“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)研究①

馬衛(wèi)星（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150028）

魏清陽（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150028）

當代大眾傳播媒介的迅速發(fā)展促使大眾藝術作為集體的意識形態(tài)產(chǎn)物依賴互聯(lián)網(wǎng)進行孵化和繁衍，藝術作品由不同背景的從業(yè)者彼此協(xié)調(diào)相繼創(chuàng)作而成，使其本身愈加具有機械屬性和跨界意味。娛樂界造星機制日益成熟，網(wǎng)絡綜藝泛濫讓大眾目不暇接，“非遺”在離開保護組織的溫室之后近乎窒息，“非遺”必須面臨與流行文化之間的碰撞、融合、共生問題，這是“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)研究之根本。“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才，意在解除“非遺”與“流行文化”之間對立關系，從而構建二者的互惠關系?！胺沁z”是個老生常談的話題，它在中國的發(fā)展歷程雖然不長，卻引起了不小的學術浪潮，一時間人類學、民族學、音樂學、音樂人類學、民族音樂學、音樂史學等眾多學科領域紛紛出現(xiàn)了大量的研究成果。關于什么是“非遺”一般都遵循聯(lián)合國教科文組織第32屆大會上通過《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》內(nèi)容進行解讀和論述，研究“非遺”既離不開對其概念的界定，也離不開對其范圍的認知。在眾多“非遺”保護名錄中，手工技藝和表演藝術各占“非遺”的半壁江山，二者共同之處在于以人為根本，都事關“非遺”的具體類型從業(yè)者，不同之處在于，手藝多以物化后的形態(tài)為載體呈現(xiàn)，而藝術更依賴意識形態(tài)為生存方式?？v觀“非遺”項目名錄，很多傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈等藝術種類被納入其中，因此，談及何為“非遺”便不可逾越對藝術本質(zhì)進行概念劃分。迄今為止，關于藝術的定義多達上百種，為“非遺”微型音樂劇提供了理論落腳點。

一、藝術本質(zhì)變遷促生“非遺”微型音樂劇

中國南北朝時期劉勰的“文以載道說”、宋代嚴羽的“妙語說”和明代袁宏道的“性靈說”等等探討了文學藝術的本質(zhì)特征，在西方多種藝術本質(zhì)的探索中，柏拉圖提出，藝術世界是第三性的，亞里士多德認為，藝術實踐是對現(xiàn)實世界外形現(xiàn)象與本質(zhì)規(guī)律的模仿，康德在主觀唯心主義基礎上提出，藝術是藝術家的“天才創(chuàng)造物”，尼采在《悲劇的誕生》中采用象征方式探討了藝術的本質(zhì)問題，他的唯意志主義認為，人的主觀意志是萬事萬物的主宰，車爾尼雪夫斯基機械唯物論認為，藝術反映包括自然界、社會生活和社會內(nèi)容的現(xiàn)實，這一論斷使藝術美與現(xiàn)實美的主次倒置、平衡失調(diào)，馬克思從建筑學的角度將藝術這一社會意識形態(tài)比喻成上層建筑，提出了藝術生產(chǎn)的概念。從古希臘到文藝復興再到19世紀末以前，人類注重自然形態(tài)模仿的藝術活動，重視自然主義的美學取向，許多西方藝術家由于過分追求藝術的模仿和再現(xiàn)，造成了人們將注意力投向了藝術品再現(xiàn)的事物，卻脫離了對藝術品本身的認知和理解。印象派畫家通過打亂對象輪廓，用色彩將再現(xiàn)物體消融的方式使西方繪畫在寫實主義方面達到了頂峰，以保羅·塞尚為代表的后印象派代表認為，這種描繪自然光色的顯示是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，提出了繪畫中諧調(diào)的重要性，徹底摒棄了繪畫中的“再現(xiàn)性”因素，印象主義的意象被解體，取而代之的是主觀感性的繪畫形體，后印象主義所追捧變了形的藝術給人以奇特的情感體驗。自保羅·塞尚以來的現(xiàn)代藝術得到了英國形式主義美學家克萊夫·貝爾的總結和維護，“藝術乃是有意味的形式”在西方藝術和美學理論發(fā)展上產(chǎn)生了很大影響，西方藝術家與美術史家開始尋找支持形式主義的證據(jù)，西方哲學家甚至為了佐證這一論斷，不惜將康德的形式美論述擴展成為形式主義美學理論，促生了形式主義美學潮流，這甚至操縱了西方現(xiàn)代美學和藝術發(fā)展的方向盤。滕守堯認為，貝爾的“藝術乃是有意味的形式”之所以成為“惡性循環(huán)”理論，是因為貝爾脫離了社會實踐，只有通過馬克思主義的實踐論和自然人化理論來解決其“轉(zhuǎn)圈子問題”，應該在馬克思主義哲學基礎上應批判的改造利用。究竟什么是藝術，一直是藝術理論研究者最為關注的核心問題之一，時代變遷不斷涌現(xiàn)出新的藝術本質(zhì)之說，尤其是20世紀現(xiàn)代藝術的“美的標準”差異使藝術在形式與內(nèi)容方面發(fā)生了急劇變化，這不僅出現(xiàn)了琳瑯滿目的藝術風格與藝術流派，更是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行了二元分割，那些過時的文化藝術產(chǎn)物有了新的代名詞，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的概念便由此誕生。

