談寫實(shí)油畫中意象表達(dá)路徑

莫德格 房延軍

在油畫媒介運(yùn)用初期，造型細(xì)致的寫實(shí)藝術(shù)一直占有主導(dǎo)地位，而印象主義是西方繪畫由寫實(shí)向?qū)懸獍l(fā)展的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，為表現(xiàn)性藝術(shù)開了先河。藝術(shù)家不再癡迷于準(zhǔn)確的再現(xiàn)物象，也不甚在意畫面描繪的主題，而是渴望在繪畫語言的“意象”上有所表現(xiàn)，尋求光線與色彩的幻化。20世紀(jì)以來一直在倡導(dǎo)注重藝術(shù)的觀念性和意象表達(dá)，藝術(shù)不為再現(xiàn)，只為了藝術(shù)本身。當(dāng)下正處于一個(gè)充斥著架上、裝置、行為等多元藝術(shù)的時(shí)代，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更包容、范圍更廣，藝術(shù)不再有統(tǒng)一的判斷標(biāo)準(zhǔn)，和生活更貼近，人人都可以是藝術(shù)家。在這個(gè)藝術(shù)門類如此紛繁的時(shí)代，寫實(shí)油畫如何發(fā)展是我們一直關(guān)注并踐行的問題，“意象”的傳達(dá)無疑是寫實(shí)油畫的發(fā)展方向之一。

寫實(shí)油畫即真實(shí)的描繪對象，畫面中的形象貼近于客觀世界，來自畫家真切的觀察比較與藝術(shù)體驗(yàn)。在我國現(xiàn)階段，寫實(shí)繪畫仍然具有強(qiáng)大的生命力，基于我國傳統(tǒng)藝術(shù)教育脈絡(luò)和主流審美取向。國家和政府積極倡導(dǎo)的大型題材繪畫和權(quán)威性的主流展覽，基本都是以寫實(shí)藝術(shù)來呈現(xiàn)，是因?yàn)樗辖^大多數(shù)人民的視覺經(jīng)驗(yàn)，受眾能夠直觀的理解和體會(huì)畫作傳達(dá)的意味。

意象，所謂“象”即客觀物象，“意”則體現(xiàn)了主觀情感。意象即主觀意識下的形象，又是寄托了作者主觀情意的物象。實(shí)則借物抒情，將情感轉(zhuǎn)化成真實(shí)存在。意象在文學(xué)、詩歌當(dāng)中常有體現(xiàn)，在本文語境中指的是繪畫中的藝術(shù)意象?！耙庀蟆敝庠谖覈鹪春茉?，最初孔子提出：“書不盡言，言不盡意”“圣人立象以盡意”等。認(rèn)為象是為了達(dá)意，而象亦不足以達(dá)意。印證了藝術(shù)家借由文藝作品抒發(fā)情懷，卻不足以盡現(xiàn)，而觀賞者對于藝術(shù)作品也有各自的主觀理解，面對同一間作品體會(huì)出不同的“意”。提出完整的“意象”一詞的是東漢的王充，“夫畫布為熊麋之象，名布為侯，禮貴意象，示義取名也”[1]。這里的“意象”指富含深意的畫像。劉勰的《文心雕龍》中《神思》篇也寫有“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”[2]、“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！盵3]。用文字表述了“意”重于“象”。

寫實(shí)油畫的意象表達(dá)是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)思想與舶來繪畫媒介的融合，符合中國油畫現(xiàn)階段的藝術(shù)訴求以及發(fā)展導(dǎo)向。意源于心，依托于象。意象重在意，重在畫家的審美取向和情感抒發(fā)。一幅意象油畫作品，不以造型是否嚴(yán)謹(jǐn)來評判畫作，而是能否體會(huì)到畫作傳達(dá)給你的視覺感染力和藝術(shù)張力以及情感觸動(dòng)。作品中表達(dá)了意象，就是在創(chuàng)作過程中畫家的主觀情感超越了客觀表象，沒有被造型所羈絆，而是著重于體會(huì)深層的經(jīng)驗(yàn)與感悟，同時(shí)融入了藝術(shù)家自身的情思。如何在寫實(shí)油畫中傳達(dá)意象，以下內(nèi)容將探討意象表達(dá)的幾個(gè)路徑。

