中國畫風(fēng)格淺析

李樂 張珂齊

【摘 要】中國畫風(fēng)格可以劃分為個(gè)人風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格，三個(gè)風(fēng)格之間相互融合，相互影響。時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格是個(gè)人風(fēng)格的前提，個(gè)人風(fēng)格又是時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格的表現(xiàn)形式。各式各樣的中國畫創(chuàng)作風(fēng)格，匯聚了不同的特點(diǎn)，相互并存但又彰顯著各自的特色。中國畫風(fēng)格的形成是一條美好又艱辛的道路，酸甜苦辣只有畫家本人才能體會(huì)。

【關(guān)鍵詞】個(gè)人風(fēng)格;時(shí)代風(fēng)格;民族風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J2 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）32-0114-01

南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中提及到的“格高而思逸”的“格”字，到唐代廣泛運(yùn)用到畫論中“風(fēng)格”一詞。“格”也就是“風(fēng)格”，在中國古代文化中悠久流傳，廣泛運(yùn)用。

風(fēng)格一般都是通過繪畫作品形式和內(nèi)容的各要素體現(xiàn)出來，畫家本身的經(jīng)歷、個(gè)性、立場和藝術(shù)素養(yǎng)都會(huì)影響其作品的“風(fēng)格”。筆者將會(huì)從個(gè)人風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格三個(gè)方面來淺析風(fēng)格在作品中的運(yùn)用。這三個(gè)風(fēng)格之間是相互交融、互相影響的，時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格是個(gè)人風(fēng)格的前提，然而個(gè)人風(fēng)格又是時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格的表現(xiàn)形式。

首先是個(gè)人風(fēng)格，我們從人物畫、山水畫、花鳥畫三個(gè)方面來說。

《女史箴圖》以宮廷貴婦梳妝裝扮及日常生活為題材。東晉顧愷之在絹上使用高古游絲描的勾線手法，線條細(xì)膩而有勁，有序且優(yōu)美，將宮廷貴婦們平日里穿著飄逸的衣裙，以及形態(tài)、顏色各異的飄帶描繪得淋漓盡致，無聲地流露出生動(dòng)的人物形象，透露出一種宮廷中的富貴艷麗，以及貴婦們的華貴氣派。這幅畫就是通過人物畫表現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)格的典范。

接下來是山水畫。我們以吳鎮(zhèn)的作品為例。他繼承了老師巨然，擅長用濕墨繪畫，使得水墨畫中墨與水的特性被充分發(fā)揮;他常用披麻長皴描繪蒼茫的景物氣象，使得畫面表現(xiàn)出一種沉郁的氣息;筆法肯定且老練，題款善用灑脫的草書。說到以山水畫來表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的典范，還有一個(gè)大家不得不提，那就是王蒙，他的外祖父趙孟頫從小便指導(dǎo)他作畫，他在前人的指導(dǎo)下推陳出新形成了獨(dú)具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙善畫江南豐茂的林木景色，意境幽遠(yuǎn)，他的畫作用墨濃厚，構(gòu)圖繁密，畫面充實(shí)，景色郁然。這兩位就是用山水畫表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的典范。

最后以徐熙的《雪竹圖》作為花鳥畫的代表來體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格?！堆┲駡D》描繪的是寒冷的雪后，江南的枯木竹石這一景象。作者用線條墨色為主，描繪了枯木竹石在雪后依舊挺拔聳立，表現(xiàn)出自然景觀的生機(jī)盎然，又體現(xiàn)了作者“落墨”的個(gè)人風(fēng)格。作者以墨色線條勾勒出山石的形和神，再加以色彩來點(diǎn)綴輔助，從而彰顯了徐熙與眾不同的創(chuàng)新。

每一個(gè)時(shí)代都有不同的時(shí)代風(fēng)格。上古的畫作，如漢魏六朝，言簡意賅;中古的畫作，就像初唐和盛唐時(shí)期，富麗堂皇;下古時(shí)期的畫作，就像晚唐時(shí)期已經(jīng)比較清麗并且漸漸變薄了。不同的時(shí)代展現(xiàn)不同的時(shí)代風(fēng)格。

最后是民族風(fēng)格。中國的繪畫到了唐宋之后，水墨畫就已經(jīng)是盛世了，中國畫的色彩趨向更加簡練，就是黑白對(duì)比，也就是以墨色為主色。而墨與水的調(diào)配比例、濃厚淡薄也就表現(xiàn)出色的層次變化，這也就是藝術(shù)世界中最簡單純粹的顏色。一幅畫中最亮的顏色就是留白，而最暗的顏色也就是墨，復(fù)雜的層次變化，加上最簡單的黑白對(duì)比，畫的效果也是層出不窮的。

東方的繪畫體系可以分為中國風(fēng)格、日本風(fēng)格、印度風(fēng)格，等等。在中國民族繪畫的體系下，又有南宗北宗、吳派浙派等。在各派別下的各個(gè)作家又有各人不同的風(fēng)格。例如，南宗下元四家的黃、王、倪、吳;北宋的李成、范寬;揚(yáng)州鄭板橋的蘭、竹、石;上海任伯年、吳昌碩，等等。從古至今的有名畫家都具備共同的繪畫基礎(chǔ)，但又有各自獨(dú)特的繪畫技法，從而形成了不同的繪畫風(fēng)格。因此，在中國民族風(fēng)格的大體系之下又共存著許許多多與眾不同的獨(dú)特風(fēng)格。

每個(gè)民族優(yōu)秀的藝術(shù)家彰顯著各自民族的風(fēng)格所在。在繪畫道路上，想創(chuàng)造出自己獨(dú)特風(fēng)格是非常難的，往往被人的學(xué)識(shí)、智力、功力限制著。從古至今這些數(shù)不盡的畫家當(dāng)中，很少有人可以既繼承傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格，再創(chuàng)造出自己的獨(dú)特風(fēng)格，然后被社會(huì)肯定，為歷史所承認(rèn)。不同的獨(dú)特風(fēng)格在于，一是在前人的基礎(chǔ)之上又創(chuàng)造出不同于前人的風(fēng)格;二是借鑒中西方傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，創(chuàng)造出與其不一樣的風(fēng)格;三是能被社會(huì)所肯定、被歷史所承認(rèn)的風(fēng)格。一種獨(dú)特風(fēng)格的形成，就會(huì)被他人學(xué)習(xí)臨摹，漸漸就形成了一種派系。再運(yùn)用形成的各式各樣的派別去創(chuàng)造屬于民族的風(fēng)格，從而推動(dòng)整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域向前發(fā)展，不斷創(chuàng)新。

中國畫創(chuàng)作風(fēng)格各式各樣，都具有不同的特色和味道，只有在相互并存的道路中才能彰顯各自的特色。中國畫創(chuàng)作風(fēng)格確立了畫家各式各樣的繪畫語言，并得到大眾認(rèn)知的結(jié)果，是畫家用自己的作品與觀眾進(jìn)行心與心的交流，是中國畫創(chuàng)作道路上不斷創(chuàng)新的結(jié)果。中國畫風(fēng)格的創(chuàng)新將是一條沒有盡頭的探索之路，需要我們攜手同行。