20世紀80年代初，西方音樂劇進入國內(nèi)，2003年，微型音樂劇《不見不散》摘獲了當年央視春晚的歌舞類一等獎，奠定了微型音樂劇的群眾基礎。何為“非遺”微型音樂劇？它既不與“非遺”呈從屬關系，也不依賴音樂劇這一舞臺藝術形式而寄生，更不是“非遺”與微型音樂劇的硬性合成，而是各取二者之所長并融合為一種新的綜合藝術。在形式上“非遺”微型音樂劇與版權音樂劇或原創(chuàng)音樂劇相比具有投資少、體量小、傳播速率快等優(yōu)勢；在內(nèi)容上擁有取材廣、立意鮮明、歷史與文化價值高等特征。21世紀科學技術的迅速發(fā)展，藝術由機械復制時代逐漸邁入了數(shù)字化大數(shù)據(jù)時代，互聯(lián)網(wǎng)為藝術提供了高效的傳播媒介與生產(chǎn)方式，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)提供了技術支持和創(chuàng)新機制，“非遺”微型音樂劇作為新的綜合藝術形式將引領人們進入新的審美領域，培養(yǎng)優(yōu)秀的“非遺”微型音樂劇人才勢在必行。

二、數(shù)字化為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供技術保障

“非遺”的種類繁多、形式多樣，數(shù)字化的迅速發(fā)展是流行文化占據(jù)市場空間的主要原因。在完全理喻數(shù)字化在“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)的作用之前，有必要回顧數(shù)字音樂的發(fā)展歷程以及數(shù)字化為音樂生產(chǎn)商帶來的全新前景。音樂的數(shù)字化發(fā)展始于20世紀90年代中期，受網(wǎng)絡傳輸速度約束起初不能將內(nèi)存很大的音樂在互聯(lián)網(wǎng)上共享和流傳，直至1993年，MP3(Moving Picture Experts Group Audio Layer III) 音頻壓縮技術誕生，CD音樂被轉(zhuǎn)碼為MP3格式在互聯(lián)網(wǎng)上迅速復制和傳輸，數(shù)字音樂就在這樣無序、自發(fā)的狀態(tài)下出現(xiàn)了第一個發(fā)展階段。1997年，MP3﹒com成為在線音樂的領軍者，主要提供免費音樂下載和音樂家作品等等服務內(nèi)容。音樂播放器生產(chǎn)商看到了新的硬件開發(fā)商機，CD機便被隨身攜帶式MP3音樂播放器所取代，手機行業(yè)也分別各自推出音樂手機，數(shù)字音樂通過微型播放器和通訊載體由線上逐漸走入線下，音樂行業(yè)出現(xiàn)了O2O（online to offline）的快速發(fā)展階段。數(shù)字音樂前兩個發(fā)展階段無疑為音樂的大眾傳播提供了良好的快速發(fā)展基礎，但正版音樂版權卻未得到合理保護，以至于盜版音樂在互聯(lián)網(wǎng)上風靡全球。2003年，蘋果公司通過功能強大的iPod播放器和正版音樂商店iTunes的捆綁式銷售為數(shù)字音樂提供了版權保障，各國唱片公司紛紛效仿其成功模式，研發(fā)了各自的在線音樂播放器和音樂下載平臺軟件。時至今日，大部分免費音樂由于格式壓縮造成音質(zhì)較低，人們的音樂版權意識日益增強，逐漸迎來了付費數(shù)字音樂時代。數(shù)字化壯大了大眾流行音樂人才的隊伍，同樣可為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供技術保障。