寫實(shí)油畫中的意象體現(xiàn)在油畫的民族化。從油畫傳入我國至今，美術(shù)界一直在倡導(dǎo)油畫藝術(shù)的民族性體現(xiàn)，也一直在本土化方面不斷地探索和實(shí)踐。寫實(shí)油畫的民族化體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是描繪我國獨(dú)有的民族特色題材，二是借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式語言。前者需要實(shí)地采風(fēng)或是挖掘我國的傳統(tǒng)民族特色，后者則要體會(huì)我國傳統(tǒng)繪畫的精髓所在。中國傳統(tǒng)繪畫尤重意象，清代畫家鄭燮在《板橋題畫》中寫道：“其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。”是強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中畫家的主觀意識大于客觀物象，強(qiáng)調(diào)意象當(dāng)中的“意”，畫家要畫出胸中之竹，而不是機(jī)械復(fù)制你看到的。意象無疑也是中國油畫最符合民族性的表現(xiàn)方式。吳冠中的畫作極致地呈現(xiàn)了油畫民族性與意象表達(dá)。以吳冠中先生的三幅油畫作品《夢鄉(xiāng)》《春秋》《思蜀》為例，作品借鑒了中國畫的形式來描繪意象，畫面當(dāng)中出現(xiàn)有中國意味的景致和樣式，包括青綠山水一樣的筆墨設(shè)色，使得油畫媒介真正可以和我國藝術(shù)自由對話并且自然結(jié)合。畫面飽含詩意、給人以慰藉。

吳先生為首的不少油畫家都創(chuàng)作出了獨(dú)屬于中國并且在整個(gè)藝術(shù)世界留有印記的油畫作品。大師趙無極、朱德群先生的畫作雖非具象，但用油畫媒介表現(xiàn)出中式物語，無疑給當(dāng)代寫實(shí)油畫以深刻啟示。油畫民族化促使藝術(shù)家對于我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行深入挖掘和梳理，找到最恰當(dāng)?shù)膭?chuàng)作方式，繼承和延伸了我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，既是中國傳統(tǒng)美學(xué)的再現(xiàn)，也使得中國油畫在世界藝術(shù)范圍有獨(dú)特的面貌、有更廣闊的發(fā)展空間。

寫實(shí)油畫中的意象體現(xiàn)在神似貴于形似。我的導(dǎo)師忻東旺的作品就深切體現(xiàn)出這一點(diǎn)。他并不著迷于準(zhǔn)確的描繪對象，畫作中總有巧妙的變形和夸張，卻能夠十分明確地捕捉到對象的特征與微表情，以及這不易察覺的神情下隱藏的心境，從而與對象產(chǎn)生心底深處的溝通。陳丹青曾這樣形容：“忻東旺的畫既是強(qiáng)烈的變形又是準(zhǔn)確的寫實(shí)?！碑嫾夜P下的每一個(gè)人物雖然和客觀現(xiàn)實(shí)不全然相近，卻有著照片無法企及的鮮活豐滿，使得每一位觀賞者都能體會(huì)到這份敏感的可貴，并被畫作所吸引。這個(gè)變形就是意象的表現(xiàn)。他的意象表達(dá)源于畫家善于洞察人心并且細(xì)致敏感。畫家的作品《適度興奮》，描繪了兩個(gè)并排而坐的青年，觀者的視覺更易集中于右側(cè)青年稚拙的臉龐上。他姿態(tài)拘謹(jǐn)，兩只手局促地交疊于腿上，體現(xiàn)出內(nèi)心的緊張不安，而直視著畫家的眼神中流露出一絲難以覺察的興奮。對比之下，另一個(gè)人物則顯得輕松自在。畫家把人物心境與特征描繪得淋漓盡致，形象稚拙卻無比真誠。用果敢的筆觸和明麗的色彩呈現(xiàn)，這就是一幅畫作傳達(dá)出的意象，可以說把傳神寫照發(fā)揮到了極致。此外還有不少寫實(shí)油畫家作品中傳達(dá)了“意象”，如畫家朝戈的《敏感者》，畫作中消瘦的人物形象，飄動(dòng)的發(fā)絲，瞪大的雙眼，都是在客觀人物形象上的主觀提煉。

