從瓦朗坦·阿爾康作品Book 3 op.65探究法國浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂流派及演奏技巧

劉培培

摘要：“浪漫”作為一種情感與藝術(shù)精神存在于各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品中，史學(xué)家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及1830年至1900年期間的音樂創(chuàng)作。浪漫主義時(shí)期起始于法國大革命時(shí)期，法國大革命所提出的“自由”“平等”“博愛”影響了眾多的音樂家，他們更加向往自由，傾訴情感，發(fā)展更多的音樂體裁。在音樂史上19世紀(jì)都屬于浪漫主義時(shí)代，這個(gè)時(shí)代是鋼琴藝術(shù)史上的鼎盛時(shí)期，在德奧古典主義的承接下，涌現(xiàn)了一批并非德奧的音樂大師，如肖邦、李斯特，他們傳承了古典主義的音樂風(fēng)格，又發(fā)展了自己的個(gè)性特征，將浪漫主義音樂發(fā)展推到了頂點(diǎn)。就在這個(gè)時(shí)期，同樣深受本國大革命影響的一位被遺忘的天才瓦朗坦·阿爾康也展露出他浪漫主義流派的風(fēng)格，現(xiàn)在看來無論他生活背景，作品風(fēng)格以及他的人生發(fā)展起落，都強(qiáng)調(diào)了他自我表現(xiàn)的個(gè)性化，用感性的方式表達(dá)出他對美的音樂的向往。因此，本文將從阿爾康的作品op.65來分析他的浪漫主義風(fēng)格

特征。

關(guān)鍵詞：瓦朗坦·阿爾康;浪漫主義時(shí)期;鋼琴;演奏技巧

一、瓦朗坦·阿爾康

阿爾康1813年11月出生于法國巴黎的猶太音樂家庭。他是法國的音樂神童，在他青少年時(shí)期就閃耀出他音樂大師的光芒，在這個(gè)浪漫派音樂藝術(shù)之巔時(shí)期，他與肖邦、李斯特等浪漫派代表性音樂家齊名。作為法國浪漫主義時(shí)期的代表鋼琴家，一度成為巴黎音樂會(huì)的寵兒。后來因諸事不遂愿，他兩次隱居。落選巴黎音樂學(xué)院鋼琴主任一職后，他更是憤世嫉俗;加上好友肖邦的離世，他對生活及工作心灰意冷，20多年后才復(fù)出。即使這樣，阿爾康也創(chuàng)作了大量的傳世之作。但他去世后，作品長期被人們忽視。直到20世紀(jì)60年代，他的作品才重新受到關(guān)注。這位被遺忘了70年的鋼琴大師，直接影響了法國浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂，他留下的傳世之作代表了法國浪漫主義時(shí)期的音樂，傳承了法國鋼琴學(xué)派的演奏技藝，為我們探討學(xué)習(xí)法國傳統(tǒng)鋼琴樂派起著巨大的作用。

19世紀(jì)中后期，是歐洲音樂浪漫主義發(fā)展的鼎盛時(shí)期，也是法國音樂流派形成與發(fā)展的重要時(shí)期。在當(dāng)時(shí)的歷史背景下，音樂家們紛紛嶄露頭角。在交響樂中占首要地位的法國浪漫樂派代表人物柏遼茲開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題的新篇章，在法國音樂流派及整個(gè)音樂發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。在法國鋼琴界，優(yōu)秀的作曲家及演奏家也不斷出現(xiàn)，其中就有“鋼琴中的柏遼茲”之稱的法國作曲家瓦朗坦·阿爾康。他的鋼琴作品豐富多樣、精致纖細(xì)、流暢婉約、輝煌磅礴。他的交響練習(xí)曲op.39，就是一首值得傳承的驚世之作。雖然他被人們遺忘了70年，但他是法國浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂發(fā)展過程中一盞不滅的明燈。

二、阿爾康鋼琴作品中的法國浪漫主義

“浪漫”作為一種情感與藝術(shù)精神存在于各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品中，史學(xué)家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及1830年至1900年期間的音樂創(chuàng)作。在音樂史上19世紀(jì)都屬于浪漫主義時(shí)代。