（一）營造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡新生態(tài)

如今借助互聯(lián)網(wǎng)平臺已經(jīng)是大數(shù)據(jù)時代各行各業(yè)發(fā)展的必然趨勢，可解除“非遺”與“流行文化”之間敵對關系，而構建互惠關系。事物發(fā)展的根本規(guī)律是對立統(tǒng)一，流行文化源自在對傳統(tǒng)文化的吸納，進而再創(chuàng)造、再傳播、再更新。當下的流行文化隨時面臨挑戰(zhàn)，被新的流行文化所取代，流行文化急需接過“非遺”傳承的火炬，挖掘?qū)氋F的文化潛質(zhì)與藝術價值充實其內(nèi)容素材，方能形成可持續(xù)發(fā)展，“非遺”急需借助流行文化中的數(shù)字化技術作為生長與傳播平臺。數(shù)字化為“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)提供的技術保障體現(xiàn)在音樂影視化的快速發(fā)展方面，音樂與影視的跨界融合現(xiàn)象在音樂劇影視化作品或歌舞電影中早有體現(xiàn)。音樂影視化或戲劇化發(fā)展已經(jīng)是電影藝術的特有方式之一，從美國華特迪士尼公司出品的《High School Musical》（歌舞青春）到印度Vinod Chopra Productions出品的《3 idiots》（三傻大鬧寶萊塢），再到第89屆奧斯卡金像獎最佳提名影片《La la land》（愛樂之城），音樂與影視的結合一直深受人們喜愛，音樂影視化的發(fā)展現(xiàn)狀是營造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡新生態(tài)的靈感來源。

數(shù)字化時代大眾審美視野不斷發(fā)展，能夠刺激人們審美神經(jīng)的音樂標準越來越高，當大眾注意力被《X手》《X音》等短視頻手機平臺所吸引，當《XX大道》《XX男聲》《XX女聲》《XX新歌聲》《XX歌手》等綜藝不再是唯一的音樂電視流量平臺，當電視網(wǎng)絡音樂綜藝類節(jié)目嚴重同質(zhì)化，當人工智能與5G時代悄悄到來……注定了音樂藝術越來越依靠數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)等科技手段來尋找突破，穩(wěn)固其在人們藝術文化生活中的地位。2017年，騰訊視頻推出了《明日之子》這一音樂偶像養(yǎng)成類節(jié)目，除了打造出以毛不易為首的九大廠牌之外，也誕生了一位虛擬偶像（Virtual idol）——“荷茲”。十年前，一個梳著紫色長辮，穿著性感短裙，二次元偶像“初音未來”在日本出現(xiàn)，十年后，騰訊視頻便以打造“圈層偶像”為噱頭，在明星推薦人華晨宇和二次元偶像粉絲的一力支持下，將“荷茲”挺進了九大廠牌行列，首先暫且不談是否為故意造勢來吸引網(wǎng)絡關注度與熱議度，僅就圈層偶像的打造與推廣之上，這一手段便首開了中國的二次元虛擬人物參賽先河。在技術方面，“荷茲”與“初音未來”有著本質(zhì)差異，為了照顧現(xiàn)場視聽感受，“初音未來”的偶像養(yǎng)成借助全息投影，而“荷茲”則是以網(wǎng)絡視頻直播為載體，以觀眾的視覺沖擊為追求，采用AR+3D渲染＋實時動捕技術。自達·芬奇時代以后，就像畫面起初由暗箱里復制出來，直到法國軍官尼埃普斯、法國畫家達蓋爾、法國政府的共同努力下將攝影公之于世那樣，藝術發(fā)展史中每個特定時代所產(chǎn)生的新藝術門類都是對音樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)的可能性探索?！胺沁z”微型音樂劇應該規(guī)避大眾娛樂節(jié)目同質(zhì)化，借助互聯(lián)網(wǎng)手段進行“非遺”自身的傳承和衍變。2018年，中國首檔音樂創(chuàng)演秀《幻樂之城》誕生，它吸納了音樂類綜藝與戲劇類綜藝將二者有機融合，借助實時的影視化傳播技術為觀眾同時帶來了影院和劇院的觀賞體驗，它以互聯(lián)網(wǎng)為傳播媒介打造出不同于美國百老匯音樂劇和印度寶萊塢歌舞電影的新娛樂方式，突破了當代大眾娛樂節(jié)目同質(zhì)化瓶頸，意在讓音樂藝術借助科學技術手段來探索更多的發(fā)展可能。

