戲劇舞臺美術設計的發(fā)展及特征的相關分析

□葉 波 廣東漢劇傳承研究院

戲劇舞臺美術設計自被引入我國以來，發(fā)揮出顯著作用，我國人民的精神生活得到極大滿足?，F(xiàn)代社會為人們帶來較大的精神壓力，人們常常感覺疲憊不已，只能通過娛樂方式緩解自己的精神壓力，而戲劇舞臺美術則是一個很好的方式。戲劇舞臺美術設計是建立在戲劇舞臺美術上的一種設計方式，它是指表演以外的各種設計，包括燈光、服裝以及布景等。較好的設計能夠使戲劇舞臺美術更具真實性，給觀眾帶來更好的觀賞體驗，有利于戲劇舞臺美術的發(fā)展。

一、戲劇舞臺美術現(xiàn)狀

戲劇舞臺美術最早出現(xiàn)于古希臘戲劇。在當時，戲劇舞臺美術仍不夠完善，表演者只是通過更換服裝完成表演，一直到19世紀以后，人們才對戲劇舞臺美術給予足夠的重視，戲劇舞臺美術得到了較好的發(fā)展。人們通過采用更加真實的描繪和藝術造型，使戲劇舞臺的背景變得豐富多彩，有利于觀眾的融入[1]。我國的戲劇舞臺美術隨著世界融合的趨勢引入而來，至今已有很長的發(fā)展歷史。在我國，戲劇舞臺美術受到人們的青睞，人們在扮演角色時，通常以造型藝術為主，在扮演鬼神時則以面具為主，這樣的區(qū)別能夠幫助人們更好地分辨角色。隨著戲劇舞臺美術在我國的不斷發(fā)展，設計元素越來越多元化，燈光和多元化布景的引入為我國戲劇舞臺美術帶來了較好的發(fā)展。人們應當充分利用這些設計元素，設計出更高藝術水平的戲劇舞臺美術，從而促進戲劇舞臺美術的發(fā)展[2]。

二、戲劇舞臺美術設計的發(fā)展以及特征

（一）戲劇舞臺美術與我國傳統(tǒng)文化的融合，推進了戲劇舞臺美術的發(fā)展

戲劇舞臺美術作為引入的藝術之一，在發(fā)展過程中逐漸吸收我國本土的傳統(tǒng)藝術，與我國傳統(tǒng)文化相融合。戲劇舞臺美術起源于古希臘，具有較為強烈的現(xiàn)實主義特征，戲劇舞臺美術在我國發(fā)展歷程中，逐步具備了民族化特征。如今，戲劇舞臺美術兼具民族化和現(xiàn)實主義化特征。在我國改革開放初期，部分戲劇舞臺美術作品的問世，使人們加大了對它的關注，其中以《關漢卿》最為出名。人們在觀看《關漢卿》時，不僅能夠了解當時的創(chuàng)作背景，而且能對社會形成更加深刻的了解[3]。無論哪個時代的藝術作品都能在一定程度上反映當時的社會，特別是對戲劇舞臺美術這種具有民族化特征的藝術，人們應引起高度重視，不斷推進其發(fā)展，只有這樣才能實現(xiàn)我國藝術水平的提高。戲劇舞臺美術工作者還應養(yǎng)成力爭上游的心理，不斷將自己的創(chuàng)意融入美術作品中，從而為人們創(chuàng)造出更具民族化特征、符合大眾審美需求的美術作品，實現(xiàn)弘揚我國特色傳統(tǒng)文化的目的。戲劇舞臺美術應情景交融、去繁就簡，更符合我國人民群眾的審美觀念，這就對我國戲劇舞臺美術設計提出了更高要求。設計人員應深入調查我國人民群眾的審美習慣以及心理特征，從而設計出讓大眾滿意的美術作品。

