采茶戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的創(chuàng)新應用

李 軍

（荊楚理工學院藝術學院，湖北荊門 448000）

1 采茶戲曲表演技巧

1.1 音域轉換演唱技巧

采茶戲中大多為男女混合對唱模式或群體演唱模式，舞臺上的戲曲演員少則三五個，多則上十個。同一個戲班往往要演繹不同故事內容的戲曲，在每個戲曲中，演唱風格及所需音域表達都不盡相同。因此，采茶戲對演唱演員的音域平穩(wěn)度及技巧轉換度要求極高。一方面，演員需要展現的音域范圍較寬，在不同戲曲風格演繹和情緒轉換中，要做到高低音切換自如。在平時的曲調訓練中，演員進行高中音切換、中低音切換、高低音切換等音樂轉換技巧性訓練，以此來控制自己音域轉換的流暢度和銜接時候自身氣息的平穩(wěn)度。另一方面，為有效演繹歌曲，平穩(wěn)音域轉換以提高聲音的立體感，采茶戲演唱中往往會采取腹腔發(fā)聲和喉頭發(fā)聲同時進行的方式，二者共同平衡聲音的穩(wěn)定度。

1.2 唱跳兼具氣息控制

在采茶戲的表演過程中，肢體動作往往是與演唱是同步進行的。甚至部分采茶戲例如贛南采茶戲、撫順采茶戲等舞臺表演，都是以歌舞唱跳兼具的形式出現。在唱跳過程中，演員的體能消耗及對肺活量、氣息的控制無法掌握，因此，在采茶戲的表演訓練中，演員必須每日做氣息控制技巧性訓練。氣息控制訓練是演員演唱的基本功，演員在日常訓練中通過邊跑邊唱、邊跳邊唱等形式，適應唱跳兼具的表演方式。唱跳對體力的消耗和呼吸的影響非常大，因此，在日常生活中，采茶戲的演員都必須進行健身，提高自己的體質狀態(tài)，以保持充沛的體力。綜上，在歌舞演唱環(huán)節(jié)中，所有的表演技巧都是通過小范圍的分類技巧性訓練后，再進行整合演繹的。采茶戲表演的技巧及其訓練方式，必須經過日積月累的沉淀，才能達到良好的舞臺效果。

1.3 原始聲腔多元模式

演員自身獨特的原始聲腔，是采茶戲演唱技巧中的最大特色。“原始聲腔”指演員本身的音色和質感。在追求音律美感的現代社會，人們對千篇一律的聲音已經產生視聽疲勞，而對于有原始特色的“大本嗓”“大煙嗓”頗感興趣。在采茶戲的表演中，演員們充分發(fā)揮了自己的嗓音特色，用本嗓真音演唱，適當增加假音轉換，為聽眾們帶來原始民族地域風情特色的表演。在原始聲腔表演時，演員并非直接進行真音“嘶吼”，而是通過聲樂練習，對自己的原音進行整體自我修音，在不跑音、氣息平穩(wěn)、音域轉換到位的情況下，表達出自己的原始唱腔。在不同演員具有個性化嗓音的舞臺表演中，演唱從千篇一律的聲音變?yōu)槎喾N元素的混合，讓演唱整體呈現出多元化的舞臺效果。

2 民族聲樂演唱教學分析

2.1“情感性”旋律教學分析

情感體驗教學是現階段音樂藝術類院校的主要教學方式。聲樂教學不同于普通的應試教學，聲樂教學除了注重學生的練習及書本樂理的學習外，更注重學生的感覺和思維意識。好的舞臺效果，必定要有演唱者情感的融入與迸發(fā)。因此，為引導學生將情感代入歌曲，提高演唱的感覺技巧，教師往往在教學中會設置情境，讓學生自我?guī)搿⒆晕腋惺?。因采茶戲本身就是有故事背景和情感環(huán)境的戲曲表演，因此，聲樂演唱教學借鑒了采茶戲的背景故事及演唱環(huán)境，以茶文化為主題，營造歌曲氛圍，激發(fā)學生內心情感。通過“情感性”旋律教學，學生不僅在聲樂演唱時能夠在最短的時間內調動情感，發(fā)揮最優(yōu)水平，還能在情感的激發(fā)中進行聲樂旋律創(chuàng)造，豐富聲樂演唱的編曲。

2.2“典型性”語調教學分析

“典型性”演唱語調不僅指演唱者具有自身典型標簽特色的演唱語調，也指在某個地域下的民族特色語調。在民族聲樂演唱教學中，教師對“典型性”語調的教學正在逐步滲透。一方面，為突出典型性語調的特征及重要性，教師首先在樂理教學和音樂素養(yǎng)課程中，對不同特色的嗓音、語調進行滲透，改變學生追求“假音美感”的傳統(tǒng)觀念。鼓勵學生開發(fā)自己的特色嗓音語調，形成自己的典型性聲樂標簽。另一方面，在聲樂演唱教學體系中，將教學的歌曲內容進行適當改動，并查找歌手原音資源，以便教授學生典型性聲樂演奏技巧的同時，將典型性真音與修飾性假音進行對比分析，讓學生能夠在學習真聲演唱的同時提高假音轉換技巧。綜上，“典型性”語調教學發(fā)展出了聲樂演唱教學的創(chuàng)新特色，在民族聲樂演唱教學中已越發(fā)得到重視。