諸如取材于“非遺”的二次元甚至多次元偶像養(yǎng)成并非一朝一夕之事，目的在于引導年輕一代正視傳統(tǒng)文化，它的發(fā)展基礎是動漫產(chǎn)業(yè)、流行音樂、網(wǎng)絡文學、電競、cosplay真人秀等流行文化，圍繞青少年為主要客戶群體打造符合其多元化審美需求的“非遺”微型音樂劇，剖析“非遺”與“流行文化”的利弊，營造“非遺”微型音樂劇網(wǎng)絡新生態(tài)是“非遺”在當今社會生存和發(fā)展的歸屬前提，也是“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)的最終目標。隨著人工智能（AI）發(fā)展越來越被大眾熟知，甚至有些行業(yè)可能因為人工智能的高速發(fā)展而取消現(xiàn)有的勞動力模式，“初音未來”與“荷茲”這樣的二次元偶像的成熟化發(fā)展會經(jīng)歷一個階段，雖然當大眾娛樂節(jié)目出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象時，二次元或多次元偶像的打造暫時會是在音樂選秀中的一種借助互聯(lián)網(wǎng)傳播方式和科學技術研發(fā)的工藝品過渡形式，甚至某一天會誕生一種取代電影的新藝術文化現(xiàn)象，人工智能中增強現(xiàn)實技術（AR）與虛擬現(xiàn)實技術（VR）的飛速發(fā)展一定會給虛擬藝術帶來更為廣闊的生存空間，藝術在合理借助科技手段創(chuàng)造出高品質(zhì)、高水準的藝術作品前提下，虛擬藝術的市場空間應該會越來越大。

（二）數(shù)字為“非遺”微型音樂劇開發(fā)流量出口

對于數(shù)學家來說，乘法和除法是同一種操作，乘以一個數(shù)字與除以另外一個數(shù)字并無差別，一切結果都取決于所采用的研究視角，在“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下進行“非遺”人才培養(yǎng)研究亦是如此。自古以來，人們認識數(shù)字、運用數(shù)字來認知世界、改造自然、改善生活、創(chuàng)造歷史。公元前三千紀初期，獨立于物體的數(shù)字誕生，計數(shù)的對象不再限制計數(shù)符號，形成了獨特而統(tǒng)一的符號。數(shù)學的誕生標志著數(shù)字開始獨立存在，人們將數(shù)字從現(xiàn)實中被抽離出來進而更高層次的觀察數(shù)字，數(shù)學以抽象的科學身份面世，將研究的對象剔除了物理屬性。時至今日，印度人發(fā)明的十進制系統(tǒng)和阿拉伯數(shù)字，小到日常生活中的交易、計數(shù)、田地測量、道路繪制，大到行星觀測、宇宙探索，數(shù)學都在其中發(fā)揮著無可替代的作用。數(shù)學是計算機科學的基礎，是“互聯(lián)網(wǎng)”各部分連接的技術關鍵。畢達哥拉斯學派認為，“一切皆數(shù)”。數(shù)學無論在自然科學領域還是社會科學領域均扮演著重要的角色。廣義上的數(shù)學是哲學的起點，古希臘學者認為數(shù)學是“學問的基礎”；狹義上的數(shù)學是研究數(shù)量、結構、變化、空間以及信息等概念的一門學科。儒勒·昂利·龐加萊在《科學與方法》中認為數(shù)學是一門藝術。 計算機科學和應用數(shù)學領域的最具創(chuàng)造力的杰出思想家彼得·J﹒ 賓利博士所著《萬物皆數(shù)》介紹了數(shù)字的神秘本質(zhì)和它們在機械制造、建筑、生物學、商業(yè)貿(mào)易、計算機技術、哲學、宗教、美術、音樂等多學科和科學藝術法則中的角色和地位。法國數(shù)學家、概率學博士米卡埃爾·洛奈的《萬物皆數(shù)》以時間線為順序依次介紹了從史前時代、四大文明古國、歐洲中世紀和文藝復興到近現(xiàn)代各國的數(shù)學發(fā)現(xiàn)及當代的計算機、阿爾法狗等，揭示了數(shù)學在人類發(fā)展過程中所扮演的重要作用，它為了數(shù)學大眾化的推廣，以數(shù)學為主題的視頻節(jié)目通過網(wǎng)絡平臺傳播得到了較多人的青睞。