（二）戲劇舞臺美術新形式的興起，為戲劇舞臺美術提供了新的發(fā)展機會

戲劇舞臺美術在發(fā)展歷程中，逐漸出現(xiàn)了較為新型的形式，其中，小劇場就是一種最新形式。小劇場戲劇的興起為戲劇舞臺美術提供了新的發(fā)展機會。在傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術中，人們只能瀏覽一整場的戲劇舞臺美術，這對于部分生活壓力較大的人來說較為不便。生活壓力較大的人們希望能夠觀看時間較短、劇情較充裕的美術作品，能夠快速融入作品中，實現(xiàn)觀看體驗的提高。在這一背景下，小劇場戲劇逐漸出現(xiàn)在人們的視野中，并且隨著發(fā)展，越來越貼合人們的需求。小劇場戲劇最早出現(xiàn)于北京人民藝術劇院，它以為觀眾提供身臨其境的感覺為主，它的出現(xiàn)收獲了意想不到的效果，在此之后，許多劇院紛紛效仿，小劇場戲劇逐漸成了較為正式的戲劇舞臺美術形式之一[4]。

針對小劇場戲劇，設計人員應堅持從實際出發(fā)，實事求是，為觀眾提供較為靈活的戲劇舞臺美術作品，使觀眾能夠充分投入美術作品中。我國科技力量飛速發(fā)展，為設計人員提供了更多選擇，設計人員應建立與時俱進的意識，將科技要素融入戲劇舞臺美術設計中。戲劇舞臺美術中的科技要素表現(xiàn)在各個方面，包括視覺與聽覺等，使觀眾能夠受到更加直觀的沖擊。通常來講，設計人員會引入更加先進的電子設備和音響設備等，合理使用這些設備能使戲劇舞臺更富靈魂。小劇場戲劇應當合理應用現(xiàn)代科技，從而全面提升戲劇舞臺美術的靈活性。小劇場戲劇的異軍突起，為戲劇舞臺美術注入了生機與活力，而科學技術的引入，則為戲劇舞臺美術注入了靈魂。

（三）給予戲劇舞臺美術新的定位，豐富戲劇舞臺美術整體效果

設計人員若想設計出更加出色的戲劇舞臺美術，應重新定位。在傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術中，舞臺表演往往具有整一性特點，即在整體上看，采用同一形式，千篇一律，缺乏新意。這無法帶動觀看者的情緒，會讓他們覺得缺乏趣味，從而逐漸喪失對戲劇舞臺美術的興趣。因此，設計人員應建立與時俱進的意識，充分激發(fā)自己的想象力與創(chuàng)造力，打造富有新意的戲劇舞臺美術作品。具體來講，設計人員應當豐富舞臺美術的整體效果，將新的物質材料和器具引入美術作品中，從而豐富觀看者的視覺體驗，讓他們能夠在作品中找到歸屬感。設計人員還應具有良好的心態(tài)，不受干擾地完成設計目標，進而構建全新的藝術體系。設計人員應將自己視為戲劇舞臺美術的“導演”，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，將舞臺整體效果視為工作的重要內容，結合自己的設計經(jīng)驗加以駕馭與把握。

三、戲劇舞臺美術設計的關鍵點

新時期的戲劇舞臺美術為設計人員帶來了機遇，也帶來了挑戰(zhàn)。設計者應當緊跟時代潮流，不斷提升自己的綜合素養(yǎng)和專業(yè)能力，培養(yǎng)自己的實踐能力。只有將專業(yè)能力與實踐能力相適應，才能更好地執(zhí)行設計工作，若設計者缺乏實踐能力，就會致使舞臺美術作品無法達到預期，導致舞臺美術失敗。此外，設計人員還應始終保持較高的積極性，愿意參與設計工作，只有這樣才能讓他們的主觀能動性得以發(fā)揮。

結 語

戲劇舞臺美術設計人員應重新審視自己的工作，結合人們的實際需求，不斷創(chuàng)新舞臺美術作品，為美術作品注入生機與活力，再通過科技要素注入靈魂，只有這樣才能讓觀眾融入欣賞過程中，實現(xiàn)藝術水平的提高?？傮w而言，戲劇舞臺美術設計工作較為艱辛，設計人員應不斷提升自己的專業(yè)能力與實踐能力。