2.3“民族性”唱腔教學分析

民族聲樂作為聲樂教學的一大分支，與美聲教學、流行唱腔教學一樣，都有自身的唱腔教學體系。在中國各個民族中，不同民族都有自身不同的唱腔表達方式，但其唱腔的綜合演唱技巧卻都大體相同。現階段的民族聲樂唱腔教學更加注重“民族性”而非“流行性”。要突出不同民族的特色，就要在了解不同民族的基礎上進行教學。例如，民族唱腔的聲帶運用大多具有張力，以胸腹式聯(lián)合呼吸法來控制發(fā)聲。教師在民族性唱腔教學中不僅會教授學生發(fā)聲技巧，更會讓學生了解為什么這樣發(fā)聲，以及這樣發(fā)聲所表達的演唱意義是什么。綜上，教師在進行民族唱腔教學時，除按照體系循序漸進進行系統(tǒng)教學外，更注重對“民族性”和“民族精神”意義的引導。

3 民族聲樂演唱教學創(chuàng)新發(fā)展策略

3.1 情感體驗教學情境設置

前文提到，情感體驗教學已經開始被廣泛應用，學生在進行情感體驗教學后的反饋效果也很好。但在互聯(lián)網背景下，時代信息日益更迭，學生的內心情感敏感度更高，簡單的情感體驗教學情境已無法滿足學生的情感需求。因此，必須設置更高階的情感體驗教學情境，讓學生更加深入的理解與感悟民族聲樂。一方面，將采茶戲中的茶文化融入情境設置中，讓學生更加的深入歌曲的背景與細節(jié)，在理解的基礎上，才能更全面的調動自身情感。另一方面，在歌曲教學演唱前，可以進行情境模擬表演，讓學生自由發(fā)揮，表演歌曲中的故事，促使學生自己在身臨其境的同時進行深層次的情感體驗感悟。通過高階情境設置下身體各項感官的調動，能夠讓現有的情感體驗教學進一步發(fā)展。

3.2 挖掘學生獨特音色曲風

典型性教學的教學方式下，學生逐步對自己獨特的原聲嗓音有了自信。在各個學生的典型性語調教學已經落實后，為進一步創(chuàng)新發(fā)展民族聲樂演唱教學，必須將各個學生的特色分類，挖掘在各個特殊典型音色下的適合曲風和適合的演唱位置。在備課時，教師首先要將教學中的歌曲進行曲風分類，再分類出適合演唱各類曲風的學生。學生經過專門的針對性曲風練習，能夠最大限度的發(fā)揮自己聲音優(yōu)勢。除此之外，還可以進行排列組合，讓不同典型性語調嗓音的學生去演唱不同風格的歌曲，例如聲音清細的演唱豪邁戲曲、聲音粗獷的演唱花旦角色，在強烈的發(fā)差下尋求聲樂演唱中的“特色美感”。綜上，挖掘學生的獨特音色并正確加以應用，是聲樂演唱教學的創(chuàng)新發(fā)展。不僅能夠促進學生提高自我認知及語調應用能力，還能為我國采茶戲打造出一個獨特的多元化舞臺。

3.3 提高本體唱腔控制技能

在民族唱腔教學體系下，不同民族的唱腔都多有不同，在各地區(qū)采茶戲如火如荼開展的同時，更要注重自身唱腔的穩(wěn)定及發(fā)展，以免在多元流行文化的趨勢下被帶偏，缺失了自身音樂特色。一方面，在聲樂演唱教學中注重基本功的訓練，嚴格要求學生的氣息控制、食物飯量、走路姿勢及呼吸方法。簡而言之，任何能夠唱腔的因素都要考慮到。另一方面，對于不同民族的聲樂唱腔，在原有唱腔體系下，制定適合本民族發(fā)展的具體唱腔方式。編訂成冊，便于教學和傳承。對于不同學生不同唱腔下的音色差異化表達，也針對性的進行輔導訓練，引導學生穩(wěn)固自身的發(fā)聲特色。

4 結論

通過情感體驗教學情境設置、學生典型性嗓音發(fā)掘，以及提高學生本體唱腔控制技能等一系列采茶戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用策略，我國民族聲樂教學的教學內容及方法都得到了創(chuàng)新發(fā)展。民族聲樂演唱教學的復興也促進了我國民族聲樂演唱舞臺的繁榮，為人民大眾帶來了具有音樂獨創(chuàng)性的藝術瑰寶。