寫實(shí)油畫中的意象體現(xiàn)在色彩的意味和光影的幻化上。在繪畫時(shí)注重畫面色彩的意味即注重整體色調(diào)的呈現(xiàn)和光影的布局，有助于意象的表達(dá)。畫面色調(diào)是指一幅繪畫作品的整體顏色氛圍，不同的色調(diào)能夠傳遞不同的色彩意味，傳遞不同的情感，給予觀者相對應(yīng)的視覺感受。米勒的《晚鐘》描繪了法國北部鄉(xiāng)村巴比松的一個(gè)情景。在黃昏夕陽的余暉中，遠(yuǎn)處的教堂傳來鐘聲，這時(shí)曠野里務(wù)農(nóng)的夫婦停下手頭的勞作、俯身低頭禱告。暮色中人物的輪廓并不明晰，農(nóng)婦緊握在胸前的雙手粗厚有力，質(zhì)樸卻虔誠，腳下簡陋的農(nóng)具，給畫面塑造出蕭索的氛圍。畫面意境深遠(yuǎn)、色調(diào)深沉，金黃色的余暉映襯在黃昏的薄霧中，遠(yuǎn)處依稀可見的教堂，右上方盤旋的麻雀，逆光中的人物，都給予畫面沉靜肅穆的基調(diào)。畫家毛焰的作品同樣具有獨(dú)特的意味，人物形象是細(xì)膩的寫實(shí)，大多呈現(xiàn)單一的灰色調(diào)，在黑白灰中塑造人物與背景的關(guān)系。簡單直白，筆觸設(shè)色都有中國傳統(tǒng)水墨畫的意象。藝術(shù)家在塑造色彩的意味時(shí)，也可以借助光影的變化。光可以賦予物體不同的色彩，從倫勃朗、卡拉瓦喬戲劇性的深化主體人物的聚光式的光影，到印象主義的記錄自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光影在物象上斑斕的變化，光影在繪畫中起到至關(guān)重要的作用。光影可以強(qiáng)化物象的體面關(guān)系和色彩濃度、甚至于包括物象的質(zhì)感，以及塑造畫面的氛圍。光影同樣是寫實(shí)油畫當(dāng)中的重要載體，能夠使一幅作品情境合一、增添畫面的意境。雷諾阿畫筆下的裸女，在靜謐的溪中悠閑地沐浴，陽光從樹葉縫隙中灑下來，散落在女子豐腴白嫩的肌膚上，形成了斑駁的光影。女子的身體在光與影的冷暖對比之下顯得更加晶瑩剔透。在透納的風(fēng)景作品中，光與色的氤氳使得畫面意境深遠(yuǎn)，光影的塑造給畫面增添了詩意和韻味。

寫實(shí)油畫中的意象體現(xiàn)在筆觸和肌理塑造。筆觸是油畫筆接觸到畫布、木板等材料上形成的痕跡和肌理，是畫家的藝術(shù)語言呈現(xiàn)。它是創(chuàng)作載體，同時(shí)具有表現(xiàn)性。筆觸的走向、粗細(xì)、濃淡都是藝術(shù)家主觀意象的體現(xiàn)。在筆觸的意象上，畫家盧西安·弗洛伊德是個(gè)很好的典范。他的筆觸有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，粗煉豪放、毫不矯飾，經(jīng)常會(huì)形成多層次厚重的肌理效果。畫面中少有清晰的線描，都是由筆觸構(gòu)成形體結(jié)構(gòu)和轉(zhuǎn)折。在艾軒的作品里，我們看到詩意，這個(gè)詩意有種莫可名狀的孤獨(dú)，將觀者帶進(jìn)了他的藝術(shù)氛圍中。他的作品中人物與自然融合一體，用其特有的涂抹揉搓的方式給畫面豐富的肌理，充滿了韻律。畫家在畫布上起好鉛筆稿，就用半透明的“亞克力”做一遍肌理。藝術(shù)家使用松節(jié)油稀釋透明顏色，反復(fù)罩染，并讓油和顏料流淌在畫面凹處，使之形成低點(diǎn)重色、高點(diǎn)亮色的效果。畫家以特有的肌理制作方法，在平面中塑造出豐富的層次，再反復(fù)的皴擦、疊加，從而形成了最終強(qiáng)烈的視覺效果。

