淺談多普勒《匈牙利田園幻想曲》演奏技巧與作品分析

彭新娟

【摘 要】《匈牙利田園幻想曲》演奏技巧高超，內(nèi)涵豐富，具有鮮明的匈牙利民族特色。作為浪漫派長笛音樂的典型作品之一，通過分析其作品和演奏技巧，無疑具有積極的作用。

【關(guān)鍵詞】多普勒;《匈牙利田園幻想曲》;演奏技巧;作品分析

中圖分類號：J605? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0053-01

《匈牙利田園幻想曲》是匈牙利作曲家阿爾伯特·佛朗茲·多普勒創(chuàng)作的經(jīng)典作品，作品中運用了匈牙利民間音調(diào)，獨具東方韻味，該曲旋律生動鮮明，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，將長笛技巧發(fā)揮得淋漓盡致，是長笛演奏的經(jīng)典作品之一。

一、《匈牙利田園幻想曲》的作者及作品簡述

多普勒·阿爾伯特·弗朗茲（Doppler Aibert Franz，1821-1883年）是舉世聞名的長笛作曲家，他的作品《匈牙利田園幻想曲》一經(jīng)面世就受到了人們的廣泛熱議。作為李斯特的優(yōu)秀學(xué)生，他少年時期就展現(xiàn)出了異于常人的長笛天賦，很快就在維也納歌劇院擔(dān)任首席長笛手，日后晉升為教授，在長笛協(xié)奏曲、獨奏曲等領(lǐng)域有著重要的貢獻(xiàn)。多普勒的《匈牙利田園幻想曲》直接受到了李斯特的作品的影響，為日后成為著名的長笛音樂家奠定了基礎(chǔ)。

多普勒的代表作品之一就是長笛協(xié)奏曲《匈牙利田園幻想曲》，這首作品流傳最廣，影響力也最大，許多長笛演奏家在舉辦演奏會的時候都會將其作為重要的演奏曲目。一方面是由于這首作品所反映出的民族特色，另一方面是由于這首作品的演奏技巧對每一位演奏家都是一種考驗和試金石。

二、《匈牙利田園幻想曲》演奏技巧分析

《匈牙利田園幻想曲》共分為三大段，行板、稍快板、快板。

（一）第一段演奏技巧分析

行板曲調(diào)為d小調(diào)，節(jié)拍是6/8，曲式呈現(xiàn)為ABA三小段。具體如下分析：

A段為序奏，最開始以一連串低音開始，長笛的低音十分迷人，奠定了幻象抒情的格調(diào)，頗有匈牙利鄉(xiāng)村的感覺。這里在突出行板旋律時，作者加入了大量的不同類型的音符，比如八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符，形成了多種節(jié)奏音型，比如三連音、八連音、十二連音等等，完美地體現(xiàn)了這部作品的幻想風(fēng)格，觀眾聽了仿佛置身于異國他鄉(xiāng)，在多種變化不定的音樂氛圍當(dāng)中自由馳騁，享受自然風(fēng)光。這里最大的演奏特點就是自由變化，無拘無束，打破了古典音樂的程式化規(guī)定，呈現(xiàn)出來自然的音樂風(fēng)格。同時，演奏者需要注意的是，手指和心情都要放松，做到松中有緊。

B段開始，速度有些加快，三連音不斷出現(xiàn)，在強(qiáng)弱上面有了明顯的差異變化，旋律越來越快，高難度技巧不斷應(yīng)用，讓整體音樂變得更加流暢豐富。

A段是A段的變化再現(xiàn)，無論是和聲還是旋律都進(jìn)行擴(kuò)展，不再是簡單的再現(xiàn)。更多的華彩solo頻繁出現(xiàn)，力度不斷加強(qiáng)，結(jié)束的時候以PP力度加上長笛泛音技巧，讓第一段落整體達(dá)到了高潮。

第一段落演奏技巧總結(jié)起來如下：

首先注意節(jié)拍和速度的結(jié)合變化。第一段落的節(jié)拍豐富多樣，速度是隨著節(jié)拍的變化而變化的，必須要做到自然流暢，不能僵硬。其次是對自由空間發(fā)揮的把握。自由不代表無節(jié)奏，要將節(jié)奏融化在旋律當(dāng)中，因此演奏者必須要保證旋律的流暢感。比如在第一段落的中間小節(jié)當(dāng)中，十六分休止符往往容易被人們忽略，如果不能處理好就破壞了流暢感。最后，solo中，高音#1直到結(jié)尾處，要控制好氣息變化，尤其是演奏高音3的時候，吐音后舌頭的位置要準(zhǔn)確。

（二）第二段演奏技巧分析

第二段的節(jié)拍為4/8拍，在其他器樂的樂譜當(dāng)中這種節(jié)拍十分常見，但是在長笛當(dāng)中比較罕見。尤其是相比第一段落的6/8，這種變化更加突兀。但是考慮到了這部分是稍快板，速度加快了，也就不難理解了。從第二段的調(diào)性分析，第二部分由第一部分的d小調(diào)的灰暗隱晦變成D同主音大調(diào)的明朗、歡快，這種對比也是明顯的。從感情分析，第一段是典型的民族風(fēng)格，無拘無束自由自在，但是第二段淡化了這種民族色彩，更加強(qiáng)調(diào)抒情性質(zhì)。比如中間幾處出現(xiàn)了由三十二分音符構(gòu)成solo。從力度來分析，強(qiáng)弱對比十分明顯，由P到f再到PP，非常考驗演奏者的指法，同時也考驗著演奏者的氣息運用，難度頗大。

第二段落演奏技巧總結(jié)起來如下：

首先，對待附點音符與裝飾音要細(xì)心處理，要求是音準(zhǔn)和時值保持準(zhǔn)確。其次，顫指手法與連音大跳的技巧處理要謹(jǐn)慎，保證在音與音之間靈活轉(zhuǎn)化。再次，solo部分延長音記號要靈活運用，既要保持連貫性，又要保持獨立性，這個分寸很難把握的?？傊?，這一段最值得注意的就是分寸感的把握。

（三）第三段演奏技巧分析

第三段是快板，曲調(diào)又回到第一段，節(jié)拍為2/4。總的來看，既強(qiáng)調(diào)了第一段的民族性，又反映了第二段的技巧性，可謂是兩者之結(jié)合。從四十八小節(jié)后再次轉(zhuǎn)入D大調(diào)，同主音大小調(diào)交規(guī)，整個氛圍達(dá)到最終的高潮。與此同時，節(jié)拍開始變化為4/4，大量的六連音也頻繁出現(xiàn)，低音與高音快速交替，音響效果異常明顯，將長笛的技巧發(fā)揮得淋漓盡致。

三、結(jié)論

綜上所述，《匈牙利田園幻想曲》的演奏技巧十分重要，通過研究演奏技巧，可以進(jìn)一步了解到匈牙利民族的音樂特色，以及多普勒如何將這些特色運用到創(chuàng)作當(dāng)中。

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