作為一位偉大的鋼琴家，與肖邦一樣，阿爾康的主要作品集中在鋼琴曲目上。15歲時(shí)，他創(chuàng)作了自己的第1號鋼琴作品;1835年，完成了真正意義上的鋼琴獨(dú)奏作品—12首隨想曲。1840到1844年，阿爾康激情四溢，創(chuàng)作了一些大師級作品：作品21號、作品30號（三重奏）、作品26號（葬禮進(jìn)行曲）、作品27號（凱旋進(jìn)行曲）等。1847年，他創(chuàng)作了第一部大奏鳴曲《人生的四個(gè)階段》。這部作品是他寫給他父親的，作品連貫有序，從樂觀青年時(shí)代到激情的成熟年代，再到中年的溫馨家庭時(shí)代，直到最后的老年時(shí)代，作品的速度隨著年齡的增長而漸漸放慢。這部作品有很大的革新，曲式和聲上有更多的變化，彰顯了浪漫主義風(fēng)格。

就其歷史背景來看，阿爾康處于浪漫主義音樂的鼎盛時(shí)期，他的作品表現(xiàn)出了法國浪漫主義時(shí)期鋼琴流派的風(fēng)格。阿爾康師從過有法國鋼琴流派曾祖父之稱的鋼琴大師皮埃爾.齊邁曼，因此，其作品在嚴(yán)格遵循德國古典音樂傳統(tǒng)外，也傳承了法國音樂流派的風(fēng)格。同時(shí)，他的創(chuàng)作有更新、更具個(gè)性的特點(diǎn)：嚴(yán)肅干練，厚重似管弦樂隊(duì);技巧難度大，有一個(gè)堅(jiān)固、與世隔絕的世界，但又不失浪漫主義風(fēng)格。這種音樂氣質(zhì)被譽(yù)為“鋼琴中的柏遼茲”！因此，阿爾康的音樂風(fēng)格直接影響到20世紀(jì)早期。

三、阿爾康鋼琴作品演奏技藝的形成

（一）法國巴黎是十九世紀(jì)早中期浪漫主義鋼琴技術(shù)革命的一道靚麗風(fēng)景線，肖邦在這里出版了他的鋼琴練習(xí)曲集（作品10和作品25號），李斯特在這里完成了他的《帕格尼尼超技練習(xí)曲》，以及《大練習(xí)曲集》。這些高難度技術(shù)曲目是鋼琴技術(shù)的革命，需要解放手臂、運(yùn)用更多的技巧。這一時(shí)期，阿爾康創(chuàng)作了備受當(dāng)今鋼琴家們青睞的作品39號。該作品有12首，卓越輝煌，涵蓋了各種技術(shù)，難度不亞于肖邦和李斯特的練習(xí)曲，表現(xiàn)出了阿爾康天才的創(chuàng)作能力以及生氣勃勃、神秘?zé)崆?、充滿激情的性格特點(diǎn)，在痛苦與和諧共處之外，還能看到令人驚喜不斷的幽默。

（二）作為這一時(shí)期法國偉大的鋼琴家和作曲家，阿爾康不僅在宏大的練習(xí)曲中展現(xiàn)出令人欽佩的浪漫主義風(fēng)采，在其他作品中展現(xiàn)出了不可思議的音樂思想。他的作品Book 3 Op.65-第三組圣歌也是他最經(jīng)久不衰的作品。盡管他沒有給熱烈的開場曲起名，但他曾經(jīng)稱它為“Svolgimento（進(jìn)行曲）”也不是沒有道理。畢竟這首曲子展現(xiàn)了作者讓演奏者產(chǎn)生的一股似乎無窮無盡的好奇心，無論是和弦還是旋律，都有一種讓人忍不住放下武器、立地成佛的幸福感。

作品調(diào)性不算穩(wěn)定，調(diào)性范圍寬廣。而持續(xù)的管鐘式的和弦形式與多聲部的以及倚音連線的結(jié)合質(zhì)體，給整首曲子帶來不同尋常的和聲效果。

譜例1

鋼琴曲式布局表面上是具有舒曼內(nèi)斯式（ ），但在旋律走向上會(huì)發(fā)現(xiàn)手指很少沿著習(xí)慣的軌跡運(yùn)行。在本曲最后的三小節(jié)中，被一個(gè)踏板音符驚醒至結(jié)束，此時(shí)，需要靈敏的耳朵和靈活的腳在不失清晰度的同時(shí)保持張力，又不失清晰。