數(shù)字發(fā)展至現(xiàn)代社會孕育了互聯(lián)網(wǎng)，“互聯(lián)網(wǎng)+”并非單指互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)行業(yè)的硬性疊加，而是通過互聯(lián)網(wǎng)技術將傳統(tǒng)文化與流行文化進行有機融合，借助“互聯(lián)網(wǎng)+”尋求“非遺”流量出口，可發(fā)展新的“非遺”行業(yè)生態(tài)，它一方面依托于互聯(lián)網(wǎng)傳輸通信平臺及技術支持，豐富互聯(lián)網(wǎng)思維在文化藝術領域的實踐成果，一方面推動經(jīng)濟形態(tài)不斷地發(fā)生演變，彰顯互聯(lián)網(wǎng)在社會資源配置中的集成和優(yōu)化作用，可帶動“非遺”產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟延續(xù)其生命力。

三、創(chuàng)演型人才是夯實“非遺”微型音樂劇發(fā)展基礎

當今人們的生活步伐日益加快，短、平、快的慣例趨勢引導了藝術文化迅速發(fā)展。一時間人們的日常生活被大量的短視頻、綜藝選秀節(jié)目所充斥，音樂、繪畫、舞蹈等藝術形式的跨界融合和綜合發(fā)展培養(yǎng)了大眾的新審美標準。從機械復制時代的工業(yè)化生產(chǎn)到如今互聯(lián)網(wǎng)技術的廣泛應用，奠定了電影這一視聽藝術發(fā)展基礎，人們不再滿足于對單一藝術形式的欣賞，娛樂圈的天王、天后、影帝、影后也很少專攻于音樂表演、影視表演，而轉(zhuǎn)身投入到了電視網(wǎng)絡綜藝節(jié)目擔任專業(yè)導師或評委，進而增加曝光率和影響力，這似乎可以被看做是一種藝術產(chǎn)業(yè)的新型模式，也是互聯(lián)網(wǎng)時代藝術界發(fā)生的又一次革新。“非遺”作為年輕人普遍陌生的文化形態(tài)很難追尋流行文化的發(fā)展腳步，只有通過總結當代流行文化中的慣例，以此為參考試著探索出新的發(fā)展路徑，構建“非遺”新生態(tài)環(huán)境，改善自身的生存處境，以求自身的延續(xù)和發(fā)展。

（一）培養(yǎng)掌握“非遺”慣例的表演型人才

“慣例”作為藝術創(chuàng)作基本規(guī)律與藝術活動協(xié)作方法中通用的專有名詞在整個藝術界中處于核心位置，無論是藝術品的制作還是藝術品的宣傳與推廣，與藝術活動相關的每個組成部分都無一例外地遵從著各自的“慣例”行事。當音樂中的sol隱藏在do和mi之后，當芭蕾舞中的男主人公以支撐的肢體語言方式表達對女主人公愛慕之時，當電影接近尾聲時鏡頭逐漸遠離主角的身影或屏幕突然黑鏡之時，或公共場所中出現(xiàn)男洗手間或女洗手間的線條標志，抑或以gl開頭的英語文辭代表一切與光相關的含義，某個特殊的“慣例”便誕生，成為各社會成員彼此之間心照不宣、不言自喻的溝通方式。亞里士多德提出：“整體不是各部分相加之和”這一古代樸素整體觀命題，現(xiàn)代系統(tǒng)論中的“整體大于各要素相加的總和”的格式塔原理，注定“非遺”慣例不等同于各要素相加，如同藝術界中的勞動分工與合作關系那樣精細而富有邏輯，是“非遺”各相關要素之間相互作用、相互影響，成為社會化“非遺”從業(yè)者所熟悉的心理共識。

