú)法對(duì)聲音進(jìn)行科學(xué)處理,就會(huì)使得情感表現(xiàn)與人物形象失去生動(dòng)感。因此,應(yīng)該怎樣有效解決換聲區(qū)音色轉(zhuǎn)換與順滑過(guò)渡的問(wèn)題,成為演唱者過(guò)程中的技術(shù)難點(diǎn)之一。為了能夠突破此難點(diǎn),可以采用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者協(xié)同配合的方式來(lái)解決,具體如下:
去掉的跨越換聲區(qū)主要為樂(lè)譜中的第四小節(jié)。歌曲中“for”“me”“di”“scio”的歌詞,與之相對(duì)應(yīng)的旋律音符為e2 、升f2 、g2 和a2 ,其呈現(xiàn)的關(guān)系為上行級(jí)進(jìn)。在這四個(gè)旋律音符中,f2 為本曲聲音的切換點(diǎn)。著名學(xué)者沈湘老師曾經(jīng)在說(shuō)到男高音演唱的換聲問(wèn)題時(shí),說(shuō)到若是在應(yīng)該切換聲音的部位依然使用真聲,忽略換聲的作用,則演唱者唱到a2 時(shí),就很有可能會(huì)面臨嗓子撕扯的尷尬處境。因此,為能夠有效避免演唱者陷入此尷尬境地,f2 作為換聲點(diǎn)就顯得極有必要。通過(guò)音色的自然切換,為聽(tīng)眾帶來(lái)與眾不同的音色效果。換聲之后的效果,與卡瓦拉多西仰望星空與托斯卡默默告別的心境相吻合,更能夠體現(xiàn)人物的悲壯,為我們折射出一種悲愴之美。關(guān)閉唱法的科學(xué)應(yīng)用,關(guān)鍵技巧就是需要將換聲點(diǎn)前的1-2 個(gè)音符降下來(lái)。此技巧來(lái)源于“關(guān)閉唱法”的代表人杜普雷,這也成為演唱的第一要領(lǐng)。關(guān)閉唱法的原理就在于,演唱者通過(guò)輕聲唱的方式,將處于發(fā)真聲聲帶的振動(dòng)狀態(tài)切換成假聲的振動(dòng)狀態(tài),進(jìn)而形成頭腔共鳴的演唱技巧。由此不難看出,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重要任務(wù)之一就是要給演唱者適時(shí)提醒,讓其在換聲之前將聲音放輕,進(jìn)行d2、e2 等音符的演唱。
鋼琴的伴奏主要是由三個(gè)聲部共同組成。主要是由右手的彈奏八度雙音為主,實(shí)際上是在聲樂(lè)演唱旋律中各音的基礎(chǔ)上附加其八度音而構(gòu)成了一連串的平行八度進(jìn)行。而左手部分則彈奏兩個(gè)聲部:第一個(gè)聲部的主要組成部分為琶音與和弦,伴奏中的主干音和右手形成的八度形成一定的對(duì)照關(guān)系,所以二者就構(gòu)成支聲復(fù)調(diào);第二個(gè)聲部主要是通奏低音,以此形成織體低沉的音效。另一方面,從該曲譜例說(shuō)來(lái),作曲家在左手中聲部即將升f 音前,巧妙地添加了一個(gè)用于復(fù)倚音,而且有符號(hào)“rit”相配,不但能夠及時(shí)提醒演奏者要將演奏的速度緩緩降下來(lái),還對(duì)演奏者減小彈奏力度起到很好的提示作用,以此使得鋼琴伴奏聲部的音響能夠漸弱,不影響整體的演奏效果。
總而言之,進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí),鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并不是如尋常人認(rèn)為的如此簡(jiǎn)單,如果僅僅將其視為簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏未免太狹隘。其可以視為是鋼琴演奏者從發(fā)聲方法、情感展現(xiàn)以及技巧運(yùn)用等細(xì)節(jié)方面對(duì)演奏者形成的一種輔助作用。與此同時(shí),聲樂(lè)演唱者應(yīng)該對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏手法等充分了解,以此奠定鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂(lè)演唱協(xié)同配合的基礎(chǔ)。