寫實(shí)油畫中的意象也體現(xiàn)在繪畫當(dāng)中的趣味、神秘，或是荒誕。畫家筆下的物象塑造細(xì)膩，形象卻有稚拙的趣味。事實(shí)上，超現(xiàn)實(shí)主義的很多作品，不僅具有強(qiáng)烈的觀念性，還充分傳達(dá)出意象。超現(xiàn)實(shí)主義畫家試圖用極度寫實(shí)的手法描繪非真實(shí)的世界，以意識流的方式呈現(xiàn)。達(dá)利作為超現(xiàn)實(shí)主義的代表，他的作品極具詼諧意味，匯集了奇思妙想。達(dá)利受到西格蒙德·弗洛伊德有關(guān)潛意識理論的影響，將自己的潛意識、夢境和幻想呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中，并且扭曲、重組，充滿視覺張力和神秘色彩。他的作品中頻繁出現(xiàn)的一些形象，被他賦予了特定的意象體現(xiàn)。例如畫家作品里反復(fù)出現(xiàn)的流動(dòng)的鐘表意味著時(shí)間的消逝，抽屜意味著隱私和秘密，螞蟻意味著焦慮和衰老等等。畫家馬格利特將物體重復(fù)、并列、組合放置于同一空間，產(chǎn)生了一種靜謐且充滿詩意的效果，暗含著揭示和諷刺，有獨(dú)特的意味。

中國寫實(shí)油畫發(fā)展到今天，經(jīng)歷了不斷的繼承和再完善。片面地把寫實(shí)藝術(shù)和意象、觀念、前衛(wèi)等詞語相對立，無疑是狹隘的。寫實(shí)繪畫在質(zhì)疑與挑戰(zhàn)中前行，這條路如此艱辛，卻仍然有不少藝術(shù)家昂首并進(jìn)，是來源于對繪畫的熱愛。這可以解釋冷軍在制作完成一件完整的裝置藝術(shù)后，仍然要把這個(gè)裝置作品原封不動(dòng)地描繪在畫面上，只是因?yàn)闊釔邸Ｋ囆g(shù)史就是在不斷地繼承和反叛中發(fā)展至今，最根本、最質(zhì)樸的寫實(shí)繪畫已經(jīng)深深扎根于中國藝術(shù)的土壤當(dāng)中。寫實(shí)油畫想要長足發(fā)展，必然要?jiǎng)?chuàng)新。所謂創(chuàng)新，就是在寫實(shí)油畫的意象表現(xiàn)和觀念性方面尋求不同的表達(dá)路徑。結(jié)合我們的傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想、結(jié)合中國特有的多民族的藝術(shù)特點(diǎn)，在繪畫的題材、色調(diào)和筆觸肌理上找尋實(shí)現(xiàn)意象的可能性。

寫實(shí)油畫的意象表達(dá)是中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)思想與舶來繪畫媒介的融合，符合我國現(xiàn)階段的藝術(shù)訴求以及發(fā)展導(dǎo)向。意象重在抒發(fā)主觀感受、追求藝術(shù)自由，不被寫實(shí)的技藝所束縛。藝術(shù)家通過概括和提煉，結(jié)合自身的藝術(shù)理解和情感經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出獨(dú)具一格的藝術(shù)作品。當(dāng)代性是寫實(shí)油畫發(fā)展的必然方向，具備“當(dāng)代性”即注重寫實(shí)油畫的意象表達(dá)和創(chuàng)新性、觀念性，能夠體現(xiàn)當(dāng)下的時(shí)代特點(diǎn)。我們處于一個(gè)多元的藝術(shù)時(shí)代，當(dāng)代畫家有責(zé)任尋求寫實(shí)油畫的多種可能性，拓展更多以寫實(shí)油畫為基礎(chǔ)的繪畫形式。特別要思考在沿襲以往的寫實(shí)性繪畫技法和敘事性題材之外，如何尋求到真正符合當(dāng)下時(shí)代特征的藝術(shù)，使“意”超越“象”，使寫實(shí)油畫真正具備現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代價(jià)值。

注釋：

[1]王充：《論衡》，陳蒲清點(diǎn)校，長沙：岳麓書社，2015年，第201頁。

[2]劉勰：《文心雕龍》，李平，桑農(nóng)注評，南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)，鳳凰出版社，2011年，第118頁。

[3]同上。