藝術史家貢布里希曾分析畫家用來呈現(xiàn)“真實的”樹木、人物和其他事物的通用表達技法，表演技術是掌握“非遺”微型音樂劇慣例的關鍵所在，提高傳承人的表演技術是培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才的第一要務，“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)需從增強傳承人的技術認知能力和內(nèi)化輸出能力兩個方面入手。如培養(yǎng)表演類“非遺”音樂劇人才，不僅需掌握“非遺”的表演技術，掌握良好的戲劇節(jié)奏把控力、人物刻畫能力、臺詞表達能力、舞臺表現(xiàn)能力等音樂劇的基本表演規(guī)律，更要熟知“非遺”與音樂劇二者的建構方式和慣常手法，“非遺”的慣例體現(xiàn)其局限性和唯一性，其內(nèi)部規(guī)律不容易被打破，但并非無跡可尋。傳統(tǒng)民歌也有固定的結構標準，無論是山歌、號子還是小調(diào)均有其固定的旋律走向，不論四句體的桑植民歌，還是以七字格二二三式為基本句格式的信天游，都不難看出其內(nèi)在規(guī)律。中國說唱藝術與戲曲藝術多源自文學的音樂性表達，以往人們通過說書唱戲而了解歷史，中國的戲曲及鼓曲藝術多達三百種以上，各成一派便以唱詞旋律特征決定其曲種屬性。相同的唱詞文本可以有多重演繹方式，憑靠的是“按字行腔、字正腔圓、輕重緩急、抑揚頓挫”的藝術表演慣例?！段鲙洝酚?600句唱詞，演員之所以能熟記于心，憑借的也是曲牌和歸韻。因此掌握慣例是表演型“非遺”人才的最基本的能力。

（二）培養(yǎng)擁有發(fā)散性思維的“非遺”創(chuàng)作型人才

“非遺”微型音樂劇在時間長度方面與一般概念上的音樂劇有極大區(qū)別，在“互聯(lián)網(wǎng)+”視野下培養(yǎng)“非遺”微型音樂劇人才是考慮缺乏“非遺”從業(yè)者、創(chuàng)作“非遺”音樂劇的投資與回報、以及大多數(shù)“非遺”的普遍生存境況等諸多因素所提出的設想，意在融合各種“非遺”元素打造“非遺”微音樂劇這一新的綜合藝術形式，借助互聯(lián)網(wǎng)技術創(chuàng)作“非遺”音樂劇可增加“非遺”的關注流量，培養(yǎng)具有發(fā)散性思維的“非遺”微型音樂劇創(chuàng)作人才，最終為“非遺”的綜合發(fā)展謀求生存之道。

創(chuàng)造力是第一生產(chǎn)力，“非遺”創(chuàng)作型人才的發(fā)散思維體現(xiàn)其創(chuàng)新能力，采用頭腦風暴激發(fā)思維的創(chuàng)新方式，集思廣益培養(yǎng)非遺從業(yè)者的創(chuàng)作靈感，提高當今“非遺”人才的整體創(chuàng)造素質(zhì)。近年來國內(nèi)動漫動畫及電競行業(yè)在受歐美、日韓文化的影響下打造出質(zhì)量較高的國產(chǎn)品類，動畫行業(yè)中《畫江湖系列》將中國傳統(tǒng)武俠元素融入其中，電競行業(yè)中的《王者榮耀》的游戲原畫人物多取材于中國傳統(tǒng)歷史人物。此外，影視熱劇《延禧攻略》中不但有“非遺”手工藝的身影，更采用了莫蘭迪色系表達新式中國風的色彩美感。由此可見，具有中國特色的文化娛樂產(chǎn)品取材于傳統(tǒng)融合中外文化，依靠互聯(lián)網(wǎng)技術合理地將中國傳統(tǒng)文化的流行化表達具有全民基礎，“非遺”的面貌雖各有不同，但它將類似布魯斯音樂一樣，成為一種元素存在于大眾音樂之中。

結 語

在網(wǎng)絡科技迅速發(fā)展的今天，不能造成經(jīng)濟與文化藝術的失衡，更不能犧牲文化代價而純粹地迎合大眾獵奇心理。雖然提出“非遺”微型音樂劇人才培養(yǎng)存在理論與實踐盲點，甚至會對現(xiàn)有的“非遺”學理研究帶來巨大的研究障礙，所提及的人才培養(yǎng)可行性也待進一步驗證。但“非遺”人才培養(yǎng)中的阿伏伽德羅假說在被證真?zhèn)沃?，至少目的在于找到“非遺”傳承和發(fā)展的立足點和突破口，除了繼續(xù)保持原汁原味的“非遺”古董之外，探索新的途徑進行“非遺”繼承，像攝影藝術發(fā)展史中的材料更新?lián)Q代一樣，注定影像不再依靠沖印鉑紙為唯一承載載體，唯有適應這種變化，作為“非遺”主體的傳承人方有了生存空間?？磥怼胺沁z”以何種面貌存在并不會影響其傳統(tǒng)的核心，因為傳統(tǒng)永遠是一條大河，能夠容納萬